无剧透大讨论！！我们第一时间看完了宫崎骏的新片！！

　　7月14日，日本传奇动画导演的新片终于在日本上映。

　　此前，制作人曾表示这部作品将采取类似于此前《灌篮高手 The First Slam Dunk》的宣发策略——直至上映前夕，该片也只公开了一张先导预告海报。这也使得本片在公众眼中变得愈发神秘。

　　随着影片的上映，更多的信息也得以公开，例如此次担任配乐的，是宫崎骏的老搭档。而主题曲则由人气歌手献声演唱等等。

　　而即便获知了更多的相关消息，无法第一时间在日本观影的我们，依旧会对这部作品抱有400%的好奇——这部大概率会真正成为宫崎骏导演最后一部作品的动画电影，到底是一部怎样的作品？

　　为了给我们以及各位读者解解馋，我们特地邀请了多位此刻身处日本的小伙伴们，请他们在第一时间观影后，为我们在的前提下，分别撰写了一段影评或观后感。就让我们先借他们的文字，来体会一下宫崎骏导演的新作，将可能给我们带来的冲击与情感吧。

　　在首映日的晚上冒着被ddl追杀的风险去看了宫崎骏的新作《你想活出怎样的人生》。

　　我日语并不算是非常好，并没有完全理解到全部内容，所以我想从一些我自己的角度片面的分享一下我的观看体验。

　　在仅有一张海报的宣传之下，大家在首映日蜂拥而至。在看电影的过程中，我越来越觉得这样的宣传方式其实是和电影非常适合的。我觉得，影片乍看之下的美术风格以及故事简述——或者说是主旨一样的东西，就算是直接抛给未看过电影的观众，他们也是无法理解这部电影的美妙之处的。在一无所知的状态下走进电影院、从头开始进行一场独特的视听体验，这对于处于当下信息爆炸时代的我们而言，可以说是一次非常奢侈的体验了。

　　但有趣的一点是，直到播到片尾的cast表时，我才发现其实电影也请到了一些日本人气的明星和歌手来配音和制作、演唱片尾曲（菅田将晖，木村拓哉，爱缪，米津玄师等等），但是艺人在首映日之前完全没有透露过任何信息。（大部分动画电影邀请艺人参与大部分是为了借助艺人名气，通过综艺或者sns进行宣发）

　　除了宣发之外，我觉得影片的作画和演出也非常精彩。本次的作画监督是我一直以来学习原画的偶像——本田雄（虽然现在已经知难而退了）。影片中试图营造怪异氛围的角色动画演出，会比别的状态下使用的帧率更高，给人一种动作更加顺滑，绵密的感觉，原理有一些类似转描动画和恐怖谷效应给人带来的不适感。

　　另外，关于交通工具的表演，我觉得也是非常惊艳的，因为近期我看到的动画中关于交通工具的描写，更多地是使用3D或者卡通化的方式。乍看之下是非常平常的镜头，但是其对物体重心的控制，以及汽车在运行中的变形处理，是既有真实感又富有二维动画特性的。这样的演出，我觉得是非常珍贵的。不过，很快我就找到了原因——cast表上的井上俊之。

　　总而言之，我觉得我应该会二刷，以及我也似乎产生了一个电影的后遗症——最近想再去一次三鹰之森吉卜力美术馆了。

　　《你想活出怎样的人生》其实是《我活出了这样的人生》，这种有违期待本身或许体现了今时今日宫崎骏所面临的消费环境的变化。虽然观众大抵是不喜欢说教的，但还是期望宫崎骏作为一个指点迷津的心中灯塔，在其人生的最后作品中来为自己进行一番说教，期望他能够承担起国民作家的责任，来为大众指明方向。

　　在这种对国民作家欲望重燃的环境之中，特别是当新海诚献上了一部《日本人就应该活出这样的人生》的电影，担起了为大众说教的大任之后，曾经的国民作家宫崎骏却远离了国民作家的诱惑，用掺杂个人体验的笔触描绘了少年在成长之中直面自身母控情节的作品，展现了《我活出了这样的人生》。

　　这种难能可贵的冷静和彻底的自我中心，或许才是在面对今时今日的环境之时，宫崎骏所体现的某种特色。

　　对这样一部片子不表示一些质疑或者保留态度会显得不客观不专业，但作为一个一向认为宫崎骏有资格成为20世纪末的卡罗尔、C.S.刘易斯乃至托尔金的人对着键盘斟酌推敲了很久，还是没想出能怎么才足够“客观”“专业”地评价它。

　　的确，宫崎骏的自我中心主义已经连制作委员会都摁不住了，可工作日的星期五下午还能拨冗来电影院把放映厅坐满的观众诸君，谁不是冲着宫崎骏这碟醋来吃的饺子呢？等演职人员表放完、米津玄师的《地球仪》曲终的时候，全场没有人鼓掌也没有人说话。走出来的时候在想，应该怎么向还没看过的人描述自己刚才到底看了个什么东西？结果一看散场之后所有人都像在新宿站换乘一样低着头、排着队、捧着手机，感觉大家都在想同样的事。

　　一向不喜欢把宫崎动画和反战、环保、特别是日本文化之类的标签简单挂钩，但首日看完《一生》，首先想到的反而是八十岁那年的葛饰北斋——当然，这次的《一生》肯定不是浮世绘，即便作画监督换了本田雄，风格上也是不折不扣的宫崎动画。很多人评价《一生》的时候都会把宫崎的旧作当例子，但个人感觉这部片子既可以视作《起风了》的精神完全体（而不是续作、后传），又是《风之谷》的精神完结篇，仿佛一张纸条翻个面首尾相接黏在一起，把动画监督宫崎骏的生涯扣成一个莫比斯环。

　　而在视觉上，宫崎动画两个最大的杀手锏——动作戏和空间感这次全都回来了，看的时候不止一次在想，1983年第一次进电影院看《风之谷》片头挂毯切换到沙漠滑翔远景的那个瞬间、或者1997年在电影院看《幽灵公主》首映的时候，观众是不是也有同样的感觉？

　　《龙猫》的迁居乡鄙有之、《幽灵公主》的森林有之、《千与千寻》的海中电车亦有之，从匪夷所思的爬墙、飞行到史莱姆一样成群的动物，甚至1969年《穿靴子的猫》里的高塔剑斗，自我指涉花团锦簇，但越往后走就越是戏谑，到最后直接把玩笑开到了多鲁美奇亚头上。如果说《风之谷》的结局是象征毁灭的永恒女性一炮炸掉了人类世界的种子，《一生》就是一炮炸掉了《风之谷》和《风之谷》所代表的、迄今为止属于宫崎骏的一切。就像《天空之城》里西塔被打掉了辫子才正式成为女主角、喊出了巴鲁斯，宫崎骏在82岁做的也正是对自己的辫子打了一枪。

　　一点个人体会：如果有机会观影，可搭配黑泽明的《梦》（不是说这两部有多么大的可比性）、《风之谷》漫画版没有动画化的几个著名段落（骑兵军的突围战、庭院和陵墓）与夏目漱石的《梦十夜》服用，尤其是《梦十夜》的第一夜。

　　赶着最早的场次看了宫崎骏的新作，这一次日本上映真的是做了到“零宣传”，上映当天在影院里是看不到任何宣传pv和场刊贩卖的。甚至片尾曲都是在全国上映第一场结束后由米津玄师本人透露，保密工作可谓做得非常好。因此第一场的人数也没有影院的大热来得多，我的那一场大概1/3不到的上座率。（晚上二刷时则是几乎满员的状态）吉卜力团队彻彻底底地实践了零宣传运作，唯一看到的东西，只有那张海报和作品本身。

　　说到作品，在《起风了》这部人物传记式的电影之后，宫崎骏又回归了奇妙的幻想世界。作品里主人公的设计有着宫崎骏自己的影子，但在看下去后会发现其他角色也有着宫崎骏的身影，使作品形成了一种奇妙的自传体结构。如果了解吉卜力，了解宫崎骏的生平，感受会更加深刻。（很想剧透细说，但不行呀！）

　　相比于千与千寻和幽灵公主这类幻想世界观，新作沿袭《起风了》中直接引用现实时间的描述，使在作品在前1/3部分深刻地贴近了现实。这也使得这部分的情感无比真挚、热烈。我自己便是在这个部分第一次落泪。

　　而在这之后，我们看到的世界，是花草、天空、海洋，是我们曾经在宫崎骏作品中都见到过的那童话的世界。由此，现实与幻想在这一部里形成了明确的对立。同时，作品通篇其实有很明显的长辈与晚辈的关系对立。这两种关系拉大了故事的张力，让人每一个情节后，都会期待着接下来的发展。

　　上述的两种对立可能都是宫崎骏一直在反思的事情，即由他们那一代人创作出的幻想世界，影响了我们这一代，却慢慢地使我们这一代脱离了当下的现实。

　　正如片名所示，毫无疑问宫崎骏先生是深刻地看着我们这一代和我们的下一代的，担忧而又期待。

　　片中吉卜力作品的影子在不断出现，它奔跑于屋檐之上，漫步于城堡之中。翅膀划过水面，海浪将少年少女带往星空下的原野。这的确是我们最最熟悉的宫崎骏。

　　如《幽灵公主》一般深邃，如《千与千寻》那样的温柔。以《红猪》的姿态，将自己长达半个世纪的思考与经历向下一代的“琪琪们”娓娓道来。

　　少年宫崎骏的奇幻漂流，在生死须臾之间找到属于自己的答案：不是谁搭建而成的乌托邦，而是就这样活出自己的人生。比起“你想活出怎样的人生”，更接近于“即使是这样的人生，也要试着去活”。

　　事前大张旗鼓的“零宣发”策略让人以为是老爷子的收官之作，但是除了风格一如既往之外，内容却并不是预想之中的宫崎骏总集篇。比起瑰丽奇异的想象与挥之不去的战争记忆，故事的重心更多落在少年的心境与成长之上。独特的女主角选择更像是宫崎骏作品的新起点。

　　在庵野秀明和新海诚都争当宫崎骏的现在，宫崎骏就母亲-年上情结交出了一份质量上乘的成长故事。在画面效果与节奏感上与之前的多部名作相比略显平庸，一些情节也更加晦涩，但也是轻而易举就做到了新海诚在《铃芽之旅》中想呈现的理想效果。而且比起空泛的“感动日本”，也更容易走进每个观众的内心。这可能也正是宫崎骏的视野与底蕴所在。

　　和《起风了》不同，这次宫崎骏选择了更加主观和梦幻的视角，讲述宏大的历史事件下个体修复创伤和记忆的故事。看似任性的做法，却精准地把握了过去和当下的时代脉搏，也做到了让海外观众能够产生共鸣的普遍性。

　　《你想活出怎样的人生》如同一部宫崎骏的童年自传，没有像标题一样流于催泪弹式的说教和鼓励。镜头隐含了众多大时代背景下导演亲身体验的情感真实，在故事的起承转合与主人公沉默不语的表情的错位中，追问各种各样细思极恐的”为什么”。

　　奇幻的冒险世界里，过往宫崎骏电影里自由飞行的演出相当克制，取而代之的是对人类和动物的脚部的细致描写。这些冒险的情节或许会唤起观众的美好回忆，但细节演出的变化让故事与《追逐繁星的孩子》这类同时代电影的主题有不少共通性。吞食和液化的物质性、梦境和现实的交错、自我轮回的老人流派……即使有类似的共通性，宫崎骏在电影里坚持自我意义的生产和变化而拒绝给出某种确定的范式。不同时代的叠加和文本的开放式呈现让”第二个宫崎骏”和”后宫崎骏时代”这类概念的讨论失去意义。

　　和庵野秀明的《新世纪福音战士：终》一样，与象征子宫的母性告别构成了战后日本的社会和现实的反射：等待在主人公前面的，是变化多端的现实世界。最终，艺术家如何在具体的历史时空里回应社会现实，成为了衡量作品价值的终极标准。