东方指环王？华夏神话史诗？《封神》能否一战封神

　　

　　谁能想到，《封神第一部：朝歌风云》竟然真的“封神”了！！

　　上映之前，“耗资巨大” “被压几年” “特效+奇幻的烂片定律” “封神题材作品泛滥 平均豆瓣3.0”等等唱衰评价层出不穷。甚至开局也甚是惨淡，因首日票房远低于预期，北京文化甚至股票都跌了。

　　

　　一众进影院本想吐槽的观众都急了，纷纷去导演微博下面帮导演出主意做宣传（说实话，这片子的宣传真的一言难尽），连舒淇都已经下场做自来水，开始一步一步去实现“逆跌”的奇迹。

　　说实话，面对变幻莫测的市场，《封神》做的是相当吃力不讨好的事。

　　《封神三部曲》自2014年筹备以来，制片成本高达三十亿，号称要一举成为中国电影工业化的标杆，来自内蒙古的乌尔善导演，要打造与《指环王》相比肩的中国神话史诗。而主演，也仅仅是“妈妈粉”众多的费翔、李雪健等演技派，其余的都是年轻演员，所谓的流量明星那是一个都没有。

　　远大的目标+现实的困难，还有拉跨的宣传，这一部九年打造的中国神话史诗电影，是如何凭一己之力让奇幻大片回春的呢？

　　

　　01

　　东方史诗落在“人”字

　　《封神演义》是一个什么故事？

　　这部明代的神魔小说以神怪斗法，重新想象商周之际的历史。商纣王被狐妖苏妲己蛊惑，荒淫暴虐，因酒色而误国。各路神仙斗法，大显神通。而最后邪不压正，周武王伐商，拨乱反正，即天子位后，在封神台开榜封神。

　　宫廷内的权谋争夺，改朝换代时的价值观更替，仙界神魔与凡人之间的混战，这些都是原文本的亮点。

　　在本片之前，不乏有诸多基于《封神演义》的影视改编，电影和电视剧，真人与动画，形式各异。

　　珠玉在前，而《封神》能杀出重围，便在于它现代性的一面。《封神》的剧本打磨了五年，它要从纷乱的故事线中抽出一条关于“人”的主线，从而打造属于中国人的史诗。

　　

　　新人演员于适所饰演的姬发，无疑在本片的作用举足轻重，他的成长贯穿始终。

　　《封神》的故事支线繁杂，但其最后落点并不在于神魔混战、也不在于仙人斗法，而是在于与父权制相对抗的少年英雄成长，其落脚归还至人本身。

　　姬发从西岐前往朝歌，充当质子，他自小忠诚于王朝，渴望成为英雄报效国家。纣王殷寿是他心目中绝对的王和父亲，不惜为此而与其生父姬昌相对峙。随着故事发展，父亲、兄长和好兄弟殷郊相继被纣王所迫害，姬发幡然醒悟，发现纣王无可救药的暴虐面目，决心反出朝歌，回归家乡西岐。

　　

　　《封神》的第一部，讲的就是姬发从“被爹洗脑”的迷雾中清醒，从服膺于他人到解放自身的故事。

　　这一叙事主线基本参照了西方“英雄之旅”的神话原型，即是英雄被召唤上路，面对挑战，突破自己，最终完成任务归乡。

　　从三部曲的角度看，便是讲述姬发从质子蜕变英雄，讨伐商王，即位封神。而本片则完成了英雄塑造的一步，为后作做好铺垫。

　　

　　姬发的觉醒这一人物弧光的转变，提升了《封神》的主旨——落到了对自我意义和个人价值的发现，而这正是近年国产电影里少见的命题。

　　姬发于法场掀起兵叛的一幕，让人热血沸腾。不服从暴力强权统治，高举内心信仰的正义，姬发带领亲信杀出重围，这一幕有几分西方经典大片的味道。

　　传统神话新编不是复读，更不再在封建文本里面打转，而是要创造新线索，并与当下价值观相呼应。

　　正如西伯侯姬昌的一句：“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”。《封神》增添了古代文本里所没有的人的力量，以个人主义的启蒙来进行反建制，创造出具有现代性的东方史诗。

　　

　　讲述人的故事，那就要建立人的困境。

　　批判昏君，拥护明君，是原著的重要的主线题旨，而其本质是关于封建制度下君臣关系的探讨。导演乌尔善正是从中看到了民族的集体记忆和共同想象，但他也意识到古代文本的局限性，在电影中，由家庭伦理关系替代了封建忠孝伦理。这种具有现代性的替换，则体现在质子制度的挪用和放大，也是《封神》的创新之二。

　　

　　值得一提的是，质子团也为中国银幕带来了新鲜的面孔。

　　扮演质子的年轻演员们从万人海选中脱颖而出，进入“封神演义训练营”。这样专业的选拔和训练，在业内也不常见。最后呈现出来的这群身材矫健、血气方刚的英勇少年，也成为影片最大的看点之一。

　　如此重视年轻演员的表现力，正是因为质子们的位置奠定全片人物关系和伦理价值的前提。

　　

　　影片开场便是讨伐冀州城一战，质子苏全孝在这里成为一枚被抛弃的棋子，他被生父苏护拒之门外，又被迫为象征权力的父亲殷寿而就义。

　　君臣矛盾被想象性地替换为父子对抗，后者才是电影的核心主题，这在影片开场便尽数显现。这是电影将文本现代化的重要尝试。

　　

　　在这一基础上，《封神》用西方母题“弑父”取代忠孝节义的封建传统价值。

　　弑父，正是意味着对旧有价值观的反叛。

　　剧本强化了少年郎与父权意识形态之间的对抗性，以此来增加现代感和戏剧性。质子们所要对抗的两个父亲，分别代表着血缘关系与权力关系的双重伦理困境。影片不乏深层的人性道德讨论，并将此外化为暴力的对抗性情节。

　　

　　最精彩的一幕固然是质子与四位伯侯对峙。

　　纣王为了稳定王位，控告四伯侯谋反，命令质子们杀掉生父，杀父便可立刻获得伯侯之位。质子面对这样的困局，或是毫不犹豫斩杀生父，或是向君主挥刀，最后含恨死去。这样直面人伦冲突的场面，让观众大呼过瘾。

　　

　　那么相对的，反派的刻画也不能过弱或脸谱化。

　　本片的纣王突出了反英雄的形象，也绝对是历代来最具有魅力的纣王。尤其是在费翔的饰演下，纣王殷寿成为洋溢着张力的枭雄。

　　电影对纣王和妲己这对人物的改写为人称道。

　　在原著中，商纣王昏庸无能，苏妲己则是红颜祸水，纣王受妲己魅惑方才误国。“女人是祸国殃民的根源”，这样的叙事早已被当代所反思和批判。为了更符合现代观众的取向，影片做出了较大修正。

　　

　　殷寿本身就充满了贪婪的欲望与追名逐利的野心，正是其心术不正才招惹灾祸。

　　而狐妖妲己本是不分正邪，为了报恩，才投身于纣王阵营，以助他实现欲望来报答。

　　由此一来，影片为妲己所正名，在免去其责任，她原本的魅惑形象被替换为灵动与懵懂，她的举动反映只不过是殷寿的欲望。殷寿的形象也显得更加真实可信。

　　

　　这一改动多少显现出莎翁名剧《麦克白》的影子，殷寿几乎就是麦克白的翻版，而妲己则是女巫和麦克白夫人的结合体。

　　最为标志性的一场戏，就是妲己帮助殷寿借刀杀人，让殷寿得以篡位。这是第一幕的高潮戏，也是殷寿这一人物形象的内核，它让观众摆脱了对纣王单薄的刻板印象，显现出他身上的人性：被欲望驱使而走上歧途。

　　02

　　诚意之作离神片尚有距离

　　可以说，在一众国产奇幻电影里面，无论是人物塑造、剧情编排还是主旨表达，《封神》是难能可贵的诚意之作，吊打许多仅凭堆砌特效而忽略故事的片子。

　　不过与此同时，电影也面临批评和质疑的声音。有说《封神》爹味十足，打造的是一个“爹的多重宇宙”；也有说《封神》审美陈旧。归根结底，《封神》意图改造国产奇幻大片的步子迈太大了，但在创作理念和制作上，还是欠缺火候。

　　

　　在叙事上，《封神》还是稍显得不自信。

　　电影想要回归东方古典文本，溯源民族性格和身份认同，创造别具一格的东方神话。可是，为了保证叙事性和戏剧性，《封神》在改编时基本参考了古希腊悲剧三幕剧结构。

　　以西方原型为蓝本来组织人物塑造、剧情编排和主旨呈现，最终呈现在银幕上的也是一个相当西化的故事，关于东方意蕴的原创性部分却有所欠缺。对经典叙事模式的过度挪用，也让电影与时代话题相脱轨。

　　

　　至于特效，一直都是《封神》背后的重头戏。

　　然而，恐怕影片来得太晚，早在2020年就已传出后期特效已完成的消息。但时至今日，其中的大场面呈现和调度，已不再让人大呼新奇了，甚至不少片段显得想象力欠缺。

　　固然，影片在布景与服饰等美术上进行了大量考究，还原出神话想象的厚重感。但在许多场景和动作场面上，却余留匆匆一瞥。末尾时的申公豹移魂石狮子追捕姬发，构思虽巧妙，可总体调度却略显粗糙。

　　

　　想象力和原创性，是奇幻大片成为神作的关键，而在这方面，如今的《封神》尚未能让人完全满意。

　　但或许大展拳脚的机会还要等待续集。若说第一部不过是前情铺垫，那么随着剧情逐渐发展，第二部的人物也将会有所成长，人神混战的视觉盛宴也将进一步展开。

　　好戏在后头，而现在想要定义《封神》系列，为时尚早。况且，《封神》真正所带来的意义，远比文本本身更加重要，它意味展现的是一个电影项目的工业化程度：精确、专业、耐心地雕琢。这种匠心，必将支撑《封神》走得更远。