【诗词微塾】格律诗的声律和基本格式＊＊＊诗摘词选、【诗词学堂】律诗的平仄诗评万象

　　作为现代人，究竟怎样才能学会诗词写作，尽可能更快更好地跨入诗词乐园的门槛呢？概括地讲，应从三个方面入手：第一，养成兴趣爱好。第二，掌握基本要领。第三，长期学习实践。

　　一、 养成兴趣爱好 

　　我们常常讲，某某人生来就擅长什么，从小就喜欢什么。其实人的爱好和特长，有自然形成的，也有专心养成的。人们接受新鲜事物，往往难度小，或者即使难度大但因为有不怕难的态度，就容易过关。 

　　诗词起源于歌唱，也就是古时候的歌词，后来与曲谱脱钩，变成了口头吟诵和书面交流，但仍然保留了它的音乐特性。与新诗相比，诗词格律规定了字数、平仄、节奏、韵脚，还有对与粘、起承转合等等。这些看似很难的要求，反而给我们阅读、记忆诗词带来了好处。 

　　倘若我们不把学习诗词当成一件难事，并且能够正确认识学习诗词有哪些现实意义，那将大大有利于我们培养和形成对诗词写作的兴趣爱好。 

　　第一，诗词可以弥补教育缺失。民国以前的蒙学，诗词是必修的基本科目之一，它承载了中华民族优秀传统文化和道德元素，能起到陶冶人的性情，培育良好伦理道德和文化修养的作用。面对当前社会转型过程中产生的道德滑坡现象，国学以及诗词教育，无疑是一剂良药。 

　　第二，诗词可以应对时代挑战。有一条流传很广的微信：“一百年前躺着吸鸦片，一百年后的今天躺着玩手机。”有人改写了泰戈尔的诗句：“世界上最遥远的距离，是我俩在一起，你在玩手机，我也在玩手机。”玩手机只是新技术背景下社会病态的一种，人们要消除不良嗜好，学写诗词不失为一种转移注意力的好法子。 

　　第三，诗词可以升华人生境界。诗词虽然篇幅短小，但蕴含的文化信息量非常大，高度凝结了人、自然、社会的真善美。世界上的万事万物，都可以进入诗境，变成诗句，产生诗意，人生的喜怒哀乐全都交融在诗中。“腹有诗书气自华”，读诗写诗，诗中境界便成为我们心灵向往的境界，人生自然上升到诗意人生，享受不尽，乐趣无穷。比如晏殊《浣溪沙》：

　　 

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。 

　　这首流传千古的词作，精华在“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”“花落去”、“燕归来”是常见的自然现象，“无可奈何”、“似曾相识”是人的感觉、感受和感叹，作者这一组合，便把极为普通的自然现象纳入人生有限而时间永恒这一哲学范畴中来了，创造出“见景生情、情中有思”的意境，让读者从季节更换、岁月流逝中联想到人生的变易，不禁产生分外惋惜的心情，进而迸发出“只争朝夕”的精神力量。

　　诚然，养成某种爱好，不可能朝发夕至，一蹴而就，少不了要花费很多时间和精力，甚至要终身坚持，不断巩固 

　　首先，要集中一段时间学。中小学教材以及课外书目中诗词内容比较有限，也没有系统地阐释诗词的基本概念、要求和方法，需要花一定的时间进行“恶补”。

　　其次是要利用间隔时间学。一是安插间隔，比如为避免长时间看一本书而造成大脑疲劳，可停下来朗诵一会儿诗词。二是抓住间隔，遇到要等待做另一件事的时候，看一看诗词书籍，或者在脑海里过一过诗词方面的电影。 

　　再次要有意改变时间点。比如青年人容易上网成瘾，喜欢贪玩贪睡，为了告别这些不良习惯，我们不妨把学习诗词的时间选在这些时间点上，将会收到很好的效果。

　　最后，要长年坚持，给诗词学习分配时间。读写诗词是人生最健康的爱好之一，能使人获得新情趣，到达新境界，所以无论春夏秋冬都要终身坚持，直至到老，因为诗词创作如香醇的酒，愈老愈香。

　　除了不怕难，给时间，更为关键的是多读多品。多了解，多熟悉，才能懂诗。用心深入，用心品味，才能爱诗。从读诗到懂诗，从品诗到爱诗，也就完成了兴趣爱好的培养过程。有了兴趣爱好，才能持之以恒。经常性的默读，最好是朗读、背诵，可调动潜藏在大脑深处的语言感知能力，使我们对诗词语汇逐渐产生触动和共鸣，在潜移默化中感到愉悦，同时掌握一些写诗的要领。品味诗句，启发想象，揣摩诗人当时的情景，如见其人，如临其境，使我们像生活在诗中一样，与诗人同悲同喜。到了能品诗的程度，才算得上真正的进了门，然后登堂入室，才可以被称作诗人。 

　　谚语有云：“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。”中国是一个诗的国度，那么多的诗，我们不可能读完，只能选其中有代表性的来读。读哪些诗呢？

　　蘅塘退士编定的《唐诗三百首》共收唐代诗人77位，计311首诗，其中五言古诗33首、乐府46首、七言古诗28首、七言律诗50首、五言绝句29首、七言绝句51首，配有注释和评点。朱孝臧编定的《宋词三百首》共收宋代词人88位，计300首词，除了介绍词牌外，还对每首词的写法、艺术特点进行了归纳总结。这两本选集是必须要熟读熟记的，能背诵当然更好。在此基础上，读上海辞书出版社出版的《唐诗鉴赏辞典》、中国旅游出版社出版的《历代词分类鉴赏辞典》。如果学有余力，再通读岳麓书社出版的曾国藩选编的《十八家诗钞》，共选古、近体诗6599首，有少量评点和校注。也可以选读唐宋诗词大家李白、杜甫、白居易、孟浩然、王维、韦应物、元稹、李商隐、杜牧、李清照、苏轼、陆游、辛弃疾、柳永、黄庭坚等人的代表作。

　　 

　　二、掌握基本要领 

　　学写诗，必须得勇敢地迈出第一步，否则终究还是门外汉。虽然每个人读诗的体会有深浅，学写诗词的基础有强弱，但动起手来，方法不外乎三种：

　　一是即兴法。在读诗的过程中，激起了内心的共鸣，产生了抒发情感的冲动，暂且不要管它什么格律，先乘着兴致把你心里想的写出来，打油诗也好，顺口溜也行。等到知识积累不断加深，逐步掌握了写诗的要领，再来修改以前的即兴作品，也可以请老师帮助修改和指点。尝试得越多，越会觉得自己功力尚浅，越会加劲多读多写，像这样就叫开了一个好头，走对了路子，实现了良性循环。 

　　二是临摹法。遇上自己特别喜爱，合自己胃口的诗词，仿照它的句式、平仄、韵脚，按自己的思路，写出自己的情意。如果遣词造句觉得很吃力，有的地方平仄要求实在达不到，那就先侧重于情意表达，将平仄暂且放置一边，待到以后有了感觉，再来细推敲。有学者模仿过晏几道《长相思》：

　　长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。

　　长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知。

　　窃以为，在使用临摹法的同时，还有两处推陈出新，一个是连作两首，再就是采用递进式结构抒发情意：

　　欲相思，曾相思，却说相思早别离，恨无相见时。

　　曾相思，莫相思，独有相思情若痴，最愁人不知。

　　莫相思，且相思，总是相思不便提，佳音自古稀。

　　且相思，长相思，了结相思共与疑，重逢何惧迟。

　　三是组装法。就是在已读过的诗词中，搜寻出一些与自己的立意相符合的句子，拼装成一首新的诗词，这种选用前人诗句成篇的方式，分两种情况：初学者叫借句，就是自己写诗有难度，不得已才借现成的句子。熟练者叫集句，属于高超的艺术技巧，有的是集前人的诗句隐晦地表达自己的内心。当然，组装法是需要读很多人的诗词才可以做得到的。

　　比如李商隐的代表作《锦瑟》，是一首追溯人生、感怀身世的名篇，有诗友依照《锦瑟》的意境，用组装法作了《七律 · 集句步韵李商隐锦瑟迎甲午生日》： 

　　破瑟悲秋已减弦，（唐 · 李益）

　　世间如梦又千年。（唐 · 元结）

　　一声蜀鸟惊胡蝶，（宋 · 华岳）

　　满袖杨花听杜鹃。（宋 · 郑协）

　　卖剑为赊吴市酒，（唐 · 李频）

　　 

　　冠霞曾醉锦江烟。（宋 · 文彦博）

　　游山弄水携诗卷，（唐 · 白居易）

　　行到源头却惘然。（宋 · 朱熹） 

　　擅长写小说、写散文的人，读过很多诗，对诗词有很深研究的人，不一定能写出很好的诗。我们暂且不谈要把诗写得怎么好，我们必须先搞清楚，诗最基本的要求是什么？写诗的入口在哪里？

　　 

　　首先，诗要用形象思维。形象是反映客观事物外部特征的，能给人以美感。形象思维是运用客观事物的形象进行联想、想象乃至幻想的过程。诗词语汇就要有联想、想象乃至幻想的味道。 

　　诗词语汇不是白话，不能像散文那样直说。比如：“老汉今年七十岁”不是诗，但“人生七十古来稀”是诗。

　　诗词语汇在风格上，要夸张，要含蓄。夸张，比如李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“三杯吐然诺，五岳倒为轻。”含蓄，比如李白的“一为迁客去长沙”。当时李白明明被流放去夜郎，而诗中偏说“去长沙”。这“去长沙”三字，至少包含了三层意思：一是自比贾谊，二是宣泄无辜受害的愤懑，三是希望再回到长安。 

　　其次，诗要讲平仄。诗的平仄句式，其最小构件有四个：“仄仄平平仄、平平仄仄平、平平平仄仄、仄仄仄平平”，绝句、律诗都是由最小构件编排而成的，写七绝、七律时，则在每个最小构件之前加上两个平仄相反的字：“平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄、平平仄仄仄平平”。

　　一般说来，一首诗合不合格，我们要看三条：一是要有真情实感，二是表达真情实感要尽量用形象的、典雅的诗词语汇，三是格律要基本达标。

　　评判诗的水平高下，我们主要看意境。意是情意，是作者主观上的思想感情。境是境界，是具有立体感的艺术画面。比如苏轼《春宵》： 

　　春宵一刻值千金，花有清香月有阴。

　　歌管楼台声细细，秋千院落夜沈沈。 

　　诗的头两句写出了春夜是多么宝贵，景色多么幽美，后两句描绘那些在春夜轻吹低唱的人们正沉醉在良宵美景之中，显得春夜格外的值得珍惜，全诗写得华美而含蓄，耐人寻味。 

　　格律诗讲究严谨，而我们的写作态度应该更严谨，一定要保持谦虚谨慎、追求完美的良好学风。前面讲到，初学者起步时可以不讲究平仄，但是我们的习作，凡是不合平仄的，拿出来给人看，或者发到网上，千万不要标注《七绝》或者《十六字令》等诗律、词牌名称。

　　什么是不能踩的红线？合平仄是格律诗词的第一条红线，第二条红线就是押韵。古今有不少韵书，最有代表性的诗韵有三部，按产生的年代排列，分别为《平水韵》、《诗韵新编》、《中华新韵》。

　　窃以为，《平水韵》距今太远，有些古音的读法，与今音差别很大，按《平水韵》择韵，读起来不和谐，与诗词的音乐特性相悖。《中华新韵》是依据普通话编成的，普通话将古四声平声、上声、去声、入声改为新四声阴平、阳平、上声、去声，将入声字分派入新四声，这套标准用于口语倒无所谓，但用于写诗就很别扭。 

　　《诗韵新编》精简了韵部，允许邻韵通押，保留了入声字，既体现了与时俱进的精神，又照顾了诗词的音乐特性，宽严有度，可以作为择韵的首选。填词择韵，我主张参照《词林正韵》的简化本《词韵简编》。

　　现今的格律诗词创作主张有两种倾向，一是很多作者坚持采用《平水韵》，并不是坚持标准，而是为了显示自己是有研究、有底蕴的人。二是词汇相对贫乏的作者，并不是支持新韵，而是为了降低写作难度才不遵古韵。 

　　如果使用新韵，一般要加以说明。特别要强调的是，三部韵书，任意采用哪一部都可以，但切忌在一首诗中混用两部或者三部韵书。

　　 

　　三、长期学习实践

　　 

　　学写诗词，要循序渐进。

　　诗，先学写七绝，再七律，再五律，再五绝。

　　词，先学写平韵，再仄韵，先字数少的，再字数多的。

　　择韵先宽韵后窄韵。宽韵指的是字较多的韵部，比如《诗韵新编》七齐、十三豪、十四寒、十五痕、十六唐、十七庚等韵部。窄韵是指字较少的韵部，比如《诗韵新编》三歌、四皆、九开等韵部。可选韵字越多，写作难度就越小。

　　上述难易程度的排序，虽然是经验之谈，但也不是铁定的路数，这个顺序是可以打破的，不一定写四句就比写八句容易。

　　不积跬步无以致千里。成篇先要成句，练习句子可先从“对对子”开始。常言道：“吟诗作对”，吟诗和作对是密不可分的。对子，它看起来整齐醒目，听起来铿锵悦耳，读起来朗朗上口，便于记忆、传诵，它用于诗词歌赋之中时叫“对仗”，用于社会民俗叫“对联”，用于建筑装饰叫“楹联”。律诗的第二、三联规定要用对仗，有部分词牌也规定要用对仗的句式。

　　《声律启蒙》、《笠翁对韵》、《训蒙骈句》这三种蒙学读物，都是按韵部编写的，记熟了“云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫。”既学会了对对子，又熟悉了韵部，还掌握了很多自然、社会知识和做人的道理，也就夯实了学习诗词的基础。而且对对子是很有趣味的事情，我们平常只要稍加留意用心，所见、所闻、所思，都能写成对子。比如：黄鹂；白鹭。翠柳；青天。两个黄鹂；一行白鹭。黄鹂鸣翠柳；白鹭上青天。两个黄鹂鸣翠柳；一行白鹭上青天。我们分解杜甫《绝句》的头两句，就可以看到对子是怎样成为五言、七言对仗诗句的。只要勤于从小小的对子作起，逐渐熟悉，长期积累，脑海里有了丰富的储存，到时候就能厚积薄发，一个个对句信手拈来，组合成一首首零部件十分精美、整体质量上乘的好诗来。 

　　写诗词跟烹调菜肴一样，并无定法，且因人而异。比如七律，一共八句，不一定是按顺序从第一句写到第八句。往往是突然有兴趣，或者拿到一个题目，一下子会想出许多符合主题的句子，每一句都有可能首先想到。一般方法是，把这些句子放到一起，选一句最好的，用它的韵脚作为整首诗的韵部，接下来将其它较好的句子，拼接起来，反复诵读和审读。一看平仄是否合律，二看声韵是否顺口，三看用词是否妥当，四看整篇主题思想是否集中。如果觉得有问题，就推敲修改，完成初稿后别急于定稿，通常一两天之后，再重新诵读和审读，确实认为不需要改进了才算完稿。有可能时隔多日，会发现更好的词句，修改之后，整首诗的档次明显高了许多。这就是古人说的诗不厌百改，多改，对于提高写作能力和作品质量是大有裨益的。写诗需要灵感，但人的灵感不是全天候的，需要触发，需要唤醒。能立竿见影的办法有两个：

　　 

　　一是写自己最喜欢的事情。 

　　每个人总会对一件或者几件事情最感兴趣，比如读书，郊游，钓鱼，打篮球，做健身，看演唱会，玩网游，朋友一起吃宵夜，等等，能否尝试把自己喜欢的事情，正在做的事情，用诗写出来？再比如爱情，异性交往，这是人类社会永恒的主题，最能调动脑细胞，初学写诗，能否从爱情题材入手？

　　写爱情。不管你是不是处于恋爱之中，如能永久保持初恋一样的情怀，那你每时每刻都激情四射，一生一世都年轻漂亮。在爱情面前，你会很聪明，也显得很傻，就是在这种状态下，你一定能写出诗，写出好诗，写出很多的好诗。

　　当下的年轻人喜欢网购，喜欢旅游，喜欢健身，喜欢打游戏，都可以写进诗里，这些爱好本身也能激发你写诗的热情。

　　 

　　二是让别人逼着自己写。

　　爱好写诗的人，要大胆走出去，要有爱好相同的朋友圈子，互相学习，共同提高。有时同处一个场合，别人先写了，自己不写好像略输一筹，低人一等，这种惭愧的感觉能激发上进心，活跃智慧，增进写作水平。善于自加压力，并且能将压力转化为动力的人，无论写诗还是做其它事情，一定会决心更大，毅力更强，成绩更好，收获更多。如果身边写诗的朋友不多，获得的帮助有限，那就到网上去找朋友。我曾经在网络上发现三位女奇人： 

　　北京的“尽心”，她22岁时成了中国诗词学会最年轻的会员，24岁出了格律诗集《二十四番花信》。 

　　湖南怀化市的“梦中影儿”，擅长抒情散文，但只两三年功夫，她的网络诗词竟然“引无数英雄竞折腰”。

　　湖南郴州市的“湘夫人”，她学诗写诗的时间不长，但她的诗友在新浪、天涯等网站建立的纪念博客，令读者无不为之动容。

　　 

　　在诗词理论探讨和写作实践两方面，有很多问题历来争论不断，由于争论者各执一词，各不相让，令初学者莫衷一是。走正道，随主流，求同存异，我行我素。具体来讲：

　　 

　　第一，关于入声字。《中华新韵》取消了入声字分类，将入声字分派入阴平、阳平、上声、去声。个人建议保留入声字，而且强调，如果用入声字做韵脚，那就一韵到底，不要与上声、去声字混用。

　　 

　　第二，关于韵书。我建议初学者用《诗韵新编》和《词韵简编》。

　　 

　　第三，关于工具书。人的记忆力是有限的，写诗参阅工具书是十分正常的。现在网络发达，网上什么资料都有，应当乐于享受新技术带来的便利。常用工具书和参考书：《平水韵部》、《诗韵新编》、《中华新韵》、《词韵简编》、《唐宋词格律》、《格律术语简释》、《诗词入门》。

　　 

　　第四，关于诗词的本质。有两种学术观点，一种认为诗言志，为教化而作。一种认为诗言情，为享受而作。从诗歌的起源来看，后者更反映了诗的本质。现在格律诗已经不像古代那样用于科举考试和官场应对了，作为一种兴趣爱好，当我们有感动、有感想时，念几句或者写几句诗，都是很享受的事情。心里怎么想，口里就怎么吟唱，再用诗词语汇把它写出来，写不完一首，写得一两句也行，这次用不上，以后肯定有用得上的时候。

　　 

　　第五，关于成语典故。口语和散文经常用到成语典故，诗词用典更是常有的事。因为诗词篇幅短小，用典既可以增大表达的容量，又可以使诗词语汇显得更有深度和意蕴，给人以更多的想象空间。但是，用典一定要适度，不能堆砌，也不能过于生僻。更重要的是，用典要善于化典，典故要用得天衣无缝，要化典于无形，随便一看好像没有用典，仔细深究才知道是用了典。

　　 顾曲——《三国志 · 吴志 · 周瑜传》：“瑜少精意于音乐，虽三爵之后，其有阙误，瑜必知之，知之必顾，故时人谣曰：‘曲有误，周郎顾。’”后遂以“顾曲”为欣赏音乐、戏曲之典。 

　　鸣嘤——《诗 · 小雅 · 伐木》：“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。出自幽谷，迁于乔木。嘤其鸣矣，求其友声。”

　　 

　　“顾曲”表示共同爱好写诗，“鸣嘤”表示友情珍贵，在“顾曲鸣嘤手足情”七个字中连用两个典故，渲染、深化了兄弟之情。这两个典故是用在明处，还有一处“诗来如炭暖三更”暗含“雪中送炭”——宋 · 范成大《大雪送炭与芥隐》：“不是雪中须送炭，聊装风景要诗来。”但是，这里可以说用了典，也可以说没有用典，这就是“化典”。

　　 

　　第六，关于拗救。律、绝诗每句平仄都有规定，不合规定谓之“失粘”，不依常格而加以变换者为“拗体”。所谓“拗”，除有时变换第二、四、六字外，着重在五言的第三字和七言的第五字。两联都拗的称“拗句格”，通首全拗的称为“拗律”。诗人中有故意为之者，如清王轩《声调谱序》云：“韩（愈）、孟（郊）崛起，力仿李（白）、杜（甫）拗体，以矫当代圆熟之弊。”我个人认为，古典诗词对于今人来说，本是一件难事，既然入了这个门，就不要怕难，就要拿出尽善尽美的精神来。因此造句时，最好不要出现拗句，万不得已也尽量本句自救，不要把通篇的平仄搞得太复杂，更不必故意作“拗律”。

　　 

　　第七，关于诗庄词媚。“诗庄词媚”的观点始于宋初，后来逐步固化，它是对诗词总体特征的一种概括。有人总结出三点：一是在诗词的题材内容上，诗多表达国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负，词多写男欢女爱、相思离别。二是在诗词的风格上，即使同样的题材，在诗词中也会呈现不同的风格，如怀古题材的诗多沉郁苍凉，而词却往往在历史沧桑中插入艳情。三是在诗词的语言上，词的语言相比于诗显得更精美典雅、轻灵细巧、纤柔香艳。我认为，诗和词都发源于民间，开始都是同音乐结合在一起，是供人们歌唱的。诗较早地脱离音乐，与科举考试结下不解之缘，或多或少地打上了功名利禄的烙印，而词则受官家的影响较少，受市井文化的影响较多，古人将诗和词明确区分，是有道理的。但今人写诗词，与国家考试、官场交际无关，主要是个人用来抒发情感，享受乐趣，只是借助诗词这个载体“旧瓶装新酒”而已，因此无需把诗和词的区别分得那样清，还是随意的好。

　　 

　　第八，关于口语入诗。诗词语汇讲究典雅，我们讲写诗词要深入浅出，通俗易懂，但也不能过于口语化，否则就会变味，成了打油诗。雅俗并用，恰到好处。比如辛弃疾的《西江月 · 遣兴》：

　　 

　　醉里且贪欢笑，要愁那得工夫。近来始觉古人书。信着全无是处。

　　昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶。以手推松曰去。

　　 

　　总之，现代人学习诗词写作，一定要静下心来培养兴趣，多读诗词佳作，背诵妙语，初通格律知识，要勇于尝试，经常练习，坚持不懈，还要与诗友多多沟通交流，互相学习促进，这样才会走向成功之路，才会让你的业余生活更加丰富多彩，不仅如此，写诗填词还会让你的人生境界高端大气上档次。

　　1、律诗中起承转合是对应首颌颈尾。

　　“起”也就是首联：一般以景或情起句。

　　“承”也就是颔联：承接首联进一步说作者所要表达的意思。

　　“转”也就是颈联：由情转到景或者由景转到情来表达更深一层意思。

　　“合”也就是尾联：是画龙点睛之笔。

　　 

　　颌联和颈联最本质的区别：“颌联承，颈联转 ”大家一定牢记。颌联和颈联另一个明显的区别就是一景与一情。

　　颌联，就是用景语按照主题写一副成联。

　　颈联，就是用情语，按照主题写一副成联。

　　 

　　这里需要注意的是：不管颌联还是颈联，绝对不是单纯的对联，而是不能脱离主题的对联。它不象单纯的对联那样要求严格，可以宽对。

　　 

　　2、颈联，也就是“转句”。是下章的开始，是56句，和34句一样，必须对仗，没有选择。转的时候，若还是在前面的景语上铺展，就是拖泥带水，但若直接转情语，却又会断裂。因此，转的时候，需要注意的是：第五句要跟着第四句来。

　　 

　　来看诗例：

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

　　无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

　　万里悲秋长作客，百年多病独登台。

　　艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　这里的“万里”，扣着前面的长江，就没有出现断裂。很自然的从景语转到了情语，这就是转。

　　 

　　3、颈联对仗的要求，和颌联一样。所不同的是，一个是景语，一个是情语。

　　 

　　4、结合平仄和律，说下颌联和颈联。

　　青山横北廓，白水绕东城。

　　此地一为别，孤蓬万里征。

　　浮云游子意，落日故人情。

　　挥手自兹去，萧萧班马鸣。

　　 

　　请大家注意颌联的“万”字，这是什么声字呢？这是去声字。它的位置在第三位。

　　在五律中，按音律来看，与七律不同的是，七律五个音节，五律四个音节。第三字，通常为第二音节按字排，在第三位。

　　这里使用去声字的目的，是拔高音调。诗是唱的，这个“万”字，对整句诗而言，就起到了“抑扬顿挫”的效果。

　　颈联的“故”字有同样的效果。读来，抑扬顿挫感立出。

　　这个抑扬顿挫的效果通常用在两个对仗处，或最后合句上。这种情况，在填词的时候，尤其多。

　　 

　　5、关于去声字与顿的关系，朋友们在读和抄写的时候，多注意一下就会很容易掌握的。

　　七律五个音节，五律四个音节。

　　七律：12、34、5、6、7

　　五律：12、3、4、5

　　 

　　6、大家可以看看，七律韵句的第五字，是不是都是仄声字？

　　那么，如果在这个第五字该仄声的时候，使用入声字，就会出现暂停的效果，按音律，这里，使用去声和上声为佳。一般不使用入声字。

　　 

　　7、通常诗中不会连续两个去声字的。除非是在前四字中的词组才会体现。

　　若放在后三个音节连续是顿，就不能够更好的体现抑扬顿挫的效果。

　　中国字比较多，可供选择的余地很大。因此，能避免的可以尽量避免，以求音律的完美。

　　通常去声字安排在第2 3 5音节处就行（七律中）具体根据自己写的内容来决定。

　　 

　　8、平上去入，总是交错进行的，在填词的时候，尤其明显，比律诗更为明显。因此，并不是该仄的时候，用上去入都是对的。

　　 

　　9、“排律”首先说“对”

　　宿府 杜甫

　　清秋幕府井梧寒，独宿江城蜡炬残。

　　永夜角声悲自语，中庭月色好谁看。

　　风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难。

　　已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。

　　从中不难看出：第二句、第四句、第六句、第八句的2 4 6字位置的平仄与第一句、第三句、第五句、第七句相同位置字的相反。这就是“对”。比如，第一句是：2211122，第二句应该是什么？答：1122211

　　 

　　10、接着说“粘”，“粘”的意思和“对”正好相反

　　大家可以看出：第三句、第五句、第七句的2 4 6位置字的平仄，分别与第二句、第四句、第六句相同位置字的平仄完全一样。这就是“粘”。

　　比如，第四句是2211221，那么，第五句应该是？答：2211122

　　再比如，第六是1122211，那么第七句应该是？答：1122112

　　“粘”指的是3 5 7句，2 4 6 8句是“对”。

　　 

　　11、“韵不入诗”指的是：诗中的句子里，除尾字外，不可以出现所压韵部的字。

　　谁来说下这首诗的韵字在什么韵部？

　　答：上平[十四寒]，也就是说除了尾字，诗中不能出现[十四寒]韵部的字。平起平收，第一句的寒，是韵字，是压韵。

　　 

　　12、写诗过程中需要特别注意的技巧。

　　(1)诗中尽量不使用词组。

　　(2)能够用一个字表达清楚的，绝不使用两个字。

　　(3)结合主题，可以在名词（一个字）前，加形容词来增加力度。

　　(4)另外一个技巧就是：颌联和颈联同一位置的字，避免词性的重复。

　　 

　　13、唐人最忌讳的，是窜韵、倒韵、僻韵、险韵、窄韵这些错误。

　　(1)窄韵：指的是，在创作过程中，作品里所使用的韵字大多数属于同一词性。

　　(2)倒韵。单看字面，这个就很容易理解了，就是为了压韵，在创作过程中，颠倒用字。

　　比如，本来应该是“天空”，但为了压“天”字的韵，非要写成“空天”。这个就叫做倒韵

　　(3)僻韵指的是，压韵所使用的韵字，都是生僻的，平时基本上见不着的。这样压韵，就属于僻韵。

　　如果压韵都拿一些大多数人都不认识的僻字来压，这就是显摆，当忌。

　　(4)险韵，指的是，所使用韵字所在的韵部的字少。比如[三江]韵。

　　 

　　比如，排律，却非要压[三江]韵。这个就属于险韵，当忌。也是显摆的一种。

　　如果作品是七绝，压[三江]韵，就没有险韵的嫌疑了。

　　因此，大家在以后的创作中要养成使用平水韵的习惯。

　　如果作品按照普通话来压，这个时候就非常容易出现错误。

　　 

　　14、大家看诗例：

　　杜甫《客旧馆》：

　　陈迹随人事，初秋别此亭。

　　重来梨叶赤，依旧竹叶青。

　　风幔何时卷，寒砧昨夜声。

　　无由出江汉，愁绪日冥冥。

　　 

　　这里，韵字“声”属于[八庚]，其他三个“亭”“青”“冥”属[九青]。这个就叫做窜韵。

　　关于窜韵，有必要多解释一下。象这种压了两个（或两个以上）韵部的，在非正式情况下，就叫做“私韵”。

　　在正式情况下，就叫做“窜韵”。

　　所谓非正式，就是指平时自己创作或闲暇朋友间相互唱和。

　　所谓正式，就是指官方性的、或在正式的场合作诗。

　　窜韵和私韵，所犯的性质是一样的。但也是有区别的，区别在于：私韵是可以被接受的。而窜韵是不允许的，当忌。

　　 

　　15、作品压韵的时候，还要忌讳双声和叠韵。

　　双声，这里的“声”指的是声母。“声母”是音节开头的辅音。双声，指的是声母相同。

　　叠韵，这里的韵，指的是韵母。叠韵，指的是韵母相同。

　　 

　　二、 

　　1、“炼字”是以切境、切情、切题为前提,对词语进行反复的推敲、修炼、修改,从而达到声音优美、语言精炼、形象鲜明、情趣浓郁等目的。

　　“炼字”必须有个前提，这个前提就是：整首作品在已经完成的基础上，自己反复吟颂，以检查哪个字可以做得更好，哪个字更符合主题。

　　炼字的前提是必须在整首作品完成的条件下再去炼。开始，只能是按照起承转合去写，炼字，是写完以后的事。

　　读+改==炼字。作品还未形成整体，那不叫炼字，叫识字。句子不是诗，诗是由句子组成的。我们要求美的是整体，是诗的美，不是句子的美。

　　 

　　2、再说下平仄。要说的是：平上去入在作品中的合理性。我们都知道，抑扬顿挫是律诗的特征之一。

　　怎么完成这那个抑扬顿挫呢？具体表现在句子中，就是平上去入这四者的合理结合。 

　　每句不可缺少的字是“去”。当然，平肯定不会缺少的，所以就不谈平声字，只说仄声字。入声现在大多数地方已经消失，分到三声里，今天就不具体说。

　　当句子的气势高了些的时候，就适合运用上声字，平稳一下。但句子的气势低了的时候，就适合运用去声字来稍微提升一下。用这个方法来控制整体的气势。避免时高时低，产生跌宕。 

　　如果一句里，去声字出现两个。那么，具体的操作办法是：要么，连续两个，要么，就间隔大一些。

　　 

　　3、律诗中应该注意的几点

　　(1)、起承转合；

　　(2)、章法；

　　(3)、情语 景语；

　　这三个是诗非常基本的特征，做好了，就是有诗味。

　　 

　　其他小的三个方面

　　(1)、韵律；

　　(2)、音律；

　　(3)、声律；

　　平仄、排律、对仗这些都不是问题，就不说了。我们把起承转合再更细的交流一下。

　　首先说“转”，这个是把握程度相对比其他三个方面略欠的。

　　也就是颈联，相对于起、承来讲，颈联是由内向外的。起承是景语，是通过外在的景的描写，经过眼睛，进入内心。

　　 

　　而转，是通过内心，去解读外在的景。合也是这样。这就是一半外，一半内，泾渭分明。那么，在写转句（颈联）的时候，就不能再继续在景语上继续。把景语和情语分开，才能够很快的掌握起承转合。因此，为了尽快的掌握起承转合，才使用景语和情语较分明的方式，来进行交流。 

　　没有起、承、转、合的基础，写出来的东西不会有“诗味”，换句话讲，就不是诗，连象诗也困难。

　　 

　　4、

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　这首诗泾渭分明，景语和情语清楚明白，由外到内。现在不说绝句，以后会讲的，绝句比律句难一些。论坛上的绝句，基本上不合格，都是乱来的。完全没有章法。

　　古人说“见”和“看”，这是有区别的。见，由外向内；看，由内向外；

　　比如：我们睁着眼睛，景物自然就进入视线，这就是见。比如，我们很注意的去看景物，这就是看。

　　看是主动的，而见则是被动的，这个是不一样的。

　　起句和承句所写的东西，当然也是看到的，更准确的讲，应该是“见”到的。

　　转句和合句下的东西，就是“看”到的。

　　因此，情景分开，是最容易掌握，没什么难度的就掌握了。起承转合，还有全部是情语、景语，也有先情后景的。

　　转的时候，一定不要断裂。也就是说转句的情语，不能完全和景语剥离，如果有剥离，就是断裂。

　　因此，转句也有承“承句”的作用，事实上，每一句，都是承前一句。这就是连接，句子之间的连接，不可以断裂。

　　要保持整体的流畅性。

　　除了起句以外，后面三句，都是承前面的。在写转句的时候，就一定要注意前面的承句（颌联），不可转得太急，一下子就断裂。就刚才举的例子，大家注意看，就没有断裂的问题 ，很连贯。一外一内==一景一情。

　　 

　　5、谁来说下这首绝句的景语是？答：床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月就是在承句的基础上转。相对于起 承来讲，颈联“举头望明月”也就是转句是由内向外的。

　　 

　　大家记得：起句重点就是紧扣主题的景。承句是在起句的基础上拓展，都是外在景物的描写，这一半是外。是景语。

　　而转句是在承接颔联的基础上，是通过内心，去解读外在的景，合也是这样。这一半是内。是情语。 

　　我的老师讲过：写诗就是“凑字”或者说是“填空”也就是按照格律，把字填进去或凑进去。有了句子，再选韵字。 

　　填的时候，尽量用常见的字。事实上，常见的字已经足够去填这些空了。根本就不需要使用生僻字。

　　先构思一个框架，再起句，估计一下用什么韵。就开始填第一句的空。后面的，就一句一句承下去，很简单的。 

　　起了句就容易。后面的，一句一句展开就是了。

　　承就按照承来填空，转就按照转来填空，合就按照合来填空。但是无论哪个步骤，都要符合主题。

　　举例七字一句，填空的时候也很简单。比如，起句开始两字是名词，那么，承句的开始两字，我就凑一个动词，另加一个助词，就有了两个字。既然有了动词，后面就跟上个宾语，四个字就有了。然后看看韵字，就有了五个字，再把第六字和第七字塞进去，填空就完成。一句七字，结束。 

　　凑完后看看通顺与否，不通顺，改动一下。这样，对仗的上联就有了，然后对下联。 

　　对大家来说对联就简单容易了嘛。凑字的时候，都是因意而句呀，选择相邻的字联系起来，通顺的。总不能说：选择联系相邻起来的字，这样讲就费解了。

　　诗也是这样，诗句的道理，就和说话是一样的，要清楚、明白。有连贯性，和说话一样，不能颠倒到着说。这就是语言的逻辑性。