2000年前古人，为何喜欢在墓室墙壁作画？汉朝的“地府艺术”

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　　前言

　　汉代的墓葬艺术很是特别的，大量的画像虽然造型古朴线条简单，但表达内容却是十分丰富。古人相信人死后灵魂还能永生，所以先秦至汉魏时期厚葬成风。

　　只要条件允许，都会按照死者生前的生活，营造豪华的墓室，随葬各种礼器和生活用品，同时在墓室内绘制反映墓主人生平事迹或者日常生活的壁画。

　　墓室壁画尽可能地向人们展示了逝者的生活之余，也会将子孙们希望墓主人死后能上天升仙的愿望。

　　当然，这些墓室壁画主要是以表现墓主人的日常生活为主，很多壁画都详细的描绘了墓主人出征、宴饮、乐舞等内容，壁画内容比较写实，色彩艳丽，飘逸浪漫，极具艺术价值。

　　无论从理论背景，还是统治者的推行意愿上，都证实汉代色彩可谓达到了较高的造诣，对其价值的发掘及地位的肯定意义是毋庸置疑的。

　　在这些墓室壁画中，汉代墓画以其广泛的题材和儒道两家的思想背景，映射了汉代人对天地鬼神和生死的看法，全面真实的再现了汉代社会生活。

　　今天咱们就来聊聊汉代墓葬，这个“地府艺术”。

　　一、灵魂不灭，长生不死

　　汉代时，道教的长生论在社会上有着广泛的基础，这种理论认为万物都是有灵魂的，人死后灵魂是不灭的，人通过一定方式的修行，是可以达到长生不死、升天成仙的目的。

　　而伴随着这种理论的，是各种各样修成不死仙术的传说。

　　整个社会上至帝王将相，下至贩夫走卒，都希望自己能长生不死。

　　这种风气是整个汉代社会的信仰，也是汉代人的精神归宿。

　　汉代墓室壁画题材广泛，囊括了天上地下的各种场景。

　　这些壁画中还有着大量的神仙传说故事，出现在这些壁画中的仙人从女娲、伏羲到青龙、白虎、西王母。

　　南阳英庄出土的壁室画像中，西王母戴胜端坐在悬圃上，左右各有一羽人恭立侍奉，左上角有伏羲女娲，右上角则是云气氤氲的仙境；

　　熊营出土的一块汉代画像石上，则是西王母和东王公跽坐于薄团之上，四周有乘鹿仙人、青鸟环绕，反映的都是当时人对那个神仙世界的向往与企盼。

　　正是因为汉朝人相信在现实世界之外，还存在另一个神仙世界，所以这个世界被描绘在墓葬壁画之中。

　　汉代墓室壁画中仙人和神鸟神兽的出现频率很高，墓主人的形象往往伴随其中，表达了希望死去的墓主人在神仙的引领下飞升仙界的期望。

　　墓室壁画是一种绘在墓室之中的艺术画，描绘仙界故事的壁画往往位于墓室顶部或者上部，墓主人生平事迹的绘画多位于墓室中下部。

　　墓室壁画大多由一个完整的故事组成，内容具有连续性。画面动静结合，人物造型丰富。无论是仙人还是神兽，都充满了飘逸的动态美。

　　这些壁画色彩炫丽，流畅、细致具有极高的艺术性。

　　壁画中仙界的营造，多采用抽象的表现手法，以大量的云纹、波纹和几何纹绘于墓室顶部，来表现天空上的繁星和那虚无飘渺的仙界。

　　这些壁画运用大量的对比色，晕染出仙人、神兽以及画像中人物的表情、服装等细节，线条简练流畅，刚劲有力，使其塑造的形象极具真实感和层次感。

　　二、五行五色，神灵百物

　　纵观中国历朝历代墓室壁画的色彩，已不仅是颜色本身，更蕴涵着诸如阴阳五行、楚汉文化、儒道思想等多种文化因素，色彩类型复杂而多样。

　　从现代绘画色彩学的角度看，三原色多指红色、黄色、蓝色，黑色与白色被认为是间色或过渡色。

　　这与中国古代色彩体系中的“五行五色”，即金（白）、木（青）、水（黑）、火（赤）、土（黄）的色彩观不谋而合。

　　黑色，在汉墓壁画中是最为常见的色彩，几乎每座汉代壁画墓均有出现。

　　在汉代彩绘陶俑中，黑色多被用来勾画衣纹、眼眉等图像的勾边。

　　在汉墓壁画中黑色的成分还是多来源于矿物颜料，其成分比较稳定，程度较深，不与其他色彩调和，呈现出比较独立的色彩使用特点，其深浅变化往往与颜料的稀释有关。

　　红色，在汉墓壁画中，同样是使用极其广泛的重要色彩。

　　早期先民对红色的喜爱，是由于红色如同血液般，具有象征着生命、活力的直观感受。

　　红色又作为“五色”中重要的组成部分，加之楚文化对红色的崇尚及对汉代的影响。

　　汉代亦继承对红色的疯狂崇尚，红色在汉代被提到了极高的位置。

　　在实际出土的汉墓壁画色彩中亦可印证此点，一般用浓烈的红色涂染画面中最为重要的主要图像，比如主要人物服饰、日、伏羲女娲、朱雀、神兽等。

　　在汉墓壁画中还发现了人工合成的铅丹，也是红色颜料的一种，而陕西旬邑百子村东汉壁画墓中的红色便是铅丹。

　　白色，在汉墓壁画中是极为常见的色彩。

　　因为白色是明度高的色彩，在汉墓壁画色彩用来提亮主体，增加整幅画面明度对比的效果。

　　譬如西安交大西汉壁画墓中的白色，是蒙脱石加入少量铅白。

　　而河南永城芒砀山柿园西汉墓中使用了白云母。

　　即使同为白色，因为古人对色彩原料的选取仍存在一定的差异，一定的区域的所用材料限制与习惯有所不同。

　　黄色，也是五行色彩系统中的重要色彩之一，黄色与以上几种色彩相比，其使用面积、频率要少很多，不作为突出主体图像的主色。

　　其常用于部分图像色彩的丰富以及调和画面的作用。

　　当然也有个例，比如在陕西旬邑百子村东汉壁画墓中，浓烈的黄色被大面积使用，以涂染天门、云纹等内容；

　　在靖边杨桥畔杨二村新莽壁画墓中，也出现了黄色大面积涂染壁面的情况。而这种黄色的使用方法，在中原地区和关中地区非常少见。

　　青色，与西方色彩学中的蓝色还是有一定差别的。

　　它不单指蓝色，但囊括蓝色，是一个比较大的色彩范畴。

　　通过汉墓壁画出现的实例，我们可以看到，青色在汉墓中出现频率要明显多于绿色，汉代人对这两种颜色没有太明确的区分。

　　这两种色彩作为与使用最频繁的红色对比最强的颜色，符合汉代人喜好强烈冷暖色对比的审美诉求。

　　因此，这两种冷色在壁画中，虽然面积不是很大，但是其对整幅画面色彩效果的影响是巨大的。

　　三、思想碰撞，色彩传承

　　随时代的发展和各时期文化艺术思想的交流、碰撞、融合，壁画色彩的样式变得纷繁复杂、类型多样。

　　从汉代到隋唐，墓室壁画的色彩也经历了一个传承、转折、交融的过程，呈现出创新性与多样性的时代特点。

　　汉代墓室壁画自始至终都在传承传统“五色”的色彩观。

　　内蒙古鄂尔多斯的汉代墓葬一号墓前室南壁描绘了武库、骑马游猎、放牧、牛耕等生活图景，东壁描绘了乐舞等生活场景，后室出土有五铢钱七枚及陶器、铜器、铁器等数件。

　　从中可以看出，墓室的形制结构以现实中的居住环境为模仿对象，汉人视死如再生，“厚资多藏，器用如生人”。

　　汉代墓室营造遵循儒家思想，在绘制壁画时注重现实色彩观，色彩的使用符合严格的色彩等级观。汉墓壁画的施色以五色和正色为主，而以其他间色为辅。

　　这种色彩观既体现在汉墓壁画色彩的施色上，也体现在服饰色彩的表达上。

　　可见，汉代色彩体系是由多种思想汇集、碰撞而形成的。

　　既完美地继承了汉文化中的传统思想观念，如传统五色与五行的对应观念、等级观念、儒道互补等，又融合了浓烈的色彩和错综复杂的装饰性审美特征。

　　因此，汉代墓室壁画色彩所呈现的，既有正统的“五色”，也有崇尚的红色，色彩丰富绚丽，冷暖色对比和谐，是以儒家色彩等级观为主导的、多种审美文化交汇的体现。

　　墓室壁画，是建立在中国丧葬文化基础上的一种艺术形式，因为受到当时儒家和道家的思想、神仙的信仰以及人们生死观等多方面的影响，衍生出了自己独有的艺术风格。

　　在它的身上，体现的是汉代人的精神风貌和价值观念，在表现形式上，它以浪漫的构思，宏大的气象和生动的造型、奔放的线条、多彩的颜色，构筑了一个独特的艺术世界。

　　汉代墓室壁画的内涵是反映墓主人对生活的热爱和生命的珍惜，在反映墓主人日常生活的内容方面，有着很强的写实性。

　　比如在河南偃师出土的汉代墓室壁画中，用来勾勒墓主人的形象的线条十分严谨，墓主人神情庄重，头戴高冠，宽袍长袖，右手高举，正聚精会神的与一位客人猜拳行令。

　　在他的左侧，有一匹墓主人的坐骑，正在向墓主人飞奔而来。

　　这匹骏马昂首挺胸，尾巴上扬，鼻孔张开，全身肌肉紧绷，显示出了骏马的力量与英姿。这种神形兼备的写实绘画方式，为我们展示了汉代绘画的写实之美。

　　汉代墓室壁画继承了中国画的特点，又融入了青铜艺术的古朴凝重的风格和南方巫文化的浪漫主义色彩，将中国人的生死观、天人观和儒道两家思想融入其中，创造了一个复杂的墓室壁画体系。

　　从画面构图上，这些壁画展示出来的是汉代人丰富的想象力，特别是线条和色彩的创新运用，将晕染手法运用于绘画之中。

　　使得画面颜色有了深浅变化，将中国绘画的表现力向前推动了一大步，并对后来佛教传入后兴起的石窑壁画产生了重大影响。

　　汉代墓室壁画，是中国壁画集大成者，它包涵了中国人的生死观和天人观，也融合了道家和儒家的伦理道德，是一幅记载汉代历史的生动教材。

　　唐代画家张彦远曾在《历代名画记》中评价说：“图画之妙，爰自秦汉，可得而记”，中国的绘画艺术虽然起源很早，但直到秦汉时期才蔚为大成。

　　结语

　　汉墓壁画之所以盛行，主要是统治者提倡孝道和厚葬，产生“事死如事生”的思想。特别是东汉时期实行察举孝廉的制度，是人们踏上宦途的必经之路。

　　因此，所谓“崇饰丧祀以言孝，盛饷宾客以求名”的风气四处弥漫，厚葬之风越演越烈。

　　很多人竭家所有，为父母或自己修建坟墓，在模拟生人居住的地下墓室壁面上，大量绘制表现生前权势、威仪和财富的生活及历史神异形象。

　　以期获得“孝”的声誉，有利于仕宦之途，这就是汉墓壁画盛行的社会根源所在。

　　这种从凡俗升华到天国的热切情怀，对未来生活的憧憬与对物质财富的强烈占有欲，在汉墓壁画中得到了充分的体现。

　　汉代墓室壁画的特点是它不拘泥于现实世界，而是对现实世界之外展开了大胆的想象，将人们头脑中的仙界与人界、历史与现实、人与万物自然和谐的交织在一起。

　　营造出一个丰富多彩的超现实世界，展现出一个超现实的理想空间。

　　虽然现在绘制这些壁画的画师们已不可考，但是他们用高超的艺术创作力和想象力，创作出了中华民族最有特色的艺术之一。

　　这是纯粹的中国文化，是先人们留给我们的艺术瑰宝。从汉代墓室壁画开始，中国画开始运用散点透视的绘画原理，丰富了平面画的艺术表现力。

　　而它在线条和色彩上的探索，将中国画的表现力推上了一个新的高度，并一直影响之后的中国画的艺术创作。

　　参考文献：

　　《汉代墓室壁画研究》

　　《古墓丹青》

　　《汉书》