[学子论文]当代影视的文化特性探析

　　摘要：当下的影视文化产品具有类型化的特性，但同时又伴随着破坏性的模仿，即在遵循现有套路的基础上会有局部的推陈出新。在执迷影像和外表的后现代文化语境中，影视文化还具有凸现视觉景观和官能性愉悦的特性，但这种强调势必割裂反映现实、抒情表意的连贯性叙述方式，颠覆以思想、情感为指向的理性原则，掩埋深邃思想和浓情蜜意。另外，当下的影视文化还强调日常生活的本体性意义，改变了日常生活被“冷眼相待”的局面，强调对此岸生活的关怀以及平民化、喜剧式的快乐体验，然而这一取向却又在隐蔽地抹杀彼岸理想的价值和意义，阻滞向崇高美、悲剧美和高雅情趣的理性升华。

　　关键词：视觉；愉悦；日常生活

　　作为大众文化类型的“影视文化”是影视媒介建构的生活、技术与艺术相融合的表意符码系统，是20世纪人类科技发展的成果。电影和电视各有不同的媒介属性，“影视文化”中并称二者是基于它们共有的技术特征，其中最显著的就是二者都是运用照相和录音的手段把活动的影像和流动的声音摄录在记录装置上，再通过放映和还音手段形成活动而逼真的影像和声效，以表现一定主题内容。[1]（P.1）影视文化包容了绘画、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，可以凭借运动的画面、流动的声音以及与众不同的镜头组接方式，以独特的叙事表意方式反映生活，思考人生，是高度综合的大众文化形态。影视媒介作为传统媒介的代表，在媒介形态日新月异、新媒介层出不穷的传播环境中，依然具有老少皆宜的文化生产和传播优势，有着新媒介无法匹敌的社会影响力，是当前国内建构和传播大众文化的核心媒介。随着全球电子技术的飞速发展，影视文化正在更大范围得到推广和普及，为大众提供了更多更新的消遣娱乐，极大地丰富了大众的文化生活。

　　当前国内影视文化中流行的产品形态主要包括电影故事片、电影纪录片、电视剧、音乐电视、电视纪录片、电视综艺晚会等，因为所依托的媒介属性，影视文化有着迥异于其它大众文化类型的个性特征。

　　1、类型化的叙事与破坏性的模仿交替演进。

　　类型就是俗套，是已经获得认可的程式。类型化的特征指的是同一形态的影视文化产品在主题拟定、情节设置、层次结构、风格情绪、场景布局、角色安排、技巧运用以及意识形态的预设等方面程式化的拍摄和制作特点，甚至在宣传和营销策略上也具有较高的相似性。类型化的影视文化产品一般都是仿效已经获得市场检验的成功形式，进行局部的微调和再创作，就像电影类型片“如果一部影片一开始放映就受到普遍欢迎，那么基本的故事就会在后续拍摄的电影里不断重复，直至熟悉的人物、动作、人物关系和冲突变成一种模式……只要能满足观众的需求和期望，维持片厂的利润，保证电影的意识形态功能发挥作用，重复就能持续下去。”[2]（P.3）类型化特征的出现是电影生产和影片消费合谋的产物，是创作者与观众达成的默契共识。观众会厌烦千篇一律的影片，但也很难在短时间内对超出经验范畴的陌生事象一见倾心。类型化的特点可以让观众在整体熟悉的情况下产生到局部反类型化的陌生感，既可以使内容通俗易懂，又可以使观众获得似即若离的微妙体验。

　　类型化的特征突出表现在影视剧的创作方面。类型化的影视剧发轫于好莱坞，如今已在世界范围内盛行开来，是影视文化发展成熟的产物，也是当前影视文化的突出代表。类型化的影视剧指涉的是采用通俗化叙事方式的剧情类电影故事片和电视剧，根据采用形式和拍摄内容的不同，现有的影视剧类型主要有：西部片、爱情片、战争片、惊险片、武侠片、警匪片、灾难片、科幻片、家庭伦理片等，每一种类型“都包含了对观众不同欲望的挑逗、满足与规诫”，一般都是提供“一个包含着无法解决的社会矛盾的两难框架……然后用各种变奏去演绎、强化这种对立；并最终用一种假想方式去解决那个事实上根本无法解决的矛盾”[3]（P.37）。类型也并非僵化、停滞、一尘不变的，当一种类型在收视市场遇冷后，破坏性的模仿就会随之出现，在遵循现有套路的基础上局部的推陈出新，即使戴着镣铐也能跳出优美的舞姿。近期热播的电视剧《陆贞传奇》讲述了南北朝时期北齐女子陆贞的传奇故事。陆贞原是官商世家的大小姐因躲避追杀入宫，从一个宫女到被孝昭帝高演赏识，步步高升成为女相，并与武成帝高湛相恋。因为同是青春励志剧，都有复杂的爱情故事情节，演员也都青春靓丽，这部电视剧被网友戏称为“古装版‘杜拉拉升职记’”和“中国版《大长今》”。即便桥段俗套，但该剧并未落入类型片的窠臼，剧中服饰造型精致有特色，剧情脱离了宫廷戏邪恶黑暗的宫斗套路，全剧清新明亮，因此该剧开播第二天收视率仍旧迅速蹿升至全国同时段电视节目的第一名。破坏性的模仿看似游离于类型化的叙事之外“另起炉灶”，实则也是基于先在类型的局部改造，而且这一刻获得市场认可的破坏性模仿很有可能就是下一个叙事类型的“开山之作”。

　　2、凸现视觉景观和官能性愉悦。

　　影视文化是视觉的艺术，在执迷影像和外表的后现代文化语境中，作为大众文化的影视文化对视觉形象和视觉效果相当重视，影视文化的视觉形象对日常生活的征服，被视为是“人类文化发展的一个重要标志”[4]（P.38）。王一川的“视觉凸现性美学”准确地概括了这类特征。他认为这是“视觉画面及其愉悦效果凸显于事物再现和情感表现意图之上从而体现独立审美价值的美学观念，即是视觉镜头的力量和效果远远越出事物刻画和情感表现需要而体现自主性的美学观。在这种视觉凸现性美学中，视觉的冲击和快感是第一性的，它使得事物再现和情感表现仿佛只成为它的次要陪衬、点缀或必要的影子”。[3]（P.144）

　　电影文化的视觉凸现性尤其突出。电影是一种视觉艺术，发挥视觉形象在描绘事象、抒情表意中的作用是无须争辩的。电影先天包含着语言和视觉形象两方面，可以被区分为以语言为中心的叙事电影和以视觉为中心的景观电影，通观电影的发展历程“似乎有一个逐渐摆脱语言中心模式影响的历程，它逐渐地找到了电影所以成为电影的根据所在——景观”[4]（P.34）。时至当下，电影文化的主导样式已然是景观电影模式，以画面作为电影的表达逻辑，视觉性的场面支配电影表达，语言成了视觉形象的陪衬。国内近些年的电影创作清晰表现出了这种景观电影凸显视觉的表达倾向。本世纪以来，以张艺谋为代表的“第五代导演”执导的影片中，场景、动作、身体、氛围、速度等方面都凸显了视觉景观，从《英雄》开始，《无极》、《夜宴》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《投名状》、《集结号》、《云水谣》、《建国大业》、《画皮》、《刺陵》、《风云2》、《画皮2》等，都表现出了程度不同的视觉奇观化倾向，导演们用视觉形象壮胆、增势，表现出了导演们在全球化浪潮中谋求“合法性”地位的急迫。在票房上这些影片全线飘红，足以表达出观众对此类影片的青睐。电视剧《陆贞传奇》亦是在视觉效果上做足了功夫，在服饰设计上，男女服饰均为分层的丝质彩衣，主角陆贞随着官位品级的上升，服饰相应变化，颜色不重复；在造型上，女官、贵妃和太后的发髻、头饰也非常精致，根据身份角色的不同风格迥异。和其它宫廷剧相比，《陆贞传奇》不啻为一场唯美的古装视觉盛宴。

　　凸现的感性画面牵引着观众跳出故事的讲述穿梭于零散的画面之间，在强调视觉愉悦性体验的同时，势必割裂反映现实、抒情表意的连贯性叙述方式，模糊真实事象的固有轮廓，颠覆以思想、情感为指向的理性原则，掩埋深邃思想和浓情蜜意。诸多非视觉性内容的视像化，还会消解文本解读的深沉性和可能性，使影片降格为凝固、自足的片段符码的组合。赵薇在接受记者采访谈及90年代的电影时说到也说到了这样的意思——“那些电影没有扎根于剧情和情感，光是富丽堂皇的场景，游泳池、酒会……没有内容和灵魂”[5]。这是商业运作机制形塑的结果，更直接表现为社会生活日益转向视觉文化时代的结果。视觉文化正在改变社会生活、文化形态和大众对现实的认同方式，正如居伊?德波在《景观社会》中所说的：“在现代生产条件主导的环境中，社会的全部生活表现为一个巨大的景观（spectacles）堆积。所有曾经直接存在的都成了（景观的）表象。”[6]（P.12）近些年一些以叙事为中心的小成本电影逆天获得高票房，如《疯狂的石头》、《夜店》、《泰囧》等，也在一定程度上表达出了观众对凸显视觉景观的审美疲劳。我们国内有着丰富的电影资源，但是这些年国内电影的发展相比港台和国外却出现了倒退，原因就在于“我们的文化制造者缺少对文化的认知和相应的素养”，简单化地把娱乐看作是纯粹的官能愉悦，“所以他们只能利用一些简单的文化符号，但是这些文化符号却不能变成一种有生命力的艺术原动力来支撑他们的创作”[7]（P.5）。

　　3、以日常生活为母体，强调日常生活的本体性意义。

　　赫勒在《日常生活》一书中开篇就对“日常生活”的抽象概念进行了解释——那些同时使社会再生产成为可能的个体再生产要素的集合[8]（P.3），与日常生活相对的是政治、科学、哲学、艺术、宗教等的“非日常生活”。哲学领域中，马克思和恩格斯在探讨个体物质生活的重要性时提出了日常生活的本体性意义，而现代西方哲学的一个重要理论转向也正是向日常生活的回归。

　　哲学领域的“日常生活”概念是相对固定和抽象的，影视文化视野中的日常生活则相对丰富和具体。影视文化是以日常生活为母体的文化，它承认日常生活的本体性地位，把日常生活作为自身的发源地和目的地，重视表达人们在日常生活中的情感和欲望。为了强调日常生活的意义，影视文化常常用日常生活的形而下来改写非日常生活形而上，“红色经典”改编成电视剧后对英雄人物的塑造就是一个很好的例证。譬如《林海雪原》，小说中主人公杨子荣的形象“高大全”，没有缺点，也没有不符合理想型英雄的私人癖好，但是在改编之后的电视剧中，创作者将小说中高大全的英雄人物改造成了普通人中的一员，他甚至还“嘴里哼着小调、抿着烧酒；不受纪律约束，意气用事；搞‘恶作剧’，使绊子，寻求报复的快感”[9]（P.73），这样的叙事策略褪去了英雄身上无瑕而神圣的光环，把英雄带到了观众的身边，得到了众多观众的认同。除了对非日常生活的解构之外，影视文化还强调日常生活为人们的生存和发展提供了物质的土壤，为个体自我意识的形成、人生价值和意义的实现提供了精神的土壤。在电影《卡拉是条狗》中，冯小刚将主角“老二”的精神寄托在了一条狗的身上，只要和那条狗在一起，老二就能忘记“工作的卑微、性格的懦弱、婚姻的窒息和生活的压迫”[10]（P.99），才能感觉到人生有想头，这就是草根从日常生活中寻得的人生意义。

　　影视文化对日常生活本体性意义的肯定，使其本身的消遣娱乐属性也得到了正名。在精英文化和官方文化看来，娱乐消遣只是“非日常生活的附属品”，它给人提供愉悦，帮助人们释放身体和精神的压力，为的是要使人们尽快地恢复精力以更好地投入非日常生活的建设中去。在日常生活中消遣娱乐获得本体性的价值，不再是附属品的身份，是日常生活的基本需要，“从日常生活的自身特性来看，日常生活满足与‘愉快’有关，这里的愉快几乎不涉及道德精神，而是指生理层面的舒适，即单纯享乐式的娱乐消遣”[10]（P.156）。这样的消遣娱乐规避了理性社会秩序中的约束，追求的是忙里偷闲的完全放松和喜剧式开怀一笑的快乐体验，影视剧中这样的例子不胜枚举。譬如周星驰的无厘头喜剧电影，无论是崇高的、平凡的，还是正义的、邪恶的，都成为了影片恶搞的对象，异想天开的剧情加之滑稽可笑的人物形象，亵渎神圣远离信仰，目的只为一个，就是博观众一笑；在喜剧电影《火星没事》中，名嘴加名演员的阵容拼了命地上演狂癫痴傻，也只是为博观众一笑；冯小刚的贺岁片更是塑造了一系列笑料百出的小人物，葛优的“逗贫”令无数观众开怀大笑难以忘怀，成了冯氏喜剧的“独门秘诀”。

　　影视文化改变了日常生活受精英文化和官方文化“冷眼相待”的局面，肯定日常生活的本体性意义，强调对此岸生活的关怀以及平民化、喜剧式的快乐体验，令大众欢欣鼓舞；然而影视文化的这一取向却在隐蔽地抹杀彼岸理想的价值和意义，阻滞向崇高美、悲剧美和高雅情趣的理性升华。电视剧《林海雪原》受人诟病的原因之一就是“带有市民趣味的促狭、幼稚行为和人们心目中胆识过人的侦察英雄联系到一起，其英雄崇高、毫无瑕疵的神圣性被大大削弱”[9]（P.74）。当人们置身喜剧以夸张、巧妙的手法将“人生无价值的东西撕破给人看”时，人们会屈服于感官的快乐体验，会导致身体的时空和自我的丧失，容易使人脱离理性的和社会体系的约束——“身体失控后那种极度兴奋的快感——即自我的丧失——是一种躲避式的快感，是从自我的控制/社会的控制中逃避出来的”[11]（P.62）。开怀一笑的快乐诱惑仿佛塞壬的歌声，最终只会将人们引向“快乐到死”的不归路。

　　作为一种大众文化形态，如今的影视文化已经深深嵌入了人们的日常生活，目不暇接的影视产品正在挤占现代文化空间，日渐成为形塑人们价值观的宰制性文化类型，给我国传统价值观造成了巨大的冲击和挑战，长此以往不仅会破坏文化的生态平衡，更会令大众文化肆无忌惮、不可一世，成为“精神崩溃”的助推器，阻碍社会的发展。面对这一困境担忧焦虑是必要的，但更重要的是总结反思，找到正确的方法来解决问题。（作者系苏州大学凤凰传媒学院2012级博士生）

　　参考文献：

　　[1] 许南明、富澜、崔君衍.电影艺术词典[M].北京：中国电影出版社，2005.

　　[2] 吴琼.中国电影的类型研究[M].北京：中国电影出版社，2005.

　　[3] 王一川.大众文化导论（第二版）[M].北京：高等教育出版社，2009.

　　[4] 周宪.视觉文化语境中的电影[J].电影艺术,2001，（2）.

　　[5] 新浪人物志之赵薇.没有妥协的青春[DB/OL] .

　　http://ent.sina.com.cn/m/c/2013-04-24/23253907623.shtml，2013-4-24.

　　[6] Guy Debord(1995). The Society of the Spectacle[M]. New York: Zone Books.

　　[7] 肖鹰.中国文化的问题在精英文化取向的下滑——兼论精英文化与大众文化的互动[J].探索与争鸣，2012，（5）.

　　[8] [匈]阿格妮丝?赫勒.日常生活[M].重庆:重庆出版社，2010.

　　[9] 戴清、宋永琴.“红色经典”改编：从“英雄崇拜”到“消费怀旧”——电视剧《林海雪原》的叙事分析与文化审视[J].当代电影，2004，（6）.

　　[10] 张贞.“日常生活”与中国大众文化研究[M].武汉：华中师范大学出版社，2008.

　　[11] [美]约翰·费斯克.理解大众文化[M].北京:中央编译出版社，2001.