民族英雄的故事(精选5篇)

　　民族英雄的故事范文第1篇

　　近代蒙古社会文化的这场前所未有的巨大变迁改变了自16世纪以来安于一隅的塞外蒙古人与外部世界的关系及对外部世界的基本态度，为他们的世界观、人生观及伦理价值观念带来了巨大的冲击，并由此改变了他们的心性结构、精神气质和情感模式。而这种社会审美文化的变迁过程在体现民风民意最为直接的蒙古族文学价值取向变化中得到了充分的印证。笔者曾在2012年度国家社科基金特别项目“北部边疆历史与现状研究”中的立项课题《内蒙古近代农耕化与蒙古族文化变迁研究》中，分别以近代蒙古族书面文学、民间文学和抒情文学为例论证了近代蒙古族社会、文化、文学之间变迁互动的过程。篇幅所限，本文仅选择该课题成果的部分内容，以近代蒙古族民间文学说唱艺术的繁荣现象为切入点，通过解析其审美意识的变迁实据，论证了内蒙古近代农耕化的社会文化效应，解读了社会变迁与文化变迁、文学变迁之间的互动关系。

　　近代之前，蒙古族说唱文学以散韵结合的英雄史诗为主。自十三世纪中期到十九世纪中期，蒙古英雄史诗虽然经历了发展期和消亡期，但仍有《格斯尔》、《江格尔》等数十部长、短篇史诗作品存留传唱至今。这些作品以夸张的手法记载草原人类蒙昧初开时的原始记忆，形成散文式“说”与韵文式“唱”交叉搭配的固定模式。直到19世纪，蒙古族说唱文学的传统内容增添了崭新的构成元素———本子故事。从审美意识而论，蒙古族历史悠久的民间说唱艺术与汉民族的文学艺术交融产生的说唱文学新形式———本子故事一改以往英雄史诗“尚虚幻，贵夸张”的传统风格，整体呈现出“由虚向实”、“贵神向重人”转变的新趋势。

　　“本子故事”是指蒙古族艺人口头说唱的故事，是蒙古地区自古盛行的胡尔齐故事的一种，属于民间文学范畴。传统胡尔齐故事的内容来源于蒙古族古老而丰富的英雄史诗（包括莽古斯故事）。自十九世纪上半叶起，在蒙汉文化交汇广、交融深的卓索图盟等东南蒙古地区开始流行说唱本子故事，其后逐渐普及到内蒙古全境和外蒙古广阔地区。值得一提的是，本子故事的盛行不仅活跃和丰富了蒙古民众的文化生活，更是刺激和带动了蒙古族文人书生参与故事本子的翻译或创作。由此，属于民间文学范畴的本子故事和属于书面文学范畴的故事本子相互依存，相互促进，在近代蒙古文学领域掀起一股由民间艺人———文人作者———听众群体（读者）三方有机互动的民间文学小高潮。对于近代蒙古族本子故事的兴起渊源，俄罗斯学者李福清在其《书本故事与口头文学的联系》中曾有论到：“从18世纪到20世纪，在现今中国的辽宁省和内蒙古一带显然还形成了一种特殊的口头叙事文学。当地将这种广泛流传的说书文学称之为“本生乌力格尔”，即“书面故事”。这种文学以翻译过来的汉文小说题材为内容。它是两种不同传统的奇妙结合：一种是源于汉族口头说书的远东章回小说传统；另一种是高度发展的纯属于蒙古人的史诗传统。拉着胡琴的说书人按照自己的需要对翻译过来的作品进行改编，突出描述草原蒙古人所喜爱的骏马和骑士，极力采用传统的史诗手法和民族曲调。这样，久而久之，两种原本不大相同的文化经过一个复杂的过程，终于结合在一起了。”笔者认为，近代蒙古本子故事的繁荣盛行不仅仅是“汉族口头说书传统与蒙古人的史诗传统相互结合”的文学现象，更是蒙古文学、文化的传统积淀、族群生存、生活的现实语境以及民族文化选择、吸收的机动能力相互交融的立体体现。

　　首先从文化传统而论，本子故事的繁荣继承并注解了蒙古书面文学与民间口传文学之间历史悠久的亲缘关系。我们面对口口相传，代代相承的蒙古族民间文学与史笔相传，风骨相继的蒙古族书面文学之间经纬纵横的复杂关系时，仍可从文化学的视域梳理出贯穿其始终的主干血脉。从肇端于13世纪的《蒙古秘史》、复兴于17世纪的《黄金史》和《蒙古源流》直到突起于19世纪的《青史演义》，纵观整个蒙古族文学的发展史络，笔者从创作与接受两个角度简括其传统特色为“创作态度上民间文学与书面文学互通不排异，史学与文学互融不排斥；审美意识上雅俗不对立，贵贱不对峙，没有阳春白雪与下里巴人泾渭分明的门槛隔阂”。因此说，继承和发扬蒙古族文学、文化传统特点的近代蒙古族说唱文学由艺人负责说唱本子故事，由文人担当创作故事脚本的良性互动模式既保障了说唱文学的娱乐性，也提高了说唱文学的艺术性，从而为民间文学与书面文学交互发展的蒙古文学史开创了一个双赢的良好局面。

　　其次，从族群的生存语境而论，本子故事的繁荣迎合并体现了近代蒙古族在多元社会中的跨文化生存现实。众所周知，清朝初期时“严禁蒙汉相互容留、杂居，甚至要蒙古部落内所有的汉人、汉人村内所有蒙民各将彼此附近的地亩照数调换，分别集中居住，不许混杂。”〔1〕但是，事实证明，清廷的禁令从未能制止汉族移民为生计糊口而奔向塞外的脚步。直到19世纪初叶，蒙古民众沉醉于新兴的本子故事时，其中夹杂的大量汉语音译词汇并未成为他们欣赏理解的障碍。可见，此时，蒙汉杂居已成规模，蒙古人接受汉文化影响已成风气。当世代农耕的汉族文化开始染指游牧蒙古人世代安居的朔漠草原，并与其博弈彼此的文化话语权之时，新兴的本子故事在满足蒙古听众的娱乐需求之余责无旁贷地承担起了促进文化交流的使命。本子故事的兴盛一方面推动了更多说唱艺人的涌现，另一方面促进了蒙古族文人从事故事本子新作的创作或去翻译和改写讲史演义类、英雄传奇类和公安类小说等适合说唱的汉族文学作品。我们用影响理论解析近代蒙古族文学发展史略，可清晰地梳理出从译作到仿作再到创作的三个较为完整的发展环节。从模仿汉文小说译本到创作中原故事的发展过程中，本子故事的兴盛环节恰恰完成的是从翻译汉文小说向创作以本民族现实生活为题材的独立小说过渡的重要中介任务，其在蒙古文学史上的理论意义和现实贡献实不可没。再次，从民族文化的选择能力而论，本子故事的繁荣展示并证明了蒙古文化对异文化的吸收和改造能力。创作者们的创作态度以蒙古族固有审美情趣为宗，不仅迎合了当时对内地历史文化有兴趣而缺乏深层沟通的蒙古族读者的实际欣赏水平，更是衬托出创作者在多元文化交融的环境中注重民族文化主体性的思维定式和创作能动性。

　　本子故事最早兴起的漠南蒙古地区靠近我国蒙古族英雄史诗流传分布三大中心之一的扎鲁特———科尔沁史诗带，其传统文化底蕴非常雄厚。这一地区蒙汉杂居的生存环境、京师屏藩的地理位置，具备了能够与内地频繁交流互动的天然优势，为文化事业的发展提供了良好的社会条件。到了近代，来自汉文化圈的新的审美意趣在蒙古族民众的精神文化领域广泛地渗透扩展。以说唱中原内地故事为主要吸引手段的本子故事即是伴随着漠南蒙古蒙汉交杂，移垦加剧，农耕日甚的社会变迁进程悄然升起，并以星火燎原之势遍及内蒙古全境以及漠北的外蒙古地区。但是，我们从深受蒙古人喜爱的本子故事中仍可捕捉到他们注重民族传统审美理想的文化选择。当时，本子故事的来源渠道可分为二：其一，汉文小说的蒙古文译本及改写本，如《封神演义》、《水浒传》等；其二，产生于蒙古地区的以描写中原内地战争为主要内容的作品，如《寒风传》、《说唐五传》等。这些作品无论是说唐、讲汉还是言宋，都是以保家卫国，英雄征战的故事为主。这种高扬爱国主义与英雄主义的审美取向和欣赏趣味让人很容易联想到蒙古族历史悠久的英雄史诗传统。即使是蒙古文人创作的故事本子新作虽然标以内地战事为题，但是，究其本源则是作者从本民族的审美理想出发，仿照汉文“说唐”故事，借鉴和择选清代流传的各类汉文讲史演义和公案类小说的细节，经过艺术虚构创作出来的。譬如，“说唐五传”之一的《苦喜传》中，作者开篇介绍唐朝紫辉皇帝“力敌万夫”的描述显然属于蒙古化之笔。蒙古族自古重骑射、部落首领需要以武功服众。即使是撰者生活的清代，蒙古贵族多勤于骑射，致力由军功晋升。因此，本子故事中出现“力敌万夫”的唐朝皇帝，反映出作者是在遵循自己的生活经验和本族的审美标准进行创作的事实。这些故事本子新作中频频出现与汉族文化传统不相符合的结构方式和情节描写，一方面是作者对中原汉文化尚缺乏深刻了解所致，但另一方面则证实了这些作品依托蒙古族英雄史诗传统，尊重本民族文化特质的事实。本子故事粗线条的叙述方式、重复情节的处理手法以及对英雄的崇拜和以征战为主线的题材，无不表露出英雄史诗的痕迹。这些渗透着蒙古文学传统和文化底蕴，融合语言魅力和情节引力于一身的本子故事不仅仅是近代蒙古民众茶余饭后的娱乐消遣，更是民族文化在多元语境中的吸收能力和创新活力的动态体现。

　　“说唐五传”是最受近代蒙古民众欢迎的说唱本子故事。据传，清代卓索图盟土默特左旗（今辽宁省阜新蒙古族自治县）瑞应寺喇嘛恩和特古斯创作了这些本子故事新作。所谓“说唐五传”包括《苦喜传》六十回、《全家福》六十回、《尚尧传》九十回，《偰僻传》一百二十回，《羌胡传》一百九十九回。这些作品的主要材料来源于清代中原地区盛行的小说和评书《说唐前传》、《说唐后传》、《说唐三传》以及《封神演义》、《三侠五义》和《隋唐演义》等诸多历史演义小说和公案小说。这些深受蒙古民众喜爱的本子故事和故事本子“那既庞大而又简洁清晰的结构和脉络，那庄重、严肃、不事诙谐的故事内容和叙述方式，那对英雄的崇敬和以国家、群体利益为重的精神，包括那些一再出现的充满神秘感的斗法情节，以及同一主题经过反复结构故事而不断深化，从而形成小说群落形态，都深深印记着蒙古英雄史诗的胎记。”〔2〕但是，与蒙古族传统的英雄史诗相比较，近代新兴起的“五传”等本子故事则在艺术审美上明显呈现出“由虚向实”，“去神化、贵人事”的新取向，清晰昭示着近代蒙古族社会的变迁烙印。

　　我们知道，作为一种大型的民间文学样式，英雄史诗不同于作家创作的书面文学属于个人行为，而是一个民族全体人民聪明与智慧的结晶。从最初产生到广泛流传，从不断加工到长期保存始终与全民族的集体有着密切的关系。他们用本民族的眼光审视和解读周围的世界，运用本民族的语言把自己民族独特的心理素质、道德观念和风俗人情烙印在史诗的字里行间，体现着本民族特有的激情和理想。史诗所赞美的英雄人物都是“民族精神的十足的代表，他们往往通过自己的个性来表现出民族的全部的充沛力量，它的实质精神的全部诗意。”蒙古族英雄史诗《江格尔》就是这样一部爱国主义与英雄主义的诗篇。主人公江格尔身上集中体现了蒙古族人民的机智勇猛、强悍粗犷、不畏、疾恶如仇等最优秀的品质。他智勇双全，神力过人，心胸坦荡，知人善任。为了消灭落后的分裂势力，实现各部族的统一，为了消除外来的侵略战争的隐患，保卫家乡的安全，捍卫本不足人民的利益，他团结了六千又十二名“个个像神仙一样的勇士”，南征北战，除暴安良；他在战争中身先士卒，以身作则，运用各个击破的战术，先后征服了七十个可汗的领地，创建了拥有五百万居民的“像天堂一样幸福吉祥的宝木巴联盟，实现了蒙古族人民千百年渴望并为之奋斗的和平统一的美好愿望。江格尔成为促进统一的英雄象征，犹如文中的唱词所言：“在东方的七个国家，江格尔是人民美好的梦想；在西方的十二个国家，江格尔是人民崇高的希望。”但是，我们从史诗大胆瑰丽的想象和天马行空的描写中也不难发现其神话与历史相结合，幻想与现实相交融的艺术特色。史诗的内容往往天人不分，人神相交，英雄的业绩与神力的夸张扭结在一起。英雄史诗《格斯尔》中，主人公格斯尔就是为了“降服妖魔，救护生灵，使善良百姓都过上太平安宁的生活”，接受观音菩萨和白梵天王的派遣，降临人间的。他既是母体血肉之胎所生，从事着放牧、揉皮子、挖野菜、掏地鼠等极其普通的劳动生产，过着常人一样的生活。但是，作为天神的儿子，格斯尔又具备了凡人无法比拟的神奇本领。当他还在母腹中的时候便会唱歌说话、告知自己的身世和未来的神通，一岁捕杀魔鸦，二岁治死恶魔，三岁杀鼹鼠精，四岁镇压七妖，五岁施展分身术、障眼法放出毒蜂和虻虫俘获五百商人，十四岁独闯龙宫逼婚，十五岁起便开始了驰骋疆场保卫家乡的征战生涯。成人后的格斯尔更是神通广大法力无边，上达天国招呼天神，下入地府役使鬼怪，真可谓为所欲为，无所不能。这些荒诞不经、离奇古怪的故事情节、上天入地、瑰丽宏伟的战争场面使得史诗中的英雄人物神化幻化，罩上了一层扑朔迷离的神奇色彩。但是，当我们把比较的目光投向近代同样以英雄保家卫国为主题的“五传”等本子故事时会发现传统英雄史诗“贵夸张，尚虚幻“的审美取向渐趋淡化的倾向。

　　“五传”讲述了跨越百年的唐朝兴衰故事。其中，外事战争征伐和朝廷内部争斗内容占了绝大篇幅。可以说，保卫社稷和反抗侵略是贯串这五部系列作品的主脉络。综观故事全文，唐朝先后与匈奴、吐蕃、突厥界利汗、北燕、南越、东辽、西辽、羌胡、契僻等众多国家交战。这些战事都是因对方挑起事端，侵犯唐朝引起。“五传”以唐朝反抗侵略的胜利保障了正义战胜邪恶的艺术效果。作者通过不遗余力地歌颂正面英雄不屈不挠，誓死捍卫国家的奋斗精神，更加突出了作品反抗侵略，保家卫国的中心思想。“五传”塑造了程公叶、程四海、程忠乃、秦人杰、秦龙、秦孙表、罗舒玉、罗孟、罗雄、罗强、尉迟嵩勋、尉迟显德、尉迟芳、徐云、徐西里、薛嵩、薛邯等一大批以保卫大唐社稷，反抗外敌侵略为己任的英雄人物形象。他们作为唐朝反侵略战争的中坚力量，不贪财、不恋色，不求享乐，一心只为唐朝社稷的安危殚精竭虑。他们也像清代蒙古王公贵族一样，承袭着从祖辈传下来的爵位，世世代代供奉于朝廷。在“五传”跨越百年的宏伟叙事中，这些英雄人物一代承接一代地为保卫大唐江山，反抗敌国的侵略前仆后继，奋斗不息。但是，他们既没有传统英雄史诗《格斯尔》、《江格尔》中主人公上天入地，呼风唤雨的神通，也不像史诗英雄不死不灭，永恒战斗的神奇。“五传”的主人公都是凡人俗子。他们人生有限，生命无常，所致力的事业也处于不断的循环反复之中。

　　他们超越个人的存在方式就是子承父业，代代相传的家族存在方式。五传之一的《苦喜传》中，秦琼的九世孙秦龙年仅十一岁便挂帅出征匈奴国。其父镇国公秦人杰虽然心怀担忧，但更多的则是后继有人的由衷欣慰。作为长辈的秦人杰在送别酒席上挥泪告诫这些少年英雄们：“看你们六个人的举止，日后必能成为国家柱石般的良臣，你们要努力向前，莫要像我们这些愚钝的父辈们，有所闪失。”可鉴，英雄们自小从父辈那里接受了要为国家尽忠尽力的传统教育，确立了努力成为国家栋梁之才，终身效力社稷的人生目标。近代蒙古族学者罗布桑却丹在其著《蒙古风俗鉴》中记载蒙古族在喜庆宴席上，年长者在接受晚辈敬酒时，会祝福他们“要孝敬父母，要忠于额真诺谚，要把力量先给国家。”我们从“五传”中与蒙古族的礼仪习俗如出一辙的情节描写中着实感受到蒙古族崇尚集体主义、英雄主义的传统文化烙印。而且，究本溯源，正是得力于这些不怕死、乐于献身国家的英雄及其信奉的英雄主义和集体主义精神，“五传”能够在蒙古地区广受喜爱，经久不衰，流传至今。

　　“五传”重实在，不事虚幻乖张的笔锋与其产生的时代、社会背景有直接的关系。“五传”的作者生存生活的时代已不是古代的部落社会，而是统一的多民族清朝。蒙古族自隶属清朝，被分旗而治，使得反映部族战争为要的古老英雄史诗日渐衰落，代之而起的便是保卫统一王朝的“五传”一类本子故事和故事本子新作。在清朝统一全国的战争中，蒙古族发挥了举足轻重的作用。此后长达二百余年里，军政合一的各旗蒙古骑兵一直是清廷借以震慑全国，维护国家统一的王牌劲旅。“五传”作者以古谕今，视唐朝为当下清廷之象征。在其笔下，进犯唐朝的外敌中有些原本是唐朝属国如羌胡国、西夏国等，还有一些则是唐朝委派镇守一方的封疆大吏如铁松海的燕国等。因此，我们说唐朝反击这些与其说是入侵者更像是背叛者的胜利战争不仅是作品对维护国家统一，反对分裂的正义之举的肯定，更像是创作者献给清王朝实现和维护中国统一大举的一首颂歌并不为过。“五传”等本子故事的兴起恰逢近代中国外侮日甚，内患迭起的动荡时期。由殖民主义、帝国主义侵略以及清王朝腐朽统治造成的空前的民族危机和社会危机使得中国作为古代文明大国的光辉形象从清代前朝逐渐暗淡，到了清朝道光二十年（1840年），鸦片战争的失利，最终导致这“天朝大国”沦为受他人强制的半殖民地半封建社会，成为帝国主义列强瓜分豆刨的对象。在近代反抗帝国主义侵略的战争中，世居朔漠的蒙古族也做出了重大牺牲。从第一次鸦片战争开始，清廷多次从内蒙古各旗征调蒙古骑兵，派往前线抵抗外强。仅在1860年的保卫天津大沽和京城八里桥战役中就有数千蒙古骑兵阵亡。

　　民族英雄的故事范文第2篇

　　【关键词】叙事曲；肖邦；《g小调叙事曲》；蒙古族叙事民歌；《嘎达梅林》

　　《g小调叙事曲》和叙事民歌《嘎达梅林》作为西方叙事曲和中国叙事民歌的杰出代表在音乐文化上的差异非常鲜明。《g小调叙事曲》以钢琴来表现故事，乐曲的构成是奏鸣曲式，肖邦做了很多灵活自由的处理。虽然有鲜明的标题，但没有具体的说唱，着眼于特定情景或事件所引起的感觉情绪，完全根据音乐想象故事情节。《嘎达梅林》采用了蒙古族常用的五声羽调式，用四湖或潮尔琴等乐器伴奏，自拉自唱，歌词运用了形象化的比兴手法，情节内容复杂，结构庞大，主要根据歌词理解故事情节。节奏舒展从容、稳健有力，旋律宽广豪迈、庄严肃穆。然而这两首音乐超越民族地域的限域，具有很多相同之处，体现了音乐艺术的世界性。

　　一、叙事曲和蒙古族叙事民歌

　　叙事曲也叫叙事歌，是由叙事性的民间歌曲、传统形式的创作歌曲等继承和发展来的一种曲式。最早出现在中世纪的欧洲民间诗歌和文学之中，诗人们又以此为基础唱出了叙事歌。钢琴叙事曲是19世纪欧洲浪漫主义音乐特有的体裁，舒伯特的代表作《魔王》，使得声乐叙事曲这种新式体裁成为了音乐史上的里程碑，而肖邦又在舒伯特的基础上大胆革新，首创了钢琴叙事曲，结合了民间艺术传承下来的精华，使叙事曲具有了戏剧性和交响性，在他的钢琴音乐中是最富有创造，最动人的作品。叙事曲一方面背离了器乐曲严格的结构限制，一方面又与19世纪的标题乐曲截然不同。标题乐曲中的文学性内容往往被限制在某一个特定的范围之内，而叙事曲中所包含的文学性内容则具有很大的可塑性，它可以给听众广泛的想象和联想。肖邦的一生只创作了四首叙事曲，每首曲子的背后都有一个关联的故事背景。

　　蒙古叙事民歌产生于蒙古帝国和元朝时期。蒙古族古代叙事民歌，如《独角白鹿》、《成吉思汗的两匹骏马》、《孤儿传》、《孤独的鹿羔》等，篇幅短小，故事情节简单，人物少，说唱性不明显。近代叙事民歌是在已有的民歌的基础上产生的具有综合艺术倾向的民间艺术，除继承了民歌的基本要素之外，还改造吸收了神话、传说、史诗、叙事诗以及戏曲艺术的各种因素，以科尔沁叙事民歌为代表。叙事民歌既不同于史诗也不向于后来产生的说唱艺术，史诗的内容局限于神话中的英雄镇魔（蟒古斯），表达形式有特定的格式，演唱者也往往是师徒相传或得到特殊启示（如梦中得到前辈的指点等说法）的少数艺人。而说唱艺术，如《好来宝》，是需要道具来伴奏的舞台艺术，叙事民歌完全是群众自编自唱的大众艺术。

　　二、反压迫，追求民族独立的主题

　　《g小调叙事曲》是肖邦于1831年到1835年之间取材、创作，结曲出版于1836年，这时候的肖邦的音乐生涯正处于顶峰。肖邦的音乐创作分为华沙时期和巴黎时期，叙事曲创作于巴黎时期，以演奏家本身为主体，追求艺术创新，是肖邦的代表作品之一。肖邦终生眷恋着自己的祖国波兰，暮年身体虚弱的时候，仍然公开演奏为祖国募捐。美国盲人钢琴家及钢琴教育家爱德华?巴克斯特?培理在出版于1902年的《钢琴作品描绘性分析》一书中指出：《g小调叙事曲》是根据波兰革命诗人密茨凯维支的《康拉德?华伦洛德》而写的，是爱国主义的浪漫主义作品。

　　作品表现了十四世纪时立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争，讲述的是被日耳曼武士团俘虏的立陶宛少年康拉德长大后立志牺牲自己、为祖国报仇的故事。立陶宛人倭尔特?冯?斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化倭尔特，在他的潜移默化下，倭尔特酝酿着复仇的大志。后来倭尔特被立陶宛人俘虏过去，娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。夫妻二人以身许国，决心牺牲自己的爱情、幸福甚至生命和荣誉，来挽救祖国的命运。倭尔特改名换姓回到日耳曼武士团，取得了武士团的信任，渐渐削弱武士团的战斗力。事情泄露后，被处死。肖邦创作《g小调叙事曲》是在1831年华沙起义失败以后，他把愤怒反抗之情全部倾泻在作品中，因此作品着力表现深刻的思想内容，刻画复杂的情感世界，充满了对过去生活的回忆以及祖国的怀念，通过音乐故事再现了一位爱国英雄高大伟岸的形象。

　　《嘎达梅林》这首著名的蒙古族长篇叙事民歌是根据真人真事由人们口头创作而成的，民歌自20世纪30年代产生以来，在民间口耳相传，经民间艺人反复传唱，逐渐丰富发展，臻于完善。《嘎达梅林》塑造了二三十年代我国蒙古族民族英雄嘎达梅林，歌颂他敢于反抗军阀勾结日本帝国主义吞并掠夺内蒙古地区土地的斗争。1929年11月9日，嘎达梅林率牧民以“人民群众行动起来，夺回自己家乡土地”为口号举行起义，他的妻子牡丹果敢坚强，深明大义。嘎达梅林最后为自由、为生存、为爱而走向死亡，他是蒙古族的英雄，也是中华民族的英雄。叙事民歌充分表现了嘎达梅林刚毅正直、同情人民疾苦、热爱家乡、矢志不移的斗争精神和高贵品质。

　　《嘎达美丽》是蒙古民歌中传唱最广、改编最多的长篇叙事民歌，曾被译成多国多种语言，曾被改编成歌剧、交响乐、摇滚乐、电视剧、电影、胡仁乌力格尔、京剧等多种艺术形式，蜚声世界艺术之林。1956年，由著名作曲家辛沪光创作的交响诗《嘎达梅林》，进一步确定了其在蒙古族音乐史中的重要地位。《嘎达梅林》为中国第二批非物资文化遗产，是我国近现代音乐史上蒙古族人们智慧的集中体现，堪称是一幅描绘蒙古族社会波澜壮阔的历史画卷。

　　三、音乐取材的传承性

　　肖邦叙事曲的创作除了直接受密茨凯维奇叙事诗的影响外，还来源于丰厚的传统音乐文化土壤。肖邦从波兰民间“杜马”中直接获取灵感。“杜马”波兰文为“Duma”，是16世纪末叶一位波兰民间无名作曲家悼念爱国英雄的叙事诗。波兰的“杜马”源于乌克兰，起源于15至世纪，歌唱时拉琴伴奏，内容是抒情性或叙事性的，具有沉思和忧郁的性格，所讲述的多半是历史事件或重大事件。后来这种叙事诗传入波兰，民间歌手就用这种体来叙述爱国英雄故事，由弦乐器伴奏，具有把严谨而简洁的史诗叙事性和纯朴的抒情性结合起来的特点，这在密茨凯维奇的叙事诗和肖邦的叙事曲中均有鲜明的体现。在肖邦的乐曲中有波兰民间音乐史诗体裁――波兰沉思曲的痕迹。《g小调叙事曲》还受到声乐叙事曲的影响。声乐叙事曲具备了戏剧性特征，舒伯特的声乐叙事曲具有浪漫主义的戏剧性和叙事性特点，肖邦受其影响，钢琴叙事曲有鲜明的标题描绘性、故事的形象性。《g小调叙事曲》有类似讲故事者的开场白的引子或引子性质的主题。在他的《第四叙事曲》讲故事者的形象出现在乐曲中间部分。《第二叙事曲》最后则有叙述性的结束语，这些都和舒伯特的 《魔王》相接近。

　　《嘎达梅林》源自蒙古族民歌，最初是以抒情短的形式记载，没有谱例流传，以后逐渐形成一首概括嘎达梅林起义全过程的长篇叙事民歌。在嘎达梅林之歌形成发展过程中吸收了蒙古族英雄史诗、胡尔乌力格尔、好来宝、民歌等的营养，这些民间口承文艺从内容、形式、艺术、主题、文化等方面深刻影响了嘎达梅林之歌，对其成熟产生了不可忽视的作用，加深了该民歌的民族特点和地方特色。《嘎达梅林》的叙事民歌韵文与叙事结合的行文结构与《蒙古秘史》等蒙古文学经典作品在结构上有相同之处，其中有很多传统的蒙古民族风俗习惯和文化现象，反映了蒙古族人民的“尚圆意识”、尊老习俗、鸿雁象征心理、兄弟结拜、盟誓礼仪、祭祀礼仪、妇女观等文化风俗、现象、心理，提升了该民歌的文化含量。

　　《嘎达梅林》尤其受到东蒙民歌影响。东蒙叙事民歌发达，历史悠久，在科尔沁地区以真人真事为基础，经民间艺人的作歌，广泛传唱的情况尤为普遍。在漫长历史发展过程中，东蒙地区形成了自己独特的文化心理和民俗文化形态，蒙古族民间文艺门类齐全，其中长篇叙事民歌和器乐独奏独树一帜。自18世纪末到20世纪初，这里经历了漫长的半农半牧进程，较早接受了汉文化的影响，也是蒙古族近代民族民主思想最早兴起的地方，这为科尔沁地区民间音乐注入了新的思想内容，出现了一大批以蒙古族人民现实生活为题材的长篇叙事民歌。长篇叙事民歌音乐风格的形成得益于古代“蟒古思因?乌力格尔”、“胡仁?乌力格尔”和抒情民歌的给养。叙事民歌是从“胡仁?乌力格尔”传统发展而来的，胡尔奇是说唱艺人，是叙事民歌的实践者，也是近现代东蒙地区民间一度活跃的作歌习俗的实践者。他们背着胡琴，游走于乡野间，收集各地民歌、故事，加以记忆、整理、再创作。胡尔奇这一职业群体的繁盛给叙事民歌的勃兴和发展带来的契机，他们是演绎《嘎达梅林》的主要艺人。

　　四、悲剧性主题

　　《g小调叙事曲》是一部折射了波兰民族英雄的悲剧。历史上，波兰也曾经是中东欧强国，但是由于它特殊的地理位置，成为列强瓜分、蹂躏的对象，一直未能摆脱悲剧的命运，在近现代200多年的历史上，波兰这个国家曾经三次从世界版图上消失，最长亡国时间长达123年之久，两次世界大战，波兰都付出了惨重的代价。然而波兰人民并未屈服，一直在抗争，波兰国歌就叫《波兰没有灭亡》。波兰人就算远在异乡，也是爱国的，在他们的作品中无一例外地都展示出浓郁的爱国热情和悲剧情怀。《g小调叙事曲》音乐形象的发展线索从抒情性逐步转向戏剧性，最紧张的戏剧性发展和冲突在乐曲最后的再现部和尾声。音乐首先是对过去美好时光的回忆和对祖国的怀念，爱国热情的增长，然后充满了豪迈的英雄气概，最后是悲剧性浪潮的爆发，作品中把色彩暗淡的主部放到结尾，体现出浓郁的悲剧性和戏剧性。

　　叙事民歌《嘎达梅林》被称为“陶丽多”，即史诗性民歌，其精神内涵与蒙古族崇尚英雄的传统情节一脉相承，是一部悲情英雄史诗。科尔沁部族自古以英勇著称，战争和英雄造就了英雄史诗，科尔沁是世界上蒙古史诗七个中心之一，经过历史和文化的积淀，英雄主义已经形成了集体性文化心理，演唱叙事民歌时歌唱者和听众严肃的态度，表演场域所形成的庄严肃穆的氛围无不体现着民众对英雄的敬仰和崇尚英雄主义的审美追求。英雄主题长与悲剧情怀相联，产生于人与一种无形的自然力量或社会制度的矛盾冲突，近现代科尔沁民众经历了游牧和农耕两种经济生产方式，不同文化的冲突，失去故土、起义失败、颠沛流离的集体痛苦等转化成不同于日常生活的、具有审美价值的集体悲情。表现出悲剧性的严肃和完整。正因为严肃完整的悲剧性情怀和英雄主义情节赋予《嘎达梅林》极强的艺术感染力和持久的艺术震撼力。

　　五、音乐中的创新发展

　　肖邦把他所涉猎的音乐体裁提升到了一个新的高度，《g小调叙事曲》中肖邦创造性地把叙事曲运用到了钢琴作品的创作上，使其成为一种抒情性、叙事性、戏剧性相结合的器乐曲体裁。叙事曲较长，音乐处理需要更多样化的主题和织体，戏剧性和悲剧性的冲突内容，要求作曲家采用更庞大的音乐形式和更复杂的表现手段等，它的真正开创意义不仅在于对已有曲式的突破和综合运用，还在于将音乐作品的戏剧性内容发展到了前所未有的高度，对于处理多个段落与句子的前后关系和整体结构都有了新的突破。《g小调叙事曲》的音乐旋律具有宣叙性、朗诵性的特点，表现了丰富的情感。运用了抒情性、神秘性、戏剧性、悲剧性的表现手法，有完美的作曲技巧，巧妙的曲式构思，深刻的内容，精致的织体和优美的旋律等，使叙事曲成为浪漫主义时期钢琴音乐在内容与形式完美结合的典范。

　　蒙古族叙事民歌传统古来有之，但篇幅短小，人物少，故事情节也相对简单，寓意性和借事抒怀是其主要特点。《嘎达梅林》创造性地发展了蒙古叙事民歌，篇幅大，人物角色多，故事情节复杂，而且其故事直接来源于民众生活中的真人、真事。我国历史离殇曾经发生过数百次的人民起义，从中涌现出很多优秀的民族英雄领袖，但他们的业绩很少在民歌中得到流传，而《嘎达梅林》真实完整地记录了起义的前后过程，填补了中国音乐史上的缺憾，是蒙古族人民对我国音乐史的一大贡献。《嘎达梅林》的表达方式以叙事为主，兼以抒情，说唱兼备，全诗长达2000余行，唱完这首叙事歌需要花费4个小时，在音调、调式、曲式结构、演唱方法等方面均形成了自己的风格特征。作品具有浓郁的写实色彩，所反映的生活事实既有别于古代科尔沁叙事民歌，又有别于蒙古族其它地区的音乐形式，个性鲜明。

　　肖邦的《g小调叙事曲》和《嘎达梅林》的共同性体现了音乐无国界。傅雷曾对傅聪说要了解肖邦，一定要了解肖邦的诗。肖邦的音乐有着中国古典诗词的气质，浪漫的气质和强烈的民族感是我们古典诗歌的特点。《嘎达梅林》作为蒙古族叙事民歌，有着浓郁的民族风格，还受到近代汉文化影响，具有古典诗词的一唱三叹的韵味，这些都通过音乐传达了人类的共性和强烈的民族感情。

　　【参考文献】

　　[1]保?朗多尔米.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社，2003.

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　　[3]西洋百首名曲详解[M].北京：人民音乐出版社，2004.

　　[4]钱仁康.肖邦叙事曲解读[M].北京：人民音乐出版社，2006.

　　[5]黄新羽.肖邦和他的叙事曲――《g小调第一叙事曲》之实践研究[J].黄河之声，2008（8）.

　　[6]王晓宏.论肖邦《g小调叙事曲》的创作特征及艺术表现[J].长春师范学院学报（社会科学版），2004（5）.

　　[7]李德芳.分析肖邦《第一叙事曲》（0P23）[J].天津音乐学院学报，2003（2）.

　　[8]姚丹.从《傅雷家书》看中国诗画对“钢琴诗人”傅聪的影响[J].艺术百家，2006（2）.

　　[9]陈清漳.塞西.芒?牧林整理.嘎达梅林（蒙古族民间故事诗集）民间文学丛书[M].上海：上海文艺出版社出版，1954.

　　[10]伍国栋.中国少数民族音乐卷[M].北京：人民音乐出版社，2006.

　　[11]乌兰杰.蒙古族音乐史[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，1998.

　　[12]杨玉成.胡尔奇：科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.

　　[13]乌兰其其格.近现代科尔沁标志性文化―长篇叙事民歌[J].内蒙古大学艺术学院学报，2006（3）.

　　[14]屈正平.简论嘎达梅林的英雄形象[J].内蒙古社会科学（汉文版），1985（1）.

　　[15]巴.苏和.论蒙古族科尔沁文化[J].黑龙江民族丛刊，2005（6）.

　　民族英雄的故事范文第3篇

　　英雄是值得使人们去赞美，学习其美好品质的，下面为大家分享了歌颂英雄的现代诗，一起来看看吧!

　　 

　　 

　　当赞歌再度唱响

　　——写在英雄故里

　　当年你纵身一跃的地方

　　生长出一座巍峨的高山

　　《滿江红》悲愤的仰天长啸

　　又多了一阙慷慨悲壮的词牌

　　黄河上高吭的船夫号子

　　此起彼伏，一声声

　　呼唤着骠悍不屈的民族之魂

　　千迴百转，流淌到今天

　　把你为国雪耻的壮举

　　化作一座英雄的丰碑

　　耸立于白云蓝天之间。

　　五千年的民族从不低头

　　五千年的民族流淌着英雄血

　　仇恨燃烧的危急时候

　　每一根骨头都坚硬如铁

　　只须振臂一呼，便可响彻天地

　　所有不屈的生命

　　都可以走进历史

　　走进民族英雄的行列

　　看看这个英雄的民族

　　看看这片不屈的土地

　　当我们在英雄故里再唱英雄

　　当祖国的南海风云四起

　　每一个让窥视者胆寒的国之利器

　　都是我们众志成城的血肉之躯

　　你的名字

　　默念你的名字

　　他已融进狼牙山的群峰

　　融进峭立的岩石

　　融为碧涛林海

　　融入山谷青青的野草

　　诵读你的名字

　　他已响彻纪念碑的上空

　　白云驻足倾听

　　星星默默观望

　　峭壁颔首树木肃立

　　凝视你的名字

　　他在识字课本里

　　在连环画册里

　　在荧屏上在人心中

　　铭记你的名字

　　不忘那场战争

　　牢记历史荣耀

　　尊严与耻辱

　　信仰与和平……

　　都已镌刻灵魂之柱

　　你的名字

　　映着日月的光辉

　　歌颂英雄

　　我们必须明白

　　我们的生活来源于

　　无数人对使命的忠诚

　　我们的幸福来源于

　　热血男儿不畏凶险的坚定

　　“8·12”火灾爆炸事故中

　　面对大爆炸火灾

　　奋不顾身勇往直前英勇牺牲的

　　那些现役与非现役消防员

　　都是勇敢的英雄

　　英雄必须被致敬

　　不管他们生前

　　属于哪个阶层

　　我们必须向英雄致敬

　　因为他们是国家的长城

　　因为他们是民族的精英

　　他们的牺牲给了我们生活的保障

　　他们的牺牲给了我们岁月的安定

　　他们的牺牲

　　彰显出了人间的大爱

　　他们的牺牲

　　彰显出了人间的真情

　　他们是时代潮头的弄潮儿

　　他们是守护祖国祥和的排头兵

　　他们无愧于时代的重托

　　他们无愧于人民的尊崇

　　他们是新时代最可爱的人

　　他们是尽职尽责的消防兵

　　歌颂英雄

　　青锋直刺一百个世纪

　　马蹄声里

　　历史被扯成碎片

　　蝴蝶般飞舞在

　　昏浊的泪烛前

　　风起了吧

　　东风 西风 南风 北风

　　大海里

　　又能起几寸波涛

　　何况大海 也不过

　　囚在那口酒碗里

　　一仰脖 任心中

　　山崩海啸

　　受伤了

　　随手扯片乌云包扎

　　怒视着的

　　仍是那高不可测的幽冥上

　　天堂与地狱相唱和的狂笑

　　即使只剩下了一口气

　　也还能仰天长啸

　　震落满天星辰

　　去淹没那

　　宇宙间

　　胆战心惊的鬼哭神嚎

　　风烟滚滚唱英雄

　　四面青山侧耳听侧耳听

　　晴天响雷敲金鼓

　　大海扬波作和声

　　人民战士驱虎豹

　　舍生忘死为和平

　　为什么战旗美如画

　　英雄的鲜血染红了它

　　为什么大地春常在

　　英雄的生命开鲜花

　　英雄猛跳出战壕

　　一道电光裂长空裂长空

　　地陷进去独身挡

　　天塌下来双手擎

　　两脚熊熊趟烈火

　　浑身闪闪披彩虹

　　为什么战旗美如画

　　英雄的鲜血染红了它

　　为什么大地春常在

　　英雄的生命开鲜花

　　英雄故里

　　英雄故里是一朵红硕的花，

　　佩戴在祖国大地的胸襟;

　　英雄故里是一面不倒的旗，

　　高高飘扬在人们的心里。

　　走向这里的路很近，

　　象回乡的路一样熟悉;

　　走向这里的路很远，

　　来自狼烟遍地血与火的记忆

　　怀着高山仰止的崇敬，走进你!

　　怀着波涛起伏的激情，走进你!

　　路旁的老柳树高擎如伞，绿荫匝地，

　　象英勇的哨兵，

　　守卫着这块不屈的土地;

　　村里的满井泉汩汩有声，清澈见底，

　　象深情的眼睛，

　　凝视着这片血运旺盛的土地。

　　这里的每一扇门扉都很淳朴，

　　操着和英雄一样的亲切乡音;

　　这里的每一块石头都会说话，

　　讲述着英雄在苦难中成长的过去。

　　在英雄的塑像前瞻仰，

　　我仰问于天，

　　我们信仰的天空，

　　还有多少雾霾天气?

　　在英雄的故居前沉思，

　　我叩问于地，

　　我们的精神家园，

　　还有多少未被污染的绿地?

　　走在英雄走过的路上扪心自问，

　　我的脚步

　　是否还那么堂堂正正，坚定有力

　　在英雄的遗物面前自省，

　　我的脊梁，

　　是否还那么坦荡无私，正直挺立?

　　紧紧拉住乡亲们的手啊，

　　还有多少亲如一家的话语?

　　坐在热哄哄的土炕上，

　　已经陌生了多远的距离?

　　走进你，走进英雄的根!

　　走进你，走进英雄的土地!

　　当英雄赞歌再度唱响，

　　江河为之扬波，群山为之奋起，

　　每一寸土地，都有激情燃烧的回音。

　　继往开来的新一辈啊，

　　经历了一次心灵的震撼，

　　接受了一次灵魂的洗礼。

　　伟大的民族之魂啊，

　　让世界瞩目，让人类仰视，

　　在祖国广袤的疆域里，

　　生生不息!

　　英雄赞歌

　　在骄阳如火的七月

　　比天气更热烈的是英雄故里

　　在英雄名字的.感召下

　　人们从四面八方涌来

　　耸立于蓝天白云之下的英雄塑像

　　更加庄严肃穆，高大无比。

　　当英雄赞歌再次响起

　　我们的队伍

　　在英雄的旗帜下再度聚集。

　　这是一个浓荫深掩的普通村庄

　　我们的英雄就来自这里

　　这是一条象乡音一样朴实的乡路

　　走过英雄的最初的足迹

　　在人们记忆里

　　他永远是廿一岁朝阳般的年记

　　在历史的记忆里

　　他是这个民族不屈的英雄魂

　　他原本和我们一样普通

　　在民族危亡的时刻

　　他应声而来，挺身而出

　　历经血与火的锤炼

　　为了民族的尊严

　　毅然舍弃了年轻的生命

　　以自己的血肉之躯

　　化成一座比狼牙山更高的高峰

　　如果不是那个狼烟遍地的岁月

　　他也许在平凡生活中劳碌一生

　　是这个民族生生不息的血脉

　　使他走完了从平凡到英雄的历程

　　让一个普普通通的名字

　　象一颗明亮的金星

　　永远闪耀在祖国历史的天空。

　　我们缅怀英雄

　　因为一个民族

　　不能忘记英雄

　　我们呼唤英雄

　　因为一个时代

　　不能没有英雄

　　我们歌唱英雄

　　因为实现民族的伟大复兴

　　需要更多的英雄

　　我们向英雄致敬

　　因为每一个华夏儿女

　　都有一个英雄的梦

　　在英雄旗帜的召唤下

　　在祖国大地的每一条道路上

　　民族英雄的故事范文第4篇

　　［关键词］美国动画;贵族崇拜;个人价值;梦想追寻

　　一、引言

　　美国动画电影开端于20世纪初，在其最初发展的30年中，美国动画电影都是以短片的形式存在，从暖场滑稽片到首部独立创作的动画短片，再到风靡世界的米老鼠、大力水手等动画形象，美国动画电影走过了其最初的发展阶段。在这一发展阶段，美国动画电影大亨推出了美国动画电影史上第一部有声动画片《汽船威利号》，这部影片不仅让全世界通过米老鼠这一动画形象知道了美国动画电影，还引发了美国影坛对于动画电影的重新定义，动画创制者们开始认真思考动画形象的塑造和动画影片的情节设置。不久后，迪士尼再次凭借动画影片《花与树》开创了美国彩色动画电影的新篇章，这部影片不仅增添了色彩，还将背景音乐与故事情节结合呈现，再次引发轰动。20世纪30年代末，以美国第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》为节点，美国动画电影进入了第一个黄金发展期，这部独立的动画长片彻底改变了动画影片以往不入流的影坛地位，改编自经典童话故事的情节使动画影片开始讲述人的故事，融入歌舞、音乐多元素的风格使动画电影为观众呈现出了震撼的视听效果。在《白雪公主与七个小矮人》大获成功后，迪士尼公司相继推出了许多改编自童话故事的动画影片，获得了许多儿童观众的喜爱。

　　20世纪中叶，美国动画电影的自身定位发生变化，尽管许多动画影片的故事题材依然从童话故事中汲取灵感，却拥有了现实感更强的人物设定和情节设置，使越来越多的成年观众也走入影院观看动画电影，动画电影也逐渐改变了儿童动画片的定位。《睡美人》《仙履奇缘》等影片通过二元对立的人物设定展现了善恶势力的交锋，并通过正面人物的胜利彰显惩恶扬善的思想。随着经济萧条后电视行业的发展，美国动画电影一度受到了不小的冲击，直到20世纪80年代中后期，美国动画电影的发展才走出近20年的低潮期，动画电影公司也逐渐发展壮大，《小美人鱼》《狮子王》《怪物史莱克》《玩具总动员》《美女与野兽》等影片掀起了好莱坞电影发展的新浪潮，美国动画电影也开拓出了越来越多的海外市场，尤其是从21世纪以来，美国动画电影承载社会文化的效能得到强化，梦想、自由、英雄主义等美国社会主流文化价值观都可在当今美国动画电影中寻其踪迹，对美国动画电影所承载的文化及所展现的精神的关注度也逐渐上升。随着美国动画电影的发展，传统的二元对立形象设置也逐渐被更加多元、更加丰满的形象设置所取代，情节设置在更加曲折的同时也更具现实映射力，同时更加唯美、逼真的画面设置和更加灵动的动作设计也在很大程度上增强了影片的可观性，为美国动画电影吸引了越来越多不同地域、不同年龄及不同文化背景的观众。本文从展现美国动画电影发展历程入手，以《睡美人》《阿拉丁》《美女与野兽》等影片为例，解读古典英雄、平民英雄及超能英雄三类美国动画电影中的英雄形象，探析其中的贵族崇拜、个人价值和梦想追寻，对美国动画电影中的英雄主义精神进行研究。

　　二、古典英雄与贵族崇拜

　　在美国动画电影中，英雄始终是人们乐于塑造的一类形象，而通过英雄形象所传递的英雄主义精神也成为影片的号召力之一，纵观美国动画电影中的英雄形象，不难发现不同时期的动画影片对于英雄的塑造具有不同的特点。就美国早期动画影片而言，古典英雄无疑是承载英雄主义精神的不二选择，这些古典英雄具有鲜明的贵族特质。一方面，美国动画电影中的古典英雄拥有贵族的血统和身份，他们大多以王子的身份出场;另一方面，古典英雄具有典型的贵族气质，高尚的道德观念、勇往直前的行为品质、忠贞不贰的爱情信仰等都成为其主要性格特点，正是这样高尚、完美的形象特征体现着人们的贵族崇拜精神。动画影片《睡美人》由迪士尼公司于1959年出品，改编自经典童话故事，讲述了史蒂芬王国中被诅咒的公主被王子所救的故事。在史蒂芬王国中，国王和王后生下了爱罗拉公主，爱罗拉降生后，花拉仙子、蓝天仙子和翡翠仙子都来到爱罗拉的洗礼仪式上送来祝福。就在史蒂芬王国沉浸在小公主诞生的喜悦中时，女巫梅尔菲森特因未能受到国王和王后的邀请而心生恨意，以送祝福为名对爱罗拉公主施以诅咒，而受到女巫诅咒的爱罗拉将在16岁时被纺锥刺死。为了拯救公主的生命，仙子将公主带到丛林中隐居，并通过沉睡的方式破解女巫的死亡魔咒，但爱罗拉公主也由此陷入了无止境的沉睡之中。只有菲利普王子的“真爱之吻”才能唤醒公主。最终菲利普王子历经万难，打败了女巫并登塔吻醒了公主，将公主从女巫魔咒中拯救而出。相比于《白雪公主与七个小矮人》等较早的王子公主题材的美国动画电影而言，《睡美人》中王子的戏份明显增多，王子形象的塑造也更加丰满。隐居期间，王子曾与公主相遇相恋，在公主陷入沉睡后，王子也被女巫抓获并关进了地牢之中。为了破解公主身上的魔咒，仙女们找到王子并告诉他只有“真爱之吻”才能够拯救公主，于是，为了拯救心爱之人，也为了让史蒂芬王国重燃希望，王子带着仙子们赠与的真理之剑毅然决然地踏上了艰辛的拯救之路，最终用一颗勇敢而真挚的心拯救了公主。《睡美人》中的王子不仅为了公主能够勇敢犯险，而且是其中唯一拥有与女巫抗衡并破解魔咒能力的人物形象，这种傲然独立的贵族气度体现了一种对于英雄主义的完美幻想。

　　三、平民英雄与个人价值

　　在第二次世界大战后，西方文艺界出现了人本主义的转型，无论是文学领域，还是电影领域，人物形象都逐渐退去了神赐的光环而更具现实感，其中对于英雄形象的塑造也呈现出平民化的趋势，具有贵族身份和贵族气质的古典英雄不再独占美国动画影坛，而越来越多出身平凡、性格复杂的平民英雄形象活跃在美国动画影片之中，尽管这些平民英雄不再具有绝对完美的形象，但更加丰满、更加真实，同时在一定程度上也拓展了美国动画电影在讲述英雄故事过程中的题材范围。［1］有评论者认为，美国动画电影中英雄塑造的平民化转向在很大程度上受到了二战后社会青年文化的影响，在亲睹了战争的残酷、亲历了经济的萧条后，美国青年文化呈现出了迷惘和反叛的特征，在对传统贵族崇拜及精英意识的反叛中，个人的价值被不断强调，而此时美国动画电影中的英雄主义精神正是建立在平等、正义基础上的个人价值的彰显。［2］动画影片《阿拉丁》上映于1992年，由迪士尼公司出品，罗恩•克莱蒙兹、约翰•马斯克二人联合执导，改编自经典神话故事《天方夜谭》，讲述了英雄少年阿拉丁与巫师斗智斗勇的故事。在《阿拉丁》中，男主人公阿拉丁拥有猴子阿布这个好朋友，还拥有一条魔法飞毯，混迹于社会底层的阿拉丁在偶遇佳思敏公主后便坠入情网，阿拉丁单纯欢乐的生活也随之发生改变。皇宫中的巫师发现了阿拉丁的神毯，并希望借助神毯的力量得到洞穴中的神灯以满足自己谋取皇位的卑劣愿望。然而，在阿拉丁找到神灯后，神灯却将唤醒自己的阿拉丁视为主人，并实现了阿拉丁变成王子的愿望。变成王子后的阿拉丁虽然十分富有，却再也不能俘获公主的芳心，公主依然心恋着曾经那个善良、乐观、勇敢的市井男孩。就在阿拉丁沮丧之时，神灯告诉阿拉丁真正能够获得公主芳心的并不是财富和地位，而是正直和坦白，颇受鼓舞的阿拉丁决定重新回归自我，抛弃王子的身份，用平凡少年之力对抗巫师，最终，阿拉丁成功地阻止了试图谋害国王、自己称王的巫师，也真正获得了公主的爱。在《阿拉丁》中，岌岌可危的王国和公主依然存在，但拯救王国并最终与公主共赴幸福生活的男主人公却不再是拥有贵族血统和贵族气质的王子，变成了毫无地位背景的平民少年。

　　从这一层面观之，《阿拉丁》中的男主人公的拯救之力更能够彰显其个人的价值，同时也体现了美国动画影片中英雄形象从贵族到平民的过渡以及英雄主义精神内涵的拓展。［3］同样上映于20世纪90年代的动画影片《美女与野兽》由加里•特洛斯达勒和柯克•维斯执导，在这部影片中，平民英雄形象及透过其所呈现出的个人价值获得进一步拓展。［4］《美女与野兽》讲述了一个平民女孩解救父亲和王子的故事，影片中的女主人公贝儿是一个生活在小镇上的普通女孩，自幼喜欢在家中读书的她性情略显孤僻，总是无法融入同龄伙伴之中，为此贝儿也一度陷入迷惘。在一次外出中，贝儿的父亲在迷路后闯入了野兽的城堡，为了救出被囚禁的父亲，贝儿答应了与野兽共同生活的要求，然而对父亲和家园的思念却使贝儿不断尝试逃跑。在一次成功逃出城堡后，贝儿却陷入了恶狼的围攻之中，危急之时，野兽及时出现将贝儿救出狼群并因此身负重伤。看到受伤的野兽，善良的贝儿决定继续留在城堡照顾野兽，而常年离群索居、性情乖戾的野兽也在贝儿的悉心照料下逐渐融化了内心的“冰雪”，尽管如此，野兽也没能逃过小镇居民的围杀。在野兽死后，伤心的贝儿亲吻了野兽，正是这个代表着爱的吻解除了野兽身上的诅咒，野兽重新变回王子。事实上，野兽曾经是一位十分任性的王子，而变成野兽的诅咒则是对他的惩罚和劝诫，只有学会爱并感受到被爱，诅咒才能破解。在《美女与野兽》中，迪士尼公司采用了传统的拯救主线来讲述英雄故事，但拯救与被拯救者性别的置换却成为反传统的点睛之笔，影片中的贝儿因喜好读书而拥有看待野兽的不同视角，因生性善良、勇敢而深入野兽之堡换回父亲，并在野兽受伤之时悉心照料，甚至能够摒弃世俗的偏见而表达自己对野兽的爱意，这些优秀的品质都使贝儿成为身负拯救之力的平民女性英雄形象，女性的个人价值在这部影片中得到彰显。

　　四、超能英雄与梦想追寻

　　自漫威漫画中的超人、蜘蛛侠等超能英雄被引入电影创作中以来，带有科幻色彩的超能英雄形象便风靡整个美国，这也影响到了美国动画电影中的英雄形象的塑造，通过这些美国动画电影中的超能英雄，我们能够看到梦想的追寻。1994年，改编自漫威漫画的动画影片《蜘蛛侠》上映，讲述了孤儿彼得在意外被蜘蛛咬伤后发生基因变异，成为一个具有超能力的蜘蛛侠的故事。被蜘蛛咬伤后，彼得逐渐感受到体内聚集的强大力量，不仅具有敏感的知觉，还具备了敏捷的身手，在叔叔被坏人杀死后，彼得决定运用自己的超能力惩治罪恶，励志成为一个拯救众生的蜘蛛侠。在《蜘蛛侠》中，彼得从一个普通人变成蜘蛛侠体现了个体追寻梦想并实现梦想的过程，拥有超越众生的能力，对邪恶势力从不低头、行拯救世界的壮举代表着全世界惩恶扬善、彰显正义的共同梦想，传递出了能力越大责任越大的英雄主义精神。

　　［参考文献］

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　　民族英雄的故事范文第5篇

　　2016幼儿园清明节宣传活动总结一

　　为了进一步落实和加强幼儿思想道德教育，对幼儿进行民族传统节日传承中华民族美德的教育，根据我园幼儿年龄特点，结合清明节活动这一教育契机，我园开展了我们的节日清明节主题教育活动，本次活动全园师生484人均参与，现将活动情况总结如下：

　　一、开展宣传活动，创建良好的文化氛围。

　　1、利用周一的升旗活动，结合国旗下的讲话，根据幼儿年龄特点，对幼儿进行缅怀革命英烈、传承中华民族传统美德的教育。

　　2、以永远的英雄为内容进行宣传，教育幼儿爱英雄、颂英雄，从小事做起，培养幼儿从小事做起，从我做起的文明意识，爱英雄、敬英雄的情感。

　　二、采取形式多样的教学方式，开展我们的节日清明节主题教育活动。

　　1、通过电视、vcd观看英雄故事及爱国主义影片，让幼儿对英雄有直观的认识，从而从内心主动地爱英雄、学英雄。

　　2、通过谈话、儿歌、歌曲、故事、绘画等活动，如：学唱歌曲《王二小放牛》、听《炸碉堡》、《抗日小英雄王朴》、《闪闪的红星》、《我热爱的英雄高建成》的故事等，使幼儿进一步了解为新中国的成立付出生命、付出青春的英雄，了解他们的事例，激发了幼儿爱祖国、爱家乡、爱他人的情感。

　　3、开展以英雄人物事迹为内容的情景表演活动，通过游戏，通过幼儿自身的表演感受英雄事迹。

　　4、开展传唱革命歌曲和童谣活动，在幼儿园中形成爱英雄、唱英雄的良好氛围。

　　三、开展大手牵小手教育活动，加强家园联系工作。

　　1、在家教栏对家长、幼儿进行关于传统节日清明节的知识宣传，了解清明节的常识，宣传文明祭扫，爱护环境，安全出行的新风尚，用鲜花、植树等文明生态的方式表达对先烈、家庭先人的怀念之情，通过家长的行为影响孩子，培养孩子从小形成文明的祭扫、爱护环境的意识。

　　2、广泛动员家长与幼儿共同收集革命先烈的图片、连环画、书籍等资料，布置在幼儿园活动室内的英雄角上，让幼儿了解英雄形象，对英雄产生崇高的敬意，萌发爱英雄、学英雄的情感。

　　通过本次活动，XX区实验幼儿园的幼儿和家长们均得到了深刻的教育，很多幼儿对清明节也有了初步的认识，懂得不仅要学习先烈们的精神，同时也意识到今天的幸福生活是先烈们用鲜血换来的，让幼儿不仅在思想上以先烈们为榜样，吃苦耐劳，艰苦奋斗，更重要的是要付诸于行动，从点滴小事做起，从小做起。

　　2016幼儿园清明节宣传活动总结二

　　一、开展宣传活动，创建良好的文化氛围。

　　1.利用周一的升旗活动，结合国旗下的讲话，根据幼儿年龄特点，对幼儿进行缅怀革命英烈、传承中华民族传统美德的教育。

　　2.以永远的英雄为内容进行宣传，教育幼儿爱英雄、颂英雄，从小事做起，培养幼儿从小事做起，从我做起的文明意识，爱英雄、敬英雄的情感。

　　二、开展大手牵小手教育活动，加强家园联系工作。

　　1.在教职工园地、家教栏对学园全体教职工、家长、幼儿进行关于传统节日清明节的知识宣传，了解清明节的常识，宣传文明祭扫，爱护环境，安全出行的新风尚，用网上祭扫、献花植树等文明生态的方式表达对先烈、家庭先人的怀念之情，通过家长的行为影响孩子，培养孩子从小形成注意安全、讲文明、爱环境的意识。

　　2.广泛动员家长与幼儿共同收集有关清明习俗的图片、连环画、书籍等资料，布置在幼儿园活动室清明节主题墙饰上，让幼儿了解了解清明节，对英雄先烈产生崇高的敬意，萌发学英雄、爱英雄的情感。

　　三、采取形式多样的教学方式，各班开展我们的节日清明节主题教育活动。

　　1.通过电视、VCD观看英雄故事及爱国主义影片，让幼儿对英雄有直观的认识，从而从内心主动地爱英雄、学英雄。

　　2.通过谈话、儿歌、歌曲、故事、手工、绘画、欣赏、社会实践等活动，如：学念儿歌《扫墓歌》、歌曲《闪闪红星》、听《介之推》的故事、制作花圈、贴挽联、画艾草、欣赏《清明河上图》、组织全体师生祭扫晋江市革命烈士墓等，使幼儿进一步了解清明节的来历;感受清明节与其它节日在气氛上有何不同;教育幼儿学习先人舍己为人、不争功名的精神，懂得要热爱祖国，更加珍惜今天的幸福生活。

　　3.开展以英雄人物事迹为内容的情景表演活动，通过游戏，通过幼儿自身的表演感受英雄事迹。