现象级“大圣”获赞良心之作 惟愿不是昙花一现

　　

　　3亿票房——中国电影史上的一个新纪录诞生！7月16日晚，《西游记之大圣归来》的单日票房统计显示为5000万，总票房则突破了3亿大关，成为国产动画电影史上的票房新王者，它也是首部超过3亿元票房的国产动画电影。

　　国产3D动画《大圣归来》上映一周在一片惊艳声中口碑爆棚，不少网络大V、画手和普通影迷在看片后都自发为《大圣归来》摇旗呐喊，将影片话题刷上微博热搜榜成为现象级。“这一次，我们都是猴子不请自来的救兵”成了网友们共同的心声。

　　嗯哼！小北君才不告诉你文末有彩蛋出没（傲娇脸~）

　　票房爆表  “大圣”七天大胜

　　《大圣归来》以最快速度突破2亿票房，时隔一天后又突破三亿、成为国产动画影片史上第一。

　　上映以来好评如潮的《大圣归来》，凭借着优异的口碑上演了一出票房黑马的好戏，无论是票房还是排片，都显示出节节上扬的趋势。单日票房从最初的近2000万直奔6000多万，日排片率也在票房带动下由不足10%提高到20%以上，而在上座趋势上，观影热门时段集中在19点到22点，峰值出现在19点。三根逐渐上扬的曲线，完美诠释了《大圣归来》作为一部制作优良、老少咸宜的国产动画影片的强大号召力。

　　此前，国产动画影片的票房纪录保持者为2015年初上映的《熊出没之雪岭熊风》，总票房超过2.9亿，这一纪录在《大圣归来》首周票房出来后成为历史。内地动画电影市场的票房TOP10榜单上，二者成为仅有的两部国产影片，其余8部均为好莱坞影片。《大圣归来》目前排名第八，已经高于《冰雪奇缘》的票房，按照目前的趋势，超过3.2亿票房的《神偷奶爸2》、进入前七就在眼前。出品人路伟曾谈道：“看到今天的票房逆袭，他更希望《大圣归来》可以成为一个符号，让更多的人可以在动画电影这条路上走的更加轻松一点、也更远一点”。国产动画影片票房能够与好莱坞影片一较高下，在市场、政策支持、观众信心等多个层面具有重要意义，有助于吸引更多的投资人加入到国产动画影片的制作行列，从而促进国产动画影片的进一步提升和繁荣，这将是《大圣归来》这部影片给中国动画电影的最大贡献。

　　很多对国漫“爱恨交加”的支持者在《大圣归来》中收获了惊喜，本片票房突破三亿之时，影片官方第一时间发声：“砥砺八年，不忘初心，有幸见证国漫荣光再现，而这份荣耀属于‘取经路上’的所有出品方、院线、媒体、企业，以及强大的自来水军团！”网友获知后纷纷留言表示“希望每个人心中的大圣依旧不变，能够踩着七彩的云朵归来”，表达出对优秀国产动画电影的期待。《大圣归来》的成功表明，只要用心投入，中国动画影片也能制作出优秀作品，正如制片方横店影视制作有限公司总经理刘志江所言：“中国不缺乏好的动画人才，与国外动画公司相比，真正的差距不在于动画制作，而在于片方。”而导演田晓鹏早前受访时也表示：“作为西游题材系列3D动漫电影中的第一部，《大圣归来》只能说作品的完成度相对较高，市场对它的接受度也再次证明了观众需要看国人自己的优秀动漫电影，作为中国动漫产业的一份子，我们感觉很欣慰，也很忐忑，路还长，踏踏实实走吧！”执行制片人胡明一也表达了对一路支持的朋友的感恩：“感谢大家一路给我们的鼓励和支持，昨天之前我们是为自己而战，从今天开始我们为中国动画电影的明天而战！”

　　【视频】期待更多中国气派的大圣归来

　　口碑爆棚 现象级当之无愧

　　▍粉丝自嘲为“自来水军团”

　　作为一部上映前几乎无宣传，上映后无明星助阵，仅靠口口相传就刷屏整个社交网络的电影，《大圣归来》在狂揽票房的同时，也收获了铺天盖地的好评，不少大V和众多观众自发称它为“年度最具诚意的国产动画制作”，吸引了大批观众自发荐影，更由此衍生了强大的“自来水”军团（自发的网络免费水军）。许多人标榜自己为“纯净水”，为这部他们心目中“堪比好莱坞的良心动画片”摇旗呐喊。豆瓣上，该片点映后口碑达到惊人的8.8分，长篇影评200多篇，这在国产动画片的历史上是绝无仅有的。新浪微博电影热搜榜上，该片评分一直维持在9分左右，热议维持在前三。

　　众多影评人认为，在烂片扎堆的情况下，大圣已经变成了一个符号，好电影回归的符号，越来越多拥进影院去支持《大圣归来》的人也正是冲着这个目的。本报记者发现，该片在猫眼电影上的实时票房占比已经达到了40%。

　　如果你对“自费水军”嘴里的“画风太精美而且充满中国韵味”的赞扬感到好奇的话，不妨仔细看看这些来之不易的图片——当然，最不能忽视的一点就是画师和造型师的努力。最近影片的绘画手稿图在网上疯传，大家惊呼炫酷，并且带着极强的民族自豪感褒扬绘画质量和精美构图。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　▍动画片不“弱智”吸引成年观众

　　本片另一个让中国观众信服的点在于其故事情节，这体现在《大圣归来》不说教、不幼稚。中国国产动画多年来的最大的问题在于低幼化。为了“寓教于乐”，许多中国动画制作公司不自觉间就给自己设了一道看不见的界线，这导致的结果无疑是剧情越来越幼稚，甚至是弱智，恶性循环使得成人观众用脚投票离开了电影院。正因此，《大圣归来》方能如此令人眼前一亮。

　　在故事情节上，本片还有一个不得不说的优点，那便是它没有山寨、抄袭任何一部好莱坞或日本动漫。这本来是对于一个行业最基本的要求，然而在中国的影视业内，却成为了难能可贵的闪光点。

　　齐天大圣，从最早的水墨动画《大闹天宫》到经典款六小龄童版的大师兄，猴哥总是因为过分亲民的嬉皮笑脸而缺乏盖世英雄的英武感。《大圣归来》解决了这个问题，网友戏称“马脸大圣圆了中国人多少年的超级英雄梦”。

　　这部电影的意义在于，它标志着中国动画从和美日动画从100年的差距，已经缩短到了10年。一说起动漫，我们会立刻想起一个叫鸣人的吊车尾下忍，一个想当海贼王的路飞，一个拿盾牌的美国队长，一个浑身高科技的钢铁侠。可是，却想不起任何一个国产的动漫人物，大圣，你在哪里？这部电影很多镜头让你不敢相信这是一个国内的动画工作室做出来的东西。精致的场景，细腻的细节，不只是花钱能解决的，还要用心。

　　是的，它并不完美，但我依旧热泪盈眶……

　　观影指南 看懂这部国产神作

　　▍“自来水”现象

　　“自来水”这个词是因此次《大圣归来》而独创，甚至成为了现象级的一种口碑传播。意为《大圣归来》的粉丝自嘲“自发组成的自费水军”。因为片方在宣发上的捉襟见肘，也因广大漫迷对于国漫诚意制作的热情和拥护，所以在片尾曲《从前的我》发布之后，首先于b站引爆，进而蔓延至微博、朋友圈等各大社交平台。

　　对于是否有真水军并不能下断言，但是自来水却是如假包换。片方的宣发捉襟见肘也是事实，从之前的几乎零线上宣传、线下影院几乎零阵地物料零地推活动等都不难看出，如果宣发预算足够充裕，这种临上映等着一支MV来赌一把水军营销简直属于自杀行为。而且细心留意都可看到，最早《从前的我》MV推广在新浪电影和官方微博之外，没有任何微博大号同步推送，朋友圈除了电影官方微信，也是统一由《环球时报》这一个微信公众号发出。引爆朋友圈和微博应该说纯属偶然。大家都低估了漫迷对于国漫的热情，也低估了国人对于西游题材的热爱。业界更是低估了国产好动画x西游题材所产生的化学效应。

　　自来水们令人惊叹的力量体现在各个具有风向标的社交平台上，首先是b站，电影区的“电影相关”板块从《从前的我》发布之后，每天都有《大圣归来》相关视频上榜，推荐位至少有一半以上属于《大圣归来》官方或者粉丝自制mv视频，屠版已长达半个月。豆瓣，在点映之后上映之前已多达6000多人，长篇影评200多篇，这是一个靠水军刷都刷不出来的数据。微博电影热搜榜在面临《小时代》《栀子花开》等粉丝向电影作品，评分一直维持在9分左右，热议维持在前三。微博大号八卦_我实在刷太cj了、环球时报、马伯庸、风息神泪、youtube精选、赵文瑄、黄晓明等等微博大号或者名人义务推荐，每一条转发少则5000多则3万。不止于此，更多看完点映的影迷除了写出千字长评，更是画出了无数衍生作品，这些衍生作品在微博上的传播力是强大而可怕的，转发上千的粉丝衍生作品多达上百条，甚至衍生出了“1599”这种丧心病狂的同人cp。以及各种电影结局续写、故事填充等同人向文字作品。而这种衍生亚文化在以往一直是集中于日本动漫和欧美人气动漫、好莱坞大片级作品当中。

　　▍100%“中国制造”

　　《西游记之大圣归来》的制作班底全部为中国人，这是一部100%“中国制造”的动画电影作品。

　　▍音乐大放异彩

　　《大圣归来》的音乐监制为黄英华，曾为《功夫》《少林足球》等七部周星驰经典电影配乐。《大圣归来》片尾曲《从前的我》由陈洁仪演唱，作词人正是导演田晓鹏。

　　【视频】《大圣归来》主题曲《从前的我》（翻唱版） 分分钟听哭了

　　官方的音乐除了感动千万人的《从前的我》和汪峰的《勇敢的心》之外，还有一首堪称剑走偏锋，但个人认为是官方三支音乐物料里最贴合“孙悟空”这个形象的歌曲，与西北摇滚乐队“苏阳乐队”合作的《官封弼马温》。无论从曲风、歌词、唱腔，以及大放异采的编曲，将“唢呐”这一非常具有地方特色的乐器运用的热血而又惊艳！

　　

　　▍江流儿的名字、头发和声音

　　有很多自来水们脑补江流儿和唐僧是前世今生的设定，包括官方设定表示江流儿为唐僧十世中的一世，为片中经典台词：“别跟着我，小屁孩儿！”和《西游记》中悟空经典台词：“师傅！别赶我走！”增添了很多悲情色彩。然而从时间来推算《大圣归来》的大圣的确已经被压在五行山下500年，与《西游记》中的500年是一致的，时间上来看并不成立这种设定。而《大圣归来》的故事不难看出只是借鉴《西游记》的角色原型，故事设定完全独立于《西游记》之外。因此，与其将这看成是一个“这一世我无法护你周全，下一世定倾我所有不离不弃”的因果故事，不如将《大圣归来》看作是《西游记》的平行世界。

　　从影片一开始接近光头到圆寸，到故事后半段长长版的圆寸，江流儿的头发是随着故事发展长长了的！在人物设定时还有长成爆炸头和拉丝头两版都非常可爱，但是并没有出现在电影当中。

　　江流儿的配音演员其实有两个，一个是林子杰，是个小朋友，但也是一个专业的小配音演员，他也超乎期待完成了江流儿这个角色，另一个是吉吉，因为有些情感爆发非常强的戏还是需要更成熟的配音演员来完成，这也是成片中有两段江流儿配音略有违和的原因，确实是两个人配的。

　　▍电影时长89分钟

　　自来水们疯传的因为广电对于动画电影时长限制，导致删减了接近30%的戏份，所以最终成片是我们感觉“完全不够看”的89分钟。小编看到片尾字幕出来时，才发觉时间过得好快，89分钟实在不够看。

　　但是实际上删减的部分并非成片剪辑的删减，而是在制作时由于制作周期、制作成本等原因已经删减了，所以自来水们呼声很高的“蓝光完整无剪切版DVD”应该是很难看到了。其中一个删减的部分是影片进展到1/3时江流儿掉到河里，大圣为救江流儿与大鱼水下打斗戏，这部分后来由江流儿醒来之后在岸上自说自话完成。

　　▍角色的笑点设置

　　《大圣归来》里很多角色的笑点设置都通过真人或者专业演员的表演模拟而成，比如山妖变身老板娘，她的肢体部分却是由一个设计演出来的。

　　

　　▍海报上的龙

　　公映版海报上气势恢宏的龙为四腿四爪龙，历史上元以前流行三爪龙，明代开始东方龙一般为四腿四爪，清代则是五爪龙为多，在表示皇权时会出现五爪金龙，所以这是一只有历史考据的中国龙。

　　▍宣传营销“内容取胜”

　　此次电影的全案宣传营销为灵思传奇，这是一家拥有4A背景的广告公司，这里就可以看出预算再紧缺，钱用在刀刃上，各种宣发物料虽然少但是精，质感取胜，所以每一个宣传的材料都在传播力度上爆发出极为惊人的力量。包括父亲节的海报、各个版本公映的海报、预告片等。整体都显示出了一种“内容取胜”的高级感。

　　▍特效的价值

　　在上海电影节上，曾出品《黑客帝国》三部曲、《寂静岭》《占水师》等作品等好莱坞著名制片人安德鲁梅森，看完电影后给出的评价是：本片特效效果放到好莱坞至少值一亿美元！

　　

　　▍反派那点事儿

　　反派妖王原型为《山海经》中的混沌，抓小孩吃小孩的动机借由他在妖洞当中唱的一段京剧来进行交代，然而个人觉得这个修仙的动机过于单薄，也使整个角色刻画上非常脸谱化，浪费了颇为惊艳的造型部分，如果这个角色能更丰富，整个故事的层次和深度能够更加优秀。当然童自荣老先生的配音为其增色不少。

　　妖王混沌的配音为配音界的泰斗童自荣老先生，今年已经71岁。然而妖洞里的京剧并不是童自荣老先生所唱，而是由两位专业的京剧演员所演唱，一个小生，一个老生。关于童自荣老先生，详情可百度，他的作品列表足够支撑起你的“人生必看”影片列表。

　　▍粉丝自制MV

　　粉丝自制MV《悟空》其实有三个版本，最初一版是up主喵星人听歌的《悟空》，歌曲为歌手戴荃的《悟空》直接替换《从前的我》MV画面，这一版也是在点击率和流传度最广的。第二版是up主leanstone将官方视频素材重新剪辑配合歌手戴荃的《悟空》。第三版是up主曳雪牵云剪辑的《悟空》，这首歌由歌手贰婶创作词曲，与戴荃的《悟空》同名，但是曲风和立意都相去甚远。

　　贰婶的这首原是为《大话西游》所作同人歌曲，更加温柔抒情，戴荃的则完全为孙悟空这个人物所写，更加带有英雄主义的热血、张狂、悲凉和孤独。而在自来水中间“同人逼死官方”的戴荃的《悟空》却纯属偶然，歌手戴荃也特意发微博澄清，但是片方在之后的首批点映活动里特意邀请里戴荃出席活动，可谓洞察民心，用心良苦了。

　　▍会有周边面世

　　官方已回应关于《大圣归来》衍生品，在进行市场调研之后考虑制作一些更加高端精细的角色手办，除了大圣之外，包括土地公公也是考虑角色之一。

　　高能预警！彩蛋君即将凶猛来袭！

　　在《大圣归来》之前，中国动画圈的辉煌已恍如隔世。不要说以上海美术电影制片厂出品的《大闹天宫》、《哪吒闹海》等在中国动画史上辉煌的一页，连《宝莲灯》1999年以2900万元的票房位列当年中国电影市场排名第5位，力挫迪士尼的《花木兰》的战绩也很遥远。2012年，美国20世纪福克斯公司的《冰河世纪4》在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画片全年票房总和。相比之下，绝大多数国产动画电影的票房一直在千万级徘徊。

　　虽有“大圣”开道 前路却难免荆棘

　　▍国产动画为何“高产低质”

　　曾几何时，以《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等水墨动画，《猪八戒吃西瓜》《渔童》《葫芦兄弟》等剪纸动画，《阿凡提》《神笔》《西岳奇童》等木偶动画为代表的一大批“中国学派”动画片，充分借鉴了中国数千年传承下来的传统艺术风格、神话传说和民间故事，在世界的舞台上有了自己的话语权。

　　然而这样的成功模式如今已不可复制。中国动画眼下似乎正处于一个喜忧参半的尴尬境地：一边是高居世界首位的动画产量，各地热火朝天的动漫展，另一边却是动画“大师”与“佳作”的严重缺失。“高产低质”的国产动画片问题到底出在哪儿？

　　正如很多业内人士坦言，动画产业的核心是作品，“一味追求产量和规模，只能牺牲精品和降低审美标准”。在徐克看来，国产动画整体综合素质比较欠缺，无论是资金、技术、市场的认知度，还是市场的培养都存在缺陷。

　　被誉为“国产动画电影的良心”的《大圣归来》，从筹备到制作完成历时8年。制作周期长是动画最大的弱点，创作期间目睹一个又一个同类题材的作品登上银幕，导演田晓鹏的选择却是精耕细作，在每一个细节上下足功夫，但像这样的情况实在太少了。

　　目前成人观众对本土动漫作品的接受程度还很不够。在青青树动漫科技有限公司的公关部经理何维看来，2015年市场仍处于“滥用IP”的阶段，很多经典的小说被三流或者不入流的影视公司改编成了评分极低的影视作品，或者一个好的IP被随便“换皮”改成了游戏产品，“这是赚快钱的心里作祟，结果就是毁了这个市场”。

　　▍分镜制作精良 仍有难迈的技术坎

　　“《大圣归来》的3D制作水平和风格开启了国产动画电影的一个里程碑。”漫野映画工作室的青年动画导演段文兴（网名：刀客）在接受科技日报采访时表示，影片在制作上非常下工夫，属国产动画诚意之作。

　　《大圣归来》具有强烈的风格，在片头运用的一段类似水墨漫画的草图动画分镜，给观众留下深刻印象，体现了制作的精良，对分镜的运用也贯穿了整部电影。“影片分镜用以解说一个场景将如何构成，如人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作；摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。”刀客解释，就像写文章里的文法一样，将一些文字词句编辑成能让人读得懂的规则，它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，同样的，漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并藉由这种规则诠释事件与对象。

　　“在动画制作上，国内的确有几个技术牛人，完全可以和国际顶尖的技术人员媲美，但是整体技术是落后的。”娃娃鱼动画工作室导演潘斌（网名：番茄果子潘斌）说，“比较牛的技术人员能够负责全部流程，比如从前置设定到后期特效，包括三维动画的原画、模型、技术、灯光等。这些都是技术坎。”

　　▍人才和教育成为短板

　　国内开设动画制作相关专业已经多年，为什么尖端技术人才依旧欠缺？潘斌表示，这涉及到我国教育体制的一些问题，“动画制作本身就是技术性很强的专业，目前国内很多动画老师本身就不是技术型人才，不在技术一线，据我所知，很多老师都是转专业过去的。而且这个行业，一旦有一段时间不去做相关制作，就会生疏。因此学校老师教出来的学生水平肯定良莠不齐，许多学生都是靠自学完成学业。该专业学生毕业后能在岗位上学以致用的很少。”

　　一个3D动画分出的技术分支有很多，潘斌说，目前国内专业还无法达到如此细致的教授水平。“比如灯光是一个专业、材质是一个专业。但国内三维就全部混在一起，什么软件都教。”

　　如何在现有基础上，将类似《大圣归来》等制作精良的国产动画片的优秀技术传播开来？潘斌介绍，这方面国外有很多好的经验，如建立艺术工作室，让很知名的技术高手来进入工作室，跟学生一起制作动画短片，甚至只是一个镜头，技术高手通过合作的形式把技术传授给学生。

　　▍特效再好也要会讲好故事

　　现阶段国产动画面临两个尴尬的境遇：一是五毛钱特效但高票房，一是高质量高口碑但票房不佳，仿佛陷入一个怪圈，对此，潘斌表示，一个作品无法依靠技术弥补所有，像《喜洋洋与灰太狼》虽然特效制作并不高级，但确实内容比较吸引小观众。又如《魁拔》制作的高口碑可能存在于业内部分人口中，但故事还不够完美。如果一个作品故事不好看，它的制作技术再怎么炫酷，票房也不一定尽如人意。这次《大圣归来》从反映来看，故事起码是通顺的，制作技术也很精良，影片将两者结合在了一起，才会出现了现在井喷的票房。

　　“在高质量的特效和好故事之间，我宁可选择好故事。”在潘斌看来，制作技术虽然重要，但它永远放在第二位。

　　段文兴则表示，《大圣归来》的缺陷是高潮点的渲染力还不够，在影片的故事剧情上，逻辑性不太强，缺乏适当的铺垫和递进，故事讲的有些磕绊，人物性格和某些情节创新度不高，结尾不太过瘾。

　　“今后会有越来越多强力的编剧、策划团队加入到这个领域来，今年也会有很多类似《诡水疑云》《黑白无双》的网络动画剧相继迸发。”段文兴说，相信这一系列的利好，将会是中国动画质的飞跃。

　　“从某种角度讲，《大圣归来》现象也可以说是中国动画界的一种悲哀。”刘博洋说，一部可能美国观众只会拿着爆米花入场的片子，中国人却带着膝盖入场，从《大闹天宫》《哪吒闹海》以来，几十年中国的动画迷在精神上只能吃日本的寿司，美国的汉堡，而中国的盘子里只有萝卜咸菜。“真心希望《大圣归来》不只是昙花一现，更是一把开启国漫时代的钥匙，带动更多的《大圣归来》涌现。”他说。

　　▍惟愿“大圣”不是昙花一现

　　《大圣归来》的横空出世带给我们诸多惊喜。就像那个从石头中蹦出的齐天大圣一样，它打破了以往观众对中国动画的认识，无论以后有无来者，它都将被载入中国动画的史册。

　　它颠覆了传统动画的电视呈现形式，并将受众对象由儿童解放为全年龄段，使动画完成了由生活娱乐到电影艺术的跨越。而且，在突破传统动画形式和受众对象限制的过程中，它解构了传统西游故事，堪称一部祛魅之作。《大圣归来》的横空出世，如过山车般直冲峰顶，在中国动画长久沉寂的境遇下，它所开创的动画新风必将改写中国动画的历史，但中国动画是否至此就走向辉煌了呢？这个结论也许太过乐观和草率了。

　　但是《大圣归来》还不能代表中国动画的整体发展水平。近10年间，活跃于电视荧屏的只有《喜洋洋与灰太狼》和《熊出没》，更别提大银幕动画作品的佳作难寻。《大圣归来》无论是技术还是叙事都卓越不凡，但高峰的出现并不能弥补平原的存在，并不能从整体上拔高中国动画产业。由于目前动画产业尚未成熟，恐怕日后跟风模仿会多，创新突破将少，而且《大圣归来》在某种程度上依然遵循好莱坞的风范，并未独树一帜。更何况，本能消费大势之下，又会有几个田晓鹏肯自己出钱垫资，肯花8年的时间，安安静静扎扎实实，只为一个“大圣”情结？而即便有这等情怀和抱负，长期的动画高端人才的缺失以及鱼龙混杂的动画市场，都将成为不可忽视的绊脚石。

　　我以为，最好将《大圣归来》视为一个美好的开端，沿此而行，虚心开创具有创新意识、独特风格和艺术意蕴的动画之旅。（作者：邹均 本文为节选）

　　啊哈 生扑彩蛋君

　　▍比“大圣”手稿还惊艳的是60年前的连环画

　　随着《西游记大圣归来》的热映，这个被国人熟知的猴子又勾起了人们无限的怀念，不管是1986年六小龄童版的《西游记》，还是1999年动画版的《西游记》，都承载了一代人的回忆。

　　

　　然而，在几十年前电视机还没有出现的时候，这只霸气的猴子就已经以连环画的形式，在我们父辈的童年里横冲直撞了。1956年中国连环画艺术大师刘继卣以《西游记》里的故事为蓝本，创作了《闹天宫》组画，这可以说是最早的漫画版《西游记》了。

　　

　　▲降石猴禀议天庭

　　

　　▲弼马温怒归山中

　　

　　▲齐天大圣战神兵

　　

　　▲蟠桃园内问真情

　　

　　▲醉罢瑶池食仙丹

　　

　　▲下界为王会新朋

　　

　　▲火眼金睛千钧棒

　　

　　▲大闹天宫孙悟空

　　这组连环画选取了书中大闹天宫这段最精彩的章节，以8幅画展示了8个场景，每一幅都栩栩如生、细致入微。不管是人物造型，细节和着色都可以称得上是艺术品，即便是现在广受好评的《大圣归来》手稿估计也要逊色三分。

　　

　　《闹天宫》的创作者刘继卣被称为新中国连环画奠基者，连坛第一人，为了创作《闹天宫》他闭门谢客、废寝忘食，画了将近一年时间才完成。正是这种匠心才让画中的人物充满了灵魂，即使是一片盔甲、一朵云彩、一撮猴毛都用心勾勒晕染。

　　除了代表作《闹天宫》之外，刘继卣还创作了许多连环画，《武松打虎》就是其中的经典之作，画面生动，色彩典雅，即使在几十年后的今天看来，也美得让人心动。

　　

　　

　　现在提起漫画和动漫来，大家最先想到的就是日本，而对于国产漫画，往往哀其不幸，怒其不争。其实，中国的漫画基因还是非常强大的，许多几十年前的连环画现在看来依然惊艳。

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　

　　虽然中国的连环画在选材上还是以现有古典名著为主，缺乏创新，但是其画风精细、色彩唯美都比外国漫画要高上一筹。所以说，我们要对国漫的崛起充满信心，《大圣归来》就是很好的一个开始，它让我们看到，中国人的画工技巧并不输给日本，只需要多一些匠心，肯定会迎来辉煌的。

　　大圣都回来了，国漫迟早也会像大圣一样，在日漫和美漫的围追堵截下杀出一条血路，身披金甲神衣，脚踏五色祥云回到我们的视野。

　　▍那些令人无法忘怀的国产动画

　　

　　《天书奇谭》

　　1983年王树忱执导的动画《天书奇谭》改编自《平妖传》，选取了其中的部分章节，讲述天宫里的袁公将天书传给人间，向蛋生传授法术造福于民的故事。整个故事条理逻辑十分严谨，叙事结构清晰合理，演员配音精准到位，画面色彩在当时均也达到了很高的水平；而影片整体风格轻松明快，娱乐性十足，在充满趣味的同时还不忘寓教于乐，教给大家特别是小朋友们为人处世的大道理；就连片中的人物也都随着时间的推移而成为了国产动画中的经典形象，无论是拥有普罗米修斯般精神气节的袁公，还是以惩恶扬善为己任的主人公蛋生，亦或是那三只邪恶可恶人人喊打的狐狸精;如此看来，这样一部充满喜剧性、娱乐性、通俗性、哲理性的大众动画给观众留下深刻印象也自然是情理之中的事情了。

　　

　　《神笔马良》

　　由上海电影制片厂出品，洪汛涛编剧(根据童话《神笔马良》改编)，靳夕、尤磊导演的木偶电影《神笔》是第一部在国际上获奖的中国美术片，更是百年中国在国际上获奖最多的一部影片。该片讲述的是有个叫马良的孩子，通过自己的勤奋努力得到神仙白胡子老爷爷认可赐予一支神笔，智斗贪婪的皇帝，一生帮助穷苦百姓的故事。

　　该片国内获文化部1949年至1955年影片编剧一等金质奖章。国际获意大利第八届威尼斯国际儿童电影节八至十二岁儿童文艺影片一等奖、南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童电影奖、叙利亚第三届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖章、波兰第三届华沙国际儿童片电影节特别优秀奖、第二届加拿大斯特拉福纪念莎士比亚国际电影节奖状等。

　　

　　《桃花源记》

　　《桃花源记》取材于陶渊明笔下家喻户晓的同名故事，在3D技术平台上巧妙运用了多种中国传统的艺术表现形式，包括水墨，剪纸，皮影等。 2006年，该片荣获日本TBS电视台举办的DigiCon 6＋2数字作品大赛最优秀作品，中国国际动漫影视作品美猴奖大赛最佳短片等大奖。 故事讲述的是，东晋年间，以捕鱼为生的武陵渔人无意间闯入一片世外桃源，较比外面喧哗残暴的复杂世相，那里的人们过着宁静祥和的单纯日子，他从这些朴实的村民身上，得到了从没有过的温暖。但这片美景恍若梦境，可遇不可求。

　　

　　《黑猫警长》

　　1985年动画片《黑猫警长》一经亮相就红遍大江南北，如今已成为80后、90后的童年记忆。除了《黑猫警长》之外，还有很多中国精品动画印在了我们的记忆深处，让我们难以忘怀。今天，我们在缅怀《黑猫警长》词曲作者蔡璐先生的同时，也来回顾一下伴随我们成长的经典动画吧！

　　

　　《舒克贝塔历险记》

　　动画片《舒克贝塔历险记》于1986年在中国上映。舒克和贝塔是童话大王郑渊洁笔下最著名的童话形象。郑渊洁花费十几年时间写作长达一百多万字的《舒克和贝塔全传》。悬念迭起，扣人心弦，故事精彩，想象奇特是这部巨著的特色。故事让我们懂得勤劳是美德，友谊最珍贵，坚强，勇敢，笑对人生。从某种意义上来说，它还教会了我们很肤浅的正义是非。

　　

　　《邋遢大王历险记》

　　邋遢大王奇遇记是由上海美术电影制片厂1987年摄制的一部彩色动画片。本片以一个外号叫邋遢大王的小男孩为主角。他不讲卫生，乱扔废物，脏东西也照吃不误。老鼠王国的密探尖嘴鼠看中了他，在橘子水里投下药，邋遢大王喝了以后，一下子变成与老鼠一般大的小人。他跟着尖嘴鼠来到老鼠王国。原来鼠王想要称霸地球，征服人类。小邋遢就是他们作为研究消灭人类的“秘密细菌“的实验品。小邋遢决心逃出监牢，把“秘密细菌”的事报告地面上的人们……

　　

　　《阿凡提的故事》

　　《阿凡提的故事》是上海美术电影制片厂于1980年发行的一部木偶动画电影。以传说人物阿凡提为主角，整部动画电影分为十几个小故事。阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话，不仅中国维吾尔族人民家喻户晓，而且中国各族人民也非常熟悉，并且在世界范围内广为流传。

　　

　　《葫芦兄弟》

　　《葫芦兄弟》（又名：葫芦娃），是上海美术电影制片厂于1986年原创出品的13集系列剪纸动画片，是中国动画第二个繁荣时期的代表作品之一，至今已经成为中国动画经典。讲述7只神奇的葫芦诞生了7个本领超群的兄弟，为救亲人前赴后继，展开了与妖精们的周旋。该动画自1986年播出以来，一直受到广大观众，尤其是少年儿童们的喜爱。

　　

　　《小蝌蚪找妈妈》

　　1960年的《小蝌蚪找妈妈》取法齐白石笔墨，创造了世界上独一无二的水墨动画，在国际电影节上多次获奖，被国外评为“完全中国式的动画片”。动画开头的那句“青蛙妈妈爱他们，就像妈妈爱我们”，令人仿佛回到了童年的那纯真年代，同时给这炎热夏天也带来了一丝凉意。

　　

　　《铁扇公主》

　　1941年，万氏兄弟推出了时长80分钟的有声动画影片《铁扇公主》，是我国也是亚洲第一部动画长片。虽然是黑白动画片，但当年的票房收入震惊了上海滩。影片描写唐僧师徒4人去西天取经，受阻于火焰山。孙悟空、猪八戒到翠屏山芭蕉洞找牛魔王之妻铁扇公主借灭火的芭蕉扇，铁扇公主不肯借予。悟空和八戒与公主和牛魔王经过几个回合的斗法，终得宝扇，扇灭火焰山的烈火，登上取经的路程。

　　

　　图文来源：人民网、腾讯娱乐、中国青年报、中国网、南方网、视觉志、南海网

　　视频来源：北京卫视、腾讯视频