情欲密室末日虐杀，撸完这邪恶小片我直呼好爽

　　说起世界末日，未知的病毒肆虐，你的第一反应是什么？

　　《釜山行 》 里的交通瘫痪、丧尸追杀围城？

　　还是 《末日崩塌》 里，地震海啸、城市化作废墟？

　　

　　电影史的想象边界，从来都是无穷无垠。

　　课长今天推荐的这部 小成本的悬疑恐怖片 告诉你，原来世界末日还能这样拍——

　　《黑夜造访》

　　It Comes at Night

　　

　　非常有意思的是，该片的 口碑相当两极分化——

　　在烂番茄上，新鲜度 （专业媒体评分） 高达 88% ，可爆米花指数 （观众评分） 仅有 45% 。

　　

　　不独烂番茄，在国内影评网站上，该片的评分也是 褒贬不一 。

　　喜欢的人为它打上四星高分，讨厌的人给予一星两星的差评。

　　

　　

　　课长就喜欢这种有争议的片子，一千人眼里有一千个哈姆雷特，萝卜青菜各有所爱。

　　接下来，聊片 （涉及剧透，介意者慎读） ——

　　世界末日，未知病毒肆虐，凡被感染的人都将被焚化处理。

　　为了保命， 保罗一家人小心翼翼地生活在森林里 。

　　但不幸并未远离他们， 保罗的老父亲染了病 。

　　

　　于是，大家前一秒还戴着放毒面具跟老爹说“我爱你，爸爸”。

　　下一秒就带着儿子 崔维斯 ，一起把还没死的老人拖到森林里，就地击毙，并 火速焚烧了尸体。

　　课长好奇的是，难道病毒不会通过空气传播吗？

　　

　　刚处理好这些，心惊胆战的一家人就突然遇到一个陌生人， 威尔 。

　　在制服威尔后，对方告诉他，我有食物，你有水，咱们 两家和谐共处，度过末日危机。

　　

　　保罗同意了，于是威尔带着老婆儿子住了进来。

　　但很快，保罗就发现，威尔并不像他所说的那么简单， 两家人彼此的猜忌在黑夜里慢慢蔓延 ……

　　

　　与其他喜欢猛然吓你一跳的恐怖片不同——

　　这部 独立电影 影片中没有鬼怪， 大多数时间在精心地营造氛围，让你自己带入其中，感受黑暗和未知的恐惧。

　　正如导演 特里·爱德华·沙尔茨 所 说：

　　这部电影不依赖于那种轻易的恐惧，没有什么突然跳出来吓你。整部电影，都是由紧张累积的，就像你整整被勒了90分钟一样。

　　

　　对了，课长想多说一点——

　　保罗的儿子崔维斯，17岁 充满性冲动和对死亡恐惧 的年轻小伙。

　　他其实才是本片的主角，准确来说， 他的梦境 才是本片的真正主角。

　　梦境是主角？没错，这片就是神经兮兮的、略带神棍气质的。

　　

　　第一个梦，发生在杀害爷爷的夜晚， 他梦到爷爷回家 ，浑身感染病毒，在客厅愤怒嘶吼。

　　这个梦代表，崔维斯潜意识里对爷爷的愧疚和思念，同时也代表着他对死亡的恐惧。

　　

　　第二个梦，发生在 威尔闯入家中 被保罗绑起来，崔维斯梦到自己跟威尔四目相对，但威尔放大的瞳孔，象征他已感染病毒。

　　这对崔维斯的潜意识来说，是他被困在森林里，对突然闯入的威尔一家有着不信任，对病毒的害怕。

　　

　　第三个梦，则是 威尔一家住进来几天 ，崔维斯跟威尔一起砍柴，跟威尔妻子聊天，听到两人啪啪啪。

　　于是血气方刚的崔维斯，梦到威尔妻子来到他房间，压在他身上，准备接吻。

　　这一方面代表着崔维斯情欲方面的觉醒，另一方面威尔妻子满嘴鲜血吐在他身上，代表着崔维斯希望坦然感染病毒，平静死去的愿望。

　　

　　还记得温子仁吗？今年他兼职的 《安娜贝尔2：诞生》 里同样沿用了 《招魂2》 中的套路，恶魔压在人身上，喷出黑色物质，才能完成 恶灵附身的仪式 。

　　《黑暗造访》中崔维斯的梦境，他没有反抗而是接受威尔妻子的毒血，代表他想摆脱这个禁锢他自由和人性追求的地方，唯一的办法则是感染病毒，安然死去。

　　

　　我们再来看保罗一家居住的环境。

　　为了不被病毒感染，屋子被挂上塑料布，做成密不透风，唯一就是那扇红色小门可以打开，但基本上都是被锁上的，是不是觉得 家反而像一个牢房 ？

　　那么作为17岁的小年轻，崔纽斯心中自然是不满这样的密室环境。

　　像课长从前在 《生吃》 里说过的，女主吃肉是青春期欲望的萌生，而该片中崔纽斯的梦境也是对人性的追思，因此才会出现梦游的状况。

　　

　　片中有一幕，崔维斯抱着自己的狗狗斯坦利在房间，他的旁边还有一张床。

　　这张空床当然不可能是斯坦利的，也不是死去的爷爷的，那么只能说明崔维斯之前可能还有一个兄弟，但是跟爷爷一样被全家人害死了。

　　对于崔维斯来说，狗狗是他的唯一依靠。

　　

　　分不清梦境和现实的崔维斯，经常在夜里拎着一盏灯，穿过走廊，凝视那扇红色的门。

　　因为在潜意识里，他想 摆脱这样的肉身禁锢和没有明天的生活 。

　　

　　这场戏，是否让你想起红遍网络的短片 《关灯以后》 ？

　　一次次开灯关灯，未知的恐惧似乎离主角越来越近。

　　

　　导演的镜头层层推进，那有着 警示作用的“红”色小门 ，如同预警一般，透露着角色们接下来的命运，令观众的心不由得一紧。

　　

　　值得一提的是，本片有三种画幅： 现实（正常画幅2.35:1）、梦境（变窄2.55:1），大高潮（更窄3.00: 1） 。

　　其实这招戛纳之子 泽维尔· 多兰 早已 用得驾轻就熟， 特里·爱德华·沙尔茨在自己的处女作长片 《克利夏》 里也用过， 越来越窄的画幅的作用是，让观众的心情也越来越有压迫感。

　　

　　片中出现的那幅画，来自16世纪荷兰画家彼得·勃鲁盖尔，名为 《死神的胜利》 。

　　描绘了死神骑着骨瘦如柴的战马，率领死亡之马向人类发起进攻， 死亡到来之时 ，无论是皇帝主教还是卿卿我我的恋人跟平明， 每个人的命运都是雷同的 。

　　导演将这幅画放在片中，仿若多了一层意味—— 死神之前，猜忌会引发人性之恶。

　　

　　全片都在反高潮，叙事冷静克制，通过崔维斯的梦境，将观众带入现实和梦境混淆的状态中，感受未知的恐惧。

　　早在两年前，27岁的 特里·爱德华·沙尔茨将自己的短片 《克利夏》 拍成了同名长片，影片随后在各大独立电影节和戛纳电影节拿到 最佳处女作提名 ，还是美国恶趣味大师约翰·沃特斯年度十佳第一名。

　　

　　《克利夏》中 成熟独特的摄影技巧 和 用恐怖惊悚片的处理手法拍摄家庭伦理题材 ，让人眼前一亮。

　　在这部小成本的《黑暗造访》里，导演保持了刚烈的个人风格，无论是摄影，还是镜头语言都为故事狠狠加分。

　　

　　片中饰演保罗的 乔尔·埃哲顿 ，先后凭借 《勇士》、《爱恋》 在诸多独立电影节拿到过奖项，极品型男一枚。

　　

　　而饰演威尔妻子的 丽莉·克亚芙 ，是猫王的外孙女，曾参演过 《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》 ，凭借戛纳系 《美国甜心》 获得美国独立精神奖和伦敦影评人协会 年度女配角提名 。

　　

　　正如那句 “我们唯一值得恐惧的就是恐惧本身”。

　　片中，没有交代病毒详细信息，甚至没解释斯坦利面对森林深处和黑夜里的狂吠意味着什么。

　　但全片营造的恐怖氛围，足以让人思考“恐怖”意味着什么。

　　

　　这么邪恶的片到底有多恐怖，需要你们自行体验。

　　一旦浸入其中，想不被爽到都难。

　　无论你打10分还是打0分，课长都能理解。

　　来源：来看新电影