囚禁、强暴、虐恋、乱伦，你能想到的变态情节全在这部电影里了

　　《吾栖之肤》这部片子，听名字你可能感觉陌生。

　　但看过这张海报的你可能会恍然大悟：原来它就是那个又黄又暴力的片子啊！

　　没错，它真的很黄很暴力。

　　以至于剧情很惊悚、很匪夷所思，用变态两个字来形容男主一点都不为过。

　　男主罗伯是一个很有名的整形医生，在一次参加朋友的婚礼上，他的女儿被帅气的男二文森强奸未遂，以至于精神奔溃，最后跳楼而死。

　　为了惩罚男二，罗伯绑架了他，为他做了变性手术并将他整形成死去妻子的样子。

　　改造后，她化名薇拉。

　　多次逃跑、自杀未遂后，两个人就准备这样生活下去了。但有一天男二在报纸上看到了自己曾经的样子后，仿佛灵魂苏醒一般，开枪杀死了罗伯，重新开始了生活。

　　因为好多人都解析过这个片子了，所以菌叔在这里也不说太多，只是参考前人的一些观点，抒发下自己对这部电影的一些看法。

　　说电影之前，我们先说下该片的导演。

　　佩德罗·阿莫多瓦，西班牙导演，世界上最具原创力、最有趣也最特别的导演之一。

　　他的作品颇具争议性，着重表现欲望、暴力、宗教等议题，并通过鲜艳的色彩，展示出一种后现代的审美眼光，以及对权威的极大藐视。

　　他喜欢透过“性”与“暴力犯罪”这种人与生俱来的兽欲以及西班牙特有的开放热情与瑰丽色调来装饰这个乏味的世界。

　　他的电影中角色总是带点荒谬的特异分子，剧情铺陈总是夸张戏谑，他还会更进一步地把这种人与生俱来的兽性，转移为对社会与政治的严肃观察与批判，使得他的电影也有着深藏的社会意识与意涵。

　　有了这个前提，我们就可以更好的理解，“性”和“暴力犯罪”只是导演通过电影剖析这个世界的两个工具，他认为这两者是每个人与生俱来的两个隐藏属性，无人幸免。

　　《吾栖之肤》中罗伯就兼具这两个属性。

　　首先，他对于改造后的薇拉是有性冲动的，但碍于他知道的真相，他只能暂时抑制这种冲动。

　　而暴力犯罪这一属性在电影开始就展露无遗：罗伯私自囚禁他人，还进行违背伦理的生物实验，这种非正义制裁有时候是大快人心，但过了那个度，就是变态般的存在了。

　　联系到导演小时候残酷的童年生涯，之所以“性”和“暴力犯罪”在他电影中有这么独特和突出地存在，大概是导演也想通过此来向世人警示：人性中本我的可怕。

　　试想，世间多少犯罪不就是因为无所顾忌的本我吞噬了自我后造成的吗？

　　此外，复仇是本片的一个重要因子：罗伯之所以囚禁、改造文森是因为女儿被强暴未遂精神崩溃而复仇；薇拉最后的觉醒，开枪打死罗伯也是因为自我的觉醒。当然，我们这个时候不去讨论他这一举动的犯罪性。

　　尽管复仇如此重要，但导演却没有将它设计成全片的核心。电影核心在于罗伯对他囚禁、创造的薇拉那种变态的爱。

　　最有力的证据就在于：当罗伯看到西卡强奸薇拉的时候。他想起自己的妻子曾跟这个男人发生过关系，此时他想把他俩一起杀了。

　　但当他走进房间，他先将枪瞄准在薇拉身上，然后他迟疑了一下，最终改变主意选择只杀掉西卡一个人。就在这一刻，他爱上了这个自己创造的人。

　　这种变态的爱起源于什么时候？

　　首先关于罗伯的妻子，她是因为出轨，和西卡私奔的时候发生了车祸，全身烧伤。罗伯将她救了出来，这个时候我们很容易感觉这是一种伟大的爱情。

　　但其实深入分析一下，他爱的不是他妻子，而是烧伤后的妻子。

　　因为正是如此，他才有了“材料”去实验，才有了机会去施展抱负，去研究完成他渴望一生的再造皮肤。

　　菌叔这样想，其实是脑洞大了一下，但“他沉醉在烧焦皮肉的味道中”这一句台词或多或少也揭露了，罗伯或许在那个时候就已经开始变态了。

　　电影中还有许多细节镜头反映了导演大量的隐喻存在：作为背景的画作，直观展示了性和人类应该是无角色差别的隐喻；薇拉做泥塑还给他们缝纫植皮，也间接反映了他潜意识中创造角色的欲望。

　　最后想讨论一下，薇拉被囚禁算是“斯德哥尔摩”综合征吗？

　　在菌叔看来她是算的，一是种种行为间接符合了“斯德哥尔摩”综合征的特点，二是如果不是报纸上他之前的形象再现，他不会觉醒不会复仇，真的会就那样和罗伯生活下去了。

　　菌叔托大一下，最后的结局真的稍感薄弱，无论导演是不是想演示尽管再灰暗再残酷的现实，每个人都该去觉醒去唤醒爱的存在。

　　但那样重新回归的结局有点太理想化，太不深刻。毕竟，战争的残酷是为了反战，悲剧的结局是为了隽永。