杭外语文名师倪江推荐中学生必看的50部电影（一）

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　　暑假将至，杭州外国语学校语文名师倪江老师推荐给中学生50部必看电影，各位收好喽！今天先上25部。

　　倪江（杭州外国语学校教务处副主任）：

　　从一张令人瞠目结舌的书单到汉字听写大赛冠军，杭外学生为什么那么牛，这和学校众多很牛的老师密不可分，倪江，就是其中之一。各类教学奖项、优秀教师称号、科研成果奖拿了不计其数，倪老师在传统语文界的眼中有些特立独行、离经叛道，但就是这样的独特让学生能在他的课堂上享受自由阅读的快乐。

　　著作：《理想语文——自由阅读与教学》

　　照搬某种流行的游戏文字：择选中学生必须看的50部电影（或许对于中学生紧张繁忙的学校生活，50是个恰当的数字），我会给孩子们怎样的一份推荐目录呢？假设我不考虑观影的技术问题，或者甚至不考虑某些法律问题，假设单纯从学术研究的角度来看，我期待我的学生看哪些影片呢？

　　这里可能有许多分类标准，一准会淹没我。按历史序列？按题材？按导演？按国家？吾生也有涯，我不想把短暂的生命耗费在这些繁琐的分类标准的辨别里。我希望它是动态的，有时因为我对电影的热爱不免有些主观，管它呢，只要我的学生都觉得好，有何不可？

　　我希望这些电影是真诚的，它们不撒谎。

　　我希望这些电影散发着强烈的生命意识，它们为成就生命的高度而来。

　　我希望这些电影绝不肤浅，它们很可能触及到存在的、生命的本质，因此总体上它们应该富于哲理。它们是关于人类生存重大“母题”的表达。

　　我希望这些影片观赏起来不那么顺当，有时稍带点痛苦，有时甚至很痛苦。我不希望这些电影成为单纯的娱乐和消遣。

　　我希望这些影片能够穿透文化的藩篱，它们为全人类而拍。

　　我希望这些影片够得上“经典”的标准，它们所凝聚的人类智慧足够在很长的时间里当作我们的拐杖。

　　我希望这些电影让我们更好地“看懂中国”。

　　我希望这些电影让我们更好地看懂“当下中国”，对这片土地上的人民油然而生一种悲悯。

　　我希望这些电影是属于不同类型、不同的思想体系，拥有不同的表达技巧。

　　我希望这些电影让学生能够真正长出精神的钙质，他们有了关于人类本质的某种初步认知。

　　就50部。如果它们叙事明快，主题深刻，能够引导学生进入电影之门，适合绝大多数学生，且不管什么“遗珠之憾”之类的，我觉得可以是这样的：

　　1．《马路天使》（中国，袁牧之导演，1937年。城市市井生活的生动写照，中国电影草创期的质朴与灵动，周璇的红遍大江南北的歌曲《天涯歌女》，理由已经足够。）

　　

　　2．《小城之春》（中国，费穆导演，1948年。中国早期的诗意现实主义电影，哀而不伤的中国影像。）

　　

　　3．《一江春水向东流》（中国，蔡楚生、郑君里导演，1947年。浓郁的中国传统艺术味道，强烈的现实批判色彩使得它成为中国电影里程碑式的作品。）

　　

　　4．《红高粱》（中国，张艺谋导演，改编自莫言同名小说，1988年。中国第一部获得国际A级电影节大奖的影片。《红高粱》那种浑然天成鲜明的色调，几近古风的乡土人情，嘹亮高亢的乐音，完全象征着人的精神的腾跃、飞升、燃烧，大恨大爱，大色大彩，从心所欲，无所顾忌，一切都不是“为了什么”，而是源于生命本身不可抑制的冲动。）

　　

　　5．《末代皇帝》（意大利，贝纳多·贝托鲁奇导演，1987年。这是一部中国末代皇帝溥仪的传奇史诗，贝托鲁奇说：“我甚至喜欢那些可憎的人物，我需要爱摄影机前的所有人物。即使他们是恶劣的，我也设法使他们具有某种悲剧性，从而产生一点高贵感。……这些人物虽是可憎的，但他们也是世界的一部分。我并不谅解他们，可他们也是命运之神的玩物。所以，任何人不过是历史的牺牲品。”）

　　

　　6．《消逝的星星》（意大利，吉安尼·阿米里奥导演，2006年。阿米里奥让我们看到了一个青涩中国的形象。粗砺，不事雕琢的影像，对弱光摄影的出色把握，以及镜头外面中国流行歌曲勾起的强烈的当下感，让我们确信这不是猎奇的影像。电影里的中国呈现出一个前工业时代的特有景观：吐着浓烟的高大的烟囱，蒸汽机车，钢铁厂飞溅的钢花，拥挤的街道，纷乱的十字街头，那些自信而充满欲望的年轻人的脸……整个中国如同一个巨大的工地，到处都是机器、烟尘、密密麻麻的脚手架、农民工、原生态生存的中国人，善良而自信过度的人类在这片热土上缠结成一团，分不出彼此。）

　　

　　7．《浪潮》（德国，丹尼斯·甘塞尔导演，2008年。独裁可以实验吗？谁能分得清楚实验与现实的分野？奇妙之处在于：这部电影恰恰隐喻了历史上所有那些独裁者的前无古人的“实验”，它们总是一开始以非常吸引人的面貌出现，然后裹挟民众，万劫不复。）

　　

　　8．《火的战车》（英国，休·赫德森导演，1981年。“奥运”体育电影的杰出代表。它经典地诠释了为什么而“跑”的问题：为证明种族主义的荒谬，为证明上帝的存在，体育肩负着庄严的使命。2012伦敦奥运会将这部电影化入了他们的开幕式，“海滩跑步”成为体育电影的经典镜头。）

　　

　　9．《2001太空漫游》（美国，斯坦利·库布里克导演，1968年。科幻电影的巅峰之作，电影深刻的哲理影响了后来的几乎所有同类型电影。“机器”或者说“工具”带给人类的超越性发展，与人类自我超越的极限，形成了悖论。）

　　

　　10．《巴里·林登》（美国，斯坦利·库布里克导演，1975年。欧洲油画般的摄影，史诗气势，以及诗意的情绪表达，将一个“混入”贵族和上流社会的农民的悲剧性生命史铺陈开来。）

　　

　　11．《乱》（日本，黑泽明导演，1985年。改编自莎士比亚著名悲剧《李尔王》，黑泽明将其进行了惊人的日本化：日本能乐风格，还有禅道与佛道的空无感，战争的戏剧化描绘。日本电影从黑泽明开始从亚洲走向世界。）

　　

　　12．《偷自行车的人》（意大利，维托里奥·德·西卡导演，1948年。意大利“新现实主义”电影的杰作。将摄影机从摄影棚扛到大街之上，使用自然光拍摄，用非职业演员，意大利新现实主义改写了世界电影格局。）

　　

　　13．《悲情城市》（中国台湾，侯孝贤导演，1989年。侯孝贤近乎极端的“诗意长镜头”，成为他的风格标志之一。而浓厚的乡土气息与台湾浮世绘中隐现的悲悯情怀，是侯孝贤电影最深刻的人文价值之一。）

　　

　　14．《阳光灿烂的日子》（中国，姜文导演，1994年。改编自王朔小说《动物凶猛》，对70年代中国青少年的肆无忌惮的生活状态和青春期困惑进行了描绘，这是青春之殇，是如痴如醉而一片空无的青春记忆。）

　　

　　15．《三峡好人》（中国，贾樟柯导演，2006年。三峡见证了一个迷失的时代。一种力量把整个三峡连根拔起了。当国家成为一个更为巨大的“三峡工程”的时候，无根性、漂泊无依，成为每个中国人的必然命运。电影不断地让镜头对准废墟、渡口、轮船，还有静默的远山、清冷的雨水。所有电影中的人的情感都已经失魂落魄。）

　　

　　16．《看上去很美》（中国，张元导演，2006年，方枪枪所经历的幼儿园只是一个幼儿园，他受到的排挤、冷落，可能是所谓“成长之痛”，而如果整个社会、整个国家都是那个“幼儿园”呢？）

　　

　　17．《苏州河》（中国，娄烨导演，2000年。一个关于情感的迷幻故事，娄烨的仿佛会流淌的镜头、戈达尔式的随意跳接，大幅度甩拍镜头，形成了娄烨的影像风格。）

　　

　　18．《让子弹飞》（中国，姜文导演，2010年。集中了姜文式的幽默和天马行空的影像风格，粗俗的玩笑和诗意的影像风马牛不相及地糅合在一起，处处烙着姜文个人印记。姜文擅长表现剧变中体悟到的荒诞和无意义，他抓住了荒诞的价值，当什么价值都靠不住的时候，荒诞就是最高价值。）

　　

　　19．《东京物语》（日本，小津安二郎导演，1953年。伦理主题是东亚电影的永恒母题，但是不是所有的导演都能做到像小津安二郎那样宁静地守着一份渐渐迷失的传统，他的固定机位摄影仿佛一种凝视、一种仪式，向一切逝去的传统致敬。）

　　

　　20．《阿甘正传》（美国，罗伯特·泽米吉斯导演，1994年。何谓“美国精神”？阿甘穿越了美国二战以来所有重大历史时刻，这是一部“招魂”的影片。）

　　

　　21．《芙蓉镇》（中国，谢晋导演，改编自古华同名小说，1986年。这部影片是永远不会过时的关于“文革”的反思电影，每当各种“运动”的号角吹响的时候，我们有必要去重温这部电影，来守护脆弱的人性。）

　　

　　22．《菊次郎的夏天》（日本，北野武导演，1999年。散文化的镜头，散点透视的叙事技巧，在不经意间流露出来的温情，一点不像暴力导演北野武的风格，却成为他难得一见的小清新电影。）

　　

　　23．《现代启示录》（美国，弗朗西斯·福特·科波拉导演，1979年。战争暴力被上升到哲学的高度，暴力成为一种宗教，荒诞的战争影像，漫长的溯源而上的历程，都在向终点靠近：人类是暴力的物种。）

　　

　　24．《八月照相馆》（韩国，许秦豪导演，1998年。“爱与死”的主题总是沉重和哀婉的。但这部影片处理得轻灵而充满温情。煽情通常是爱情主题电影难免的“原罪”，但是这部影片真实地传达了死亡对爱的救赎，令人低徊不已。）

　　

　　25．《银翼杀手》（美国，雷德利·斯科特导演，1982年。精致细腻的科幻电影，其人文深度在于，拥有有限的生命的“复制人”有没有爱和恨的权利？如何界定这种“越界”的爱？科幻电影不仅仅依靠未来幻境来吸引观众，更以人类关注的永恒命题来引人深思。）

　　

　　(未完待续，以上内容转自颐合文化微信公众号）