未成年人绕行，这是今年最疯狂的片子

　　提到高智商的连环杀手，你会想到谁？

　　是《沉默的羔羊》中优雅的食人魔汉尼拔、《七宗罪》中的约翰·杜，还是《美国精神病人》中有双重人格的帕特里克·贝特曼？

　　电影为我们创造了很多经典的反派角色，他们大多天赋异禀、精通此道，是完美的罪犯。而同类型影片看久了以后，观众们也渐渐总结出了一些惯用套路。

　　但今天要介绍的这部电影将颠覆这些桥段，你不再是“预言家”，你绝对猜不到下一步要发生什么。

　　这部影片就是——《此房是我造》The House That Jack Built

　　

　　影片的导演是拉斯·冯·提尔，也是“争议”二字的代言人。

　　

　　他曾在2011年的戛纳电影节上口出狂言表示“支持希特勒，我信纳粹”，最后被戛纳电影节驱逐。

　　他曾公开表明自己的创作必须借助酒精和药物。“喝酒、吸毒，似乎是我创作的方法和源头。”

　　他有无数奖项加持，身体力行告诉人们什么叫疯子和天才只有一线之隔。

　　时隔7年，他带着新片重返戛纳，却被媒体报道称“100多个观众愤怒退场”、“受到女性主义者抨击”、“遭到动物保护组织抵制”。

　　而在观看了这部影片之后，也许你就能理解为什么这部电影会有如此大的争议。

　　故事发生在上世纪70年代的华盛顿，男主角Jack是一名有着高度洁癖和强迫症的建筑师。

　　影片以对话的形式展开。黑暗之中传来了主角Jack和一位叫维吉的老人交谈的声音。Jack随机挑选了5个出自他12年犯罪生涯中的案件进行叙述。

　　第一起事件：犯罪的开端

　　偏僻的公路上，一个女人因车子的千斤顶坏掉向Jack求助。在开车去修车铺的路上，女人一直喋喋不休并直言Jack像连环杀手。Jack在冲动之下用千斤顶（jack）杀掉了她，并从此打开了新世界的大门。

　　

　　第二起事件：青涩的罪犯

　　Jack开始有计划的杀人。然而和其他天才罪犯相比，他显得无比笨拙。

　　

　　漏洞百出的说辞

　　

　　无法一击致命的杀人技术

　　

　　洁癖和强迫症逼迫他多次重返犯罪现场，只为确认现场是否完全打扫干净

　　

　　冒着被人看到的风险，明目张胆的拖行尸体，留下一串血迹...

　　然而讽刺的是，宛如神迹出现，一场暴雨洗刷掉了他留下的所有痕迹。

　　他开始在杀人和艺术之间建立联系，并为自己起名Mr. Sophistication（高雅/诡辩先生）。

　　第三起事件：家庭对犯罪的启发

　　杰克用猎枪打死了两个孩子和他们的母亲。他的胃口变大，和之前简单地为尸体拍摄负片不同，这次他的“艺术”作品更复杂也更“宏大”。

　　

　　第四起事件：爱情对犯罪的启发

　　不同于最初的笨拙，杰克变得极为了解人的心理，他的演技大幅度提升，并对杀人这件事游刃有余。他用尖刀杀死了与自己相爱的女人，割下乳房并做成了钱包随身携带。

　　第五个事件：终极“艺术品”的诞生

　　为了致敬二战时期德国士兵们想出的处决计划，Jack绑架了很多不同种族的男人，到他此前一直用来隐藏尸体的仓库。他要用一颗子弹击穿所有人的脑袋。

　　

　　然而在仓库的里间他却见到了，从影片一开始就一直和他对话的维吉。

　　

　　在此之前，Jack一直尝试着自己建造一栋房子，但对材料的不满意使他无数次推翻了已有的构想和成果。

　　

　　维吉建议Jack，用那些倾注了他精力与思想的材料来试着建房子。

　　于是，一间由尸体搭建的房子被建成了。

　　

　　而这间屋子的正下方，是通向地狱的入口。

　　维吉带着Jack一路前行，接着，影片中最为震撼的一幕出现。

　　

　　这一场面致敬了德拉克罗瓦1822年的油画作品——《但丁的渡舟》，它描绘的是但丁和维吉尔共渡冥河的场面。

　　

　　此刻，维吉就是维吉尔，是但丁的引路人。然而身着红袍的却不是但丁，而是化身撒旦的Jack。

　　最终，Jack没能禁受得住诱惑，企图翻越天堂和地狱之间的沟壑，却坠入了岩浆瀑布。

　　

　　就像他自己说的，“光源在底片中是至深的黑暗”，罪孽深重的他也终于化身邪恶的光点，将自己变成了极致的艺术。

　　

　　正如前面提到过的，这是一部让人无法预料的电影。

　　我们习惯了顶尖的正邪交锋、习惯了每个罪犯都有悲伤的童年。

　　但是这些惯用的桥段在冯提尔的手下全都消失不见了，我们甚至连一个传统意义上的正面人物都找不到。

　　影片讲述的就是一个罪犯的产生、成长和自取灭亡。

　　

　　正义也许不会降临，恶不一定会有恶报。

　　影片采用手持镜头拍摄的方式，这也是冯提尔在道格玛宣言中唯一坚持至今的习惯。

　　在这部电影中，手持镜头的晃动和失焦打破了电影和现实的界限，虚实交替的画面营造了一种近距离的错觉，让观众有强烈的参与感。

　　在这种氛围中，一个面部特写就足以构成深入骨髓的恐惧。

　　而对于画面的捕捉，他延续了《狗镇》中重视结果，忽略过程的做法。

　　

　　所以无论是射杀孩子还是割乳房，他只给你一个轻描淡写的结尾，观众想象的恐怖画面并没出现，它远没有媒体宣传的那样“重口味”。

　　作品的信息量极为庞大。艺术、宗教、哲学、历史，如果没有足够的知识储备，很难跟上影片的节奏。

　　影片中有对威廉·布莱克的两首诗歌《老虎》与《羔羊》的重解，有加拿大钢琴演奏家格伦·古尔德弹奏钢琴的影像，有“遗迹价值理论”，有众多画家的名画作品，有杀人机器斯图卡轰炸机，等等。

　　

　　而导演聪明地采用了分段式的叙事结构给了影片一个稳定的框架，在这个基础上，即便大量信息涌入也不会产生错乱。导演为观众提供了所有素材，由他们自己去选择意义。

　　这部电影在豆瓣上评分7.7，IMDb评分7.1，而烂番茄指数只有60%。

　　

　　可以看出国内外观众对它的评价有一定差距，除了大家各自的评判标准不同外，不同的价值导向可能也有着很大影响，有时跳脱出自身信仰，才更能客观评价。

　　拉斯·冯·提尔在真实生活中总是说谎，但好在是个诚实的导演。

　　自负、疯狂的他再次涉身黑暗、踏入人性的禁区。他不允许你有美好的妄想，强迫你思考，影片开始的瞬间，他就是你情绪的主人。

　　就像片尾曲《Hit the road Jack》的轻松旋律响起时，刚被变态杀戮“虐待”过的你，还是会不自觉的跟着哼唱。