新片试毒：乌尔善奇幻大片《封神》、龚俊迪丽热巴《安乐传》、董子健张译廖凡张鲁一《

　　本周S+古装剧《安乐传》空降，鹅X剧场阵容强大的《欢颜》也抬了上来，B站高口碑古装剧《古相思曲》收官，院线电影方面乌尔善的玄幻大片《封神》在开机五年多后，终于开启点映，重点聊聊这几个。

　　至于《消失的十一层》《曾少年》（成年版）和《碟中谍7》，就随便聊聊了。

　　《封神》

　　7.14点映?7.20正式上映 院线电影

　　直接给结论：《封神》非常乌尔善，没有一丝一毫不乌尔善的地方。

　　照例先说优点。

　　这电影当成一个纯娱乐的大片看，是能满足要求不高的观众纯娱乐需求的。大场面，有！鬼魅的灵异的奇观展现，有！情绪爆发，有！以封神原著为基础的那些政治更迭下的惨烈屠杀，有！

　　单对上述这些元素精心调配，做出一部让大家看着觉得值回票价的"奇幻大片"，这本就是乌尔善的强项。

　　何况他还汇集了一群演技派加持。费翔的纣王极具魅力，李雪健老师的姬昌有定鼎之重，袁泉夏雨夫妇一出场就能夺人眼球，新人妲己也给出了有说服力的表现，还有质子团的鲜嫩肉体（bushi，我的观影乐趣，一大半来自于此。

　　所以观赏性强。

　　但缺点也同样显著，而且也非常乌尔善。

　　《封神》上映前，很多人根据预告片批评美术风格西化、倭化，但在我看来，乌尔善真正西化的不是美术风格，而是故事内核。他炮制出的故事很不东方，内核上更贴近沿袭自希腊悲剧、莎士比亚甚至圣经等欧美商业片的故事逻辑。

　　纣王这个角色在很多场景下，无论是设定、台词还是表演，都很伦敦西区，很纽约百老汇。

　　片中最高能那段逼子杀父，纯纯的莎士比亚舞台剧感。

　　开篇的冀州大战，从镜头转场到场面调度到影调感受，都非常"权力的游戏"。

　　森林戏份，非常魔戒。我：那森林一点都不中国。朋友：那是中土。

　　就不多列举了，大家如果在这方面有所涉猎，大概能看出很多端倪来。

　　但单单是这样，我也并不觉得是缺点。没有人规定东方创作者就必须做纯东方的故事和影像，对中国古典神话传说文学名著做内核西化的改编，在我这里从不是什么大逆不道的事情，借封神的壳讲自己的故事，只要你能把故事讲好，我也都能给高分。

　　但很遗憾，哪怕在希腊悲剧与莎士比亚体系下端详这个故事，《封神》也太浮皮潦草了。很多地方刚让人觉得有点意思，就没了下文。电影就像那个著名的讽刺漫画，有无数可以深入挖掘的情节点与人物关系，但主创就像一个没有耐心的挖井人，挖了100个坑，没有一个深入到出水的程度，就放弃了。

　　漫画来自网络，侵删

　　比如纣王在姬昌说他"弑父杀兄，必遭天谴"时大声反驳"那你知道我的父亲是怎么对我的吗"，是啊，我很想知道啊！你倒是说啊！然后这事儿就搁那儿了，再也没人提这茬了，彻底没然后了。

　　这种坑，到处都是。姬发对纣王从发自内心的崇拜与维护，到微微的怀疑，再到精神偶像彻底被打破的幻灭与绝望，片中好像流水账一样匆匆略过，没有什么重点内心刻画，转变非常表面化。

　　他对自己的亲生父亲，从骨子里并不太看得起（更崇拜英雄而父亲一心农事）到听见父亲顾惜自己而不愿反叛，再到最后在情感上真正的认同，也流水账一样匆匆略过，没有什么重点内心刻画，非常表面化+1。

　　这还是事实上的男主，全片戏份几乎最重，变化也最完整，对其他角色主创就更没有什么深入塑造的耐心了。

　　再加上于适所有情绪都三倍上脸的表面化表演，本该让人感同身受的那些信念崩塌的痛彻心扉、国破家亡的幻灭，全都隔山隔海。

　　然后不晓得是不是学权游太用力，电影的pov切换也很让人崩溃。开篇黄渤画外音以上帝视角口述封神世界观（仙侠剧口述世界观我都要扣分），然后开场一分钟不到就变成了姬发第一人称"我叫姬发，西伯侯姬昌之子，前面那个人是我的养父，blablabla……"五分钟就切换了一次叙述视角，真有你的！

　　如果此后都是姬发视角或以其视角为主，那我也能容忍前面的快速切换，又不是啊！两个半小时的时间里视角疯狂跳来跳去，那你开始搞什么第一人称啊？！

　　不过还是那句话，这很乌尔善。乌尔善的长处从来就不是讲故事和人物塑造，对此敏感的观众会觉得处处别扭，对此不敏感的观众，尤其是乌尔善的受众，会觉得很满足。

　　可在视觉奇观上，它也令我有一些失望。可能是因为电影耽搁太久，也可能是我们这些年看了太多提升阈值的大场面，《封神》的特效也好，战斗动作与场面也好，观赏性是给到了，但看完下来还是觉得缺乏想象力和设计感，OK but nothing special。

　　美术风格上也有点割裂。我就不挑商汤时期的铸造工艺到底能不能支撑你这些盔甲设计这些bug了，作为玄幻大片我可以接受美术设计上的年代bug，只要你调性统一。可是开篇冀州大战还是冷兵器时代的冷峻肃杀，到神仙讨论封神榜的时候，就变成神仙坐在大泡泡里头顶着小肥皂泡。

　　而这一趴出现的龙须虎，让我恍惚间觉得《护心》特效团队参与其中！

　　更要命的是比干挖心的段落，如此惨烈的情境，比干挖出的心竟然是剔透的七彩的让我秒回巴拉巴拉小魔仙的一颗心，咱就是说，"七窍玲珑心"它指的是心脏有七个洞所以可以与万物交流，它不能从字面偏到七彩上去吧？！

　　总之，看热闹是非常热闹，一张电影票倒也不亏，但多余的也完全经不起推敲。

　　豆瓣未出分

　　个人评分：这很难评，受众非受众差异会很大

　　适合人群：i乌尔善、i质子团肉体、i特效质感、i神话调性、看电影就图热闹的

　　不适合人群：对封神了如指掌的、权游与魔戒IP粉丝、对演技敏感的、对美术风格统一化要求高的

　　结论：无论如何，封神是一部能给人带来快乐的电影，受众得到观影的快乐，我这样的观众得到吐槽的快乐，肉体爱好者还能得到观赏鲜嫩肉体的快乐，多好！

　　《安乐传》

　　7.12上线，优酷独播

　　我知道《安乐传》肯定不行，但我也没想过它这么不行。

　　《长风渡》虽然剧情筛子一样，但男女主相对顺眼，《玉骨遥》虽然导演不会拍且情节无聊，但故事圆得比《长风渡》好一些，第一集老演员和小演员也构建了不错的戏剧张力。

　　虽然都差劲，都是菜鸡互啄，但起码其他剧还有点可以互啄的本钱，我演员差我剧情有逻辑，我剧情无逻辑但我不无聊……

　　搁《安乐传》这，一手零碎小牌，啥也管不了别人。

　　豆瓣有个总结说得非常到位了，贴过来大家看下。

　　空降当日我在外面开会，没凑上即时吐槽的这个大热闹，空隙刷评论看一片骂声，还想说只有一集会不会有失偏颇，等我回家自己亲眼看了，"大家说的都对！"

　　开篇熟悉的画外音，我又习惯性拿起了我的小红笔，十分钟以后我删掉了我的红笔批改图片，因为世界观画外音，已经是这个剧最不离谱的东西了，我吐槽它于心不忍。

　　它片头是这样的

　　特效是这样

　　男主镜头是这样的

　　女主镜头是这样的

　　而且怎么能连小演员戏份都假到令人尴尬？你们是怎么做到的？

　　这个剧的原著就属于《我不明白为什么这样的书也有人要买要改编》系列，跟《且试天下》大差不差，是贵圈人傻钱多的又一例证。原作没有逻辑没有精彩故事只有男女主装x的人设，情节干瘪不说，也并不能支撑那些华而不实的人设形容词。但既然买了，咱是不是可以好好改，《安乐传》这剧目前呈现的故事和男女主人设，哪怕跟原作比，都算是彻底躺平放弃治疗的水平。

　　女主人设极其新颖，我愿称之【骰子型女主】，说话做事主打一个随机，上一秒的"行"和下一秒的"言"绝对不挨着，仿佛脑子里有个骰子主宰一切，时而霸气时而花痴时而人猿泰山时而咸猪手，有一点连贯性算我输！

　　男主人设就比较女主了，主打一个柔弱不能自理，软糯糯任人揉捏，继《长月烬明》后再一次捧出第四爱古偶，走出了自己的差异性优势赛道。

　　就这，就别提演技了，首先我们不能探讨一个根本不存在的东西，其次就算男女主双双演技及格也敲不响这么个破鼓！

　　豆瓣未出分

　　个人评分：3分

　　适合人群：emmm

　　不适合人群：emmm

　　结论：我特别佩服看完一二集还能往下看的人，跟我一样是工作吗？或者坚持下去有钱领？

　　《古相思曲》

　　6.22上线，B站独播

　　与《安乐传》《玉骨遥》《长风渡》这类平台大S+古装剧可以对照着看的，是B站的自制古装剧《古相思曲》。重点看看人家怎么用上述剧集不到1/10的预算，做出一个氛围足、情怀强、动人又极具可看性的好故事来。

　　它脱胎于up主的脑洞混剪，是以尾为头的逆时间穿越，故事从第十四集开始，在第一集结束，男主第一次穿越见女主是女主视角二人的最后一面，宿命感与悲剧性在故事结构上就已经拉满。把视野扩大至全球影视和国内的网文创作，这种穿越创意可能不算顶新鲜，可是在无限循环快被写烂的《开端》都具有开拓意义的内娱影视界，《古相思曲》的这种故事结构，绝对称得上大胆创新。

　　这种开拓性，大抵因为它从最一开始就是一个创作者灵感迸发后发自内心想讲的一个故事，是不受"你得拍xxx观众才喜欢"这种平台大数据思维束缚的尽情舒展的新鲜创作，此后丰满成剧集也非常注意对成本的控制，所以在风险可控的前提下，最大程度尊重了创作本身。

　　女主人设大亮，张雅钦的表现也很有说服力，男主人设虽然显得较为辅助，但也在深情和尊重女主方面给出了强辨识度，郭迦南乍看很丑，后续古装逐渐顺眼，且表演补了一些颜值。男二女二的情感线虽着墨不多但极为亮眼，帅气少年配圆脸甜妹，非常好嗑非常虐。

　　故事以外的一切不足，大抵来自成本限制。演员演技有限，那也分跟谁比，起码不比《安乐传》《玉骨遥》《我的人间烟火》差。

　　服化道等美术硬件上捉襟见肘，但微短剧出身的导演给大家完美表演了什么叫做把钱都花在刀刃上，氛围感拉足，打戏也有模有样，很多场景甚至是用微单拍的，剪辑是编剧自己用普通笔记本剪出来的，隔壁《安乐传》花很多钱，看起来还更廉价，《玉骨遥》顶流拿顶级片酬，也不过打得软绵绵。

　　豆瓣评分：开分8.5，收官升至8.6

　　个人评分：8.5，含鼓励分数

　　适合人群：i非典型穿越、i大气女主、i悲剧、i宿命、i氛围感

　　不适合人群：看重剧集真金白银砸出的质感、BE不要不要星人

　　结论：为创作模式，为故事实现，有S+同行衬托，8.6分不算非常过誉

　　《欢颜》

　　7.15上线，鹅独播

　　这个剧，比较特别。

　　从类型看，它是一部公路剧。故事发生在1930年，董子健饰演的男主徐天，是南洋富商的独生子，家族一直为国内苏区的革命提供资金支持。家人去世后，他遵循父亲的嘱托，带着三根金条和一封信，一路从南洋去上海，要在上海和素未谋面但指腹为婚的未婚妻结婚并开办贸易公司，方便为革命提供持续的资金支持。

　　这一路，他在各路人马的接力保护下，在残酷的死亡教育里，快速成长，这是典型的公路片结构。

　　这剧在董子健之外的重磅阵容，自然是饰演着一个又一个的保护者。第一棒是廖凡，他是奉命保护董子健的革命党人，却在第一站的意外里身死，死前为董子健找到了下一个保护者，并给了董子健最初的对于"乱世"的震撼教育。

　　公路剧在内娱很少见。之前《外婆的新世界》本应是个公路剧结构，结果活生生做成了个（伪）女性视角故事会。

　　公路片的看点，就在于路上的那些人那些事，剧选取1930年的中国，人与金条从闽西一路往东，一路揭开军阀割据下的乱世，看乱世里的人们，看为信仰拼尽最后一滴血的同志，看各方势力被主角所代表的"革命经费"搅出一盘乱局，这个核心设计，就很容易出彩。

　　在气质上呢，它又有浓郁的西部片味道。

　　人烟稀少的边陲小镇，弱肉强食的生态，凶残的地头蛇，悍匪或者干脆就是凶悍的本地居民，闯入者步步危机，爆发，颠覆，然后离开，小镇重新归于平静。

　　《欢颜》在廖凡大闹镇子这一大段落里，就有很强的西部片既视感，那种表面平静下的凶悍与野性，蛮少在国产片见到。除了亟待成长的男主絮絮叨叨，正反两方的狠人对话也简单而抽象，群友说有古龙的调调，这就对了，古龙也受西部片影响良多。

　　前几集的节奏也相当抓人，冲突一场接一场，铺陈到位高潮精彩，剧情推进的同时人物也迅速立起来，整个第一段落的完成度很高。

　　有这个足够支撑看点的故事结构，和扑面而来鲜明的气质，虽然徐兵常常烂尾，但我还是愿意在一开始就推荐《欢颜》。起码它在国产剧里做出了明显的区隔度，虽然还不知道后续的段落能否维持这个水准，但真的垮了，再骂也不迟。

　　演技方面，廖凡就不用说了，出场就让人信服，凶悍不在面上，在他从不提高声量但仍极具震慑力的气场里。

　　董子健目前是及格的，台词还有不足，对上这些大演员也显然被压，但这种强弱对比，也恰好与他初出茅庐不谙世事的角色匹配。

　　张鲁一这个角色也很特别，与他的契合度像是量身定做一般，徐兵果然是爱他的。

　　需要提醒的是，西部片也好，古龙也好，从根子上就是写意的，重氛围的，不写实的，这个剧也是如此，人物和具体情节都是高度提炼的，而非白描现实的。如果你一定要求现实质感和严丝合缝的现实逻辑，剧情确实有不少可以挑的刺儿。

　　技术上也有些缺陷，镜头水平忽高忽低，一会如庆余年般人人面带菜色，一会又突然考究起来。

　　徐天这个男主成长的起点，可能是当下观众最讨厌的愣头青闯祸精，显得过于不谙世事了，好在他成长起来也算迅速，但也不排除后续剧情里他持续承担闯祸精职能的可能性。

　　另外，直接抢回金条的决策也好，随意将旁人牵扯进家破人亡的危局也好，台词里几次提到的"苏区的威信"也好，很多言行虽然很可能更符合彼时的真实状况，也都是本剧突出风格与气质的来源，但很可能会让现在的观众感到一些不适。

　　这种价值观的变迁其实就是武侠式微的根源，而《欢颜》还因为将整个主题建立在革命命题上，更加重了这种不适，看过的应该知道我在说什么。其实很可惜，如果这个故事能挣脱某种束缚，剧作就能在气质和风格上走得更远。

　　豆瓣未出分

　　个人评分：暂时8分，视后续情况增减

　　适合人群：i西部片、i公路片、i演技派、i人狠话不多、i不服就干、

　　不适合人群：闯祸精主角接受无能者，徐天不信任者（可等剧终后的口碑）

　　结论：徐天宇宙再添一员大将，这回能成？

　　本周还看了《碟中谍7》，不如《碟中谍4》这部我眼中的系列最佳，但在观赏性和爆米花度上与5、6基本同一水准，罗马戏份、威尼斯戏份和火车戏份都可圈可点，部分打斗略显凌乱，但对纯粹看乐子的观众来说节奏和趣味性都很好，基本无尿点，只追求娱乐性购票不亏。

　　剧方面还看了《曾少年》（成年版），必须承认少年版虽然不错，但我没看完，所以为了连贯成年版的剧情我还是去询问追完的群友。这就是说，如果你也从成年版开始看，可能还是要稍微了解一下前情。

　　可能是因为成年版用了明星阵容，再加上少年版先入为主，初始进入略有点障碍，但这并不是指责演员表现不佳，关晓彤收敛了自己惯常角色的攻击性，演出了女主的温和无害甚至略带一丝软弱，而张一山更是再一次贡献出令人信服的演技，很是动人。

　　至于范丞丞，让他与前面两位同剧简直是公开处刑，那演技捉急也就算了，脸也撑不起"纨绔大帅比"人设，那真是要颜值有身高，要演技有长脖子，咱就说这种镜头烘托下，一转头是他的脸，这合理吗？

　　情节方面群像塑造和情感纠葛线都做得不错，属于我没事会打开看下去但放下了倒也不太会惦记的那类剧，优良。关晓彤张一山和范丞丞的情感关系倒是比较难在近些年的偶像剧里看到，是一些独属于年代剧的狗血了。

　　当然我也打开了《消失的十一层》，两集过后差点睡着。一个主打悬疑的类扫黑剧，把我看困了你好意思吗？导演仿佛根本没摸到悬疑的门，拍得稀碎，前两集连珠炮一样出场十几个人物，有效的承担必要功能的不到一半，主打一个把观众看迷糊。

　　悬疑性构建不起来，人物关系凌乱不堪，逻辑在现实层面毫无可信度，演员均惯性表演（潘粤明是躺着演的）

　　查了下发现是《淘金》导演，行，合理。总之不推荐。

　　本周重要开分及分数变化包括：

　　动画电影《茶啊二中》开分8.3分

　　《长安三万里》升至8.2分

　　《追光的日子》开分8.4分，微降至8.3分

　　《长风渡》收官，6.5分

　　那么本周就是这样，有缘下周见！

　　看了啥？来聊聊！

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