碟中谍7：古典特工片最后的遮羞布

　　作者：艾影人

　　随着007开始黑化，谍影重重难以为继，

　　碟中谍系列成为了顶级古典特工电影最后的倔强。

　　或者说，最后的遮羞布。

　　碟中谍7：致命清算（上）

　　　　尽管碟7已经与时俱进地把AI而不是某个人类组织当成对手，但毫无疑问，电影从头到尾都闪耀着古典特工片的光芒。

　　现如今，欧美电影世界里的古典特工片，就像是中文文化语境里呼呼哈嘿的武侠片——它们曾经是几代人的通俗娱乐食粮，但在新型社交媒体和短视频时代，开始显得稀少、昂贵又落伍。

　　在过分追求刷新率的当下，落伍不是纯粹的贬义词，同时也代表着专注、坚守。

　　手工艺人的特质。

　　而如果说，电影界有哪位“手工艺人”能抵御泥沙俱下的滚滚浪潮，诺兰是其一，汤姆克鲁斯也是其一。

　　　　古典特工片有三宝：女郎，黑客，打不倒。

　　就像古典武侠片，总有一个蛇蝎女人，总有一个住在悬崖里的不世高手。

　　碟中谍7剧情上最落伍的设计有两个。

　　一个是黑客队友的配置，只要挂一个黑客的设定，就不管是什么系统，他都能黑进去。

　　30年前的特工片，有个黑客，是潮流。

　　2023年还这么设定，土到蠢萌。

　　可是，班吉是碟3就加入队伍，卢瑟更是从碟1跟着亨特，是“古典”的一部分。

　　你让碟7把他们清除出队伍，过于残忍。

　　　　（传说班吉下一集会挂掉？）

　　可是为什么，让我的伊尔莎以如此弱智的形式退场？

　　为什么？

　　此外，诸如拆炸弹、猜密码等，也是古早特工片才会有的陈旧桥段了。

　　在碟7里看到这些，就如同在一部2023年的武侠片里，出现男主不小心坠入悬崖练得绝世神功的段落。

　　谍7的另一个落伍设定是：人皮面具。

　　这个设定放在古早悬疑片里，是天神一般的设定，反转率极高。

　　但2023年还这么设定，是作弊。

　　如果你能把自己的脸变成任何人的脸，出入任何一个场合，那这故事就没有什么不可能了。

　　尽管碟7把这个设定做的足够俏皮、风趣，但这并没有改变“落伍”的本质。

　　当然，碟中谍7的剧情并不是一无是处。

　　甚至，剧情密度大过了很多同类型，至少没有拿无聊的感情线去填充剧情。

　　更重要的是，《碟中谍7》在它应该做得好的地方，做得足够好。

　　街头的窄巷追车，悬崖的真人跳伞，火车上的呼啸打斗，车厢坠崖时的命悬一线。

　　这些桥段本身不算新颖，但碟7的拍摄水准之高，动作设计之精细，运镜之丰富，临场感之强，不是那些装腔作势的商业动作片能比的。

　　　　这是手工艺人和流水线作坊的巨大区别。

　　这也是电影最值钱、最金贵的地方。

　　所以，碟7豆瓣开分8.4， 最终应该能稳定在8，也是我心目中的分数。

　　虽然故事整体意料之中，但卢瑟和亨特有一段探讨让我很震惊，卢瑟问亨特：

　　“这一次，你是站在人类这一边，还是站在国家（美国）这一边？”

　　成立于1996的碟中谍系列，一直是冷战思维下的文化产品。

　　而到了7，亨特从以前那个“不那么听话的特工”，剧变成了对正义有着自己独立判断的个体。

　　他接受组织赋予的任务，但却有着自己不一样的目的地。

　　所以，这一次，他的对手不仅有AI叛徒，不仅有各路雇佣兵，还有“自己人”。

　　这层突破，比《谍影重重》里的“组织不可信”更进了一步。

　　而这，会不会是它能同步引进，但《壮志凌云2》不能引进的原因之一呢？

　　但另一个问题出现了。

　　“手工艺人”阿汤哥已经60岁了，他的搏命依然是电影最大的卖点。

　　　　中年观众一边摸着自己隆起的肚腩和日渐向上的发际线，一边对阿汤哥肃然起敬。

　　可年轻观众似乎对“搏命”无感，或者说，CG特效和真人实拍对大多数观众而言，差别没那么大。

　　电影里最顶尖、最危险、最刺激的动作场面，至少在中国市场上，没有得到足够的回报。

　　上映3天票房才1.8亿，大数据一再下调票房预期，目前预测数字是：4.5亿。

　　总票房不仅很难打得过《八角笼中》，甚至不一定能超过《长安三万里》。

　　要知道2018年的碟6内地总票房是12亿+。

　　原本指望阿汤哥来救我们的市，没想到却成为国产片的脚下泥。

　　这几年，很多好莱坞电影都硬生生拆成上下集上映，十分恶心。

　　?碟中谍7也是这么干的，但大家似乎宽容很多。

　　可能是大家理解电影确实投资太大，可能是观众对“手工艺人”阿汤的偏爱。

　　更可能，是我等中年观众对古典特工片的一声叹息。

　　如果碟7收不回30亿的投资成本，这个项目就该正式落幕了。

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