西方音乐史笔记超级详细，考研直接背印象派音乐+20世纪音乐（更新完）

　　晚期浪漫主义（19世纪末-20世纪初）浪漫完

　　一.法国两个乐派

　　1.由三人组成的法国民族乐派，并一起组织法国民族音乐协会，目的是复兴法国器乐发展。

　　?西扎尔·弗兰克

　　法国作曲家,原籍比利时人，法国现代民族乐派的代表。

　　以弗兰克和圣桑斯为代表的一批法国作曲家,创建了“民族音乐协会”。

　　代表作有交响诗《可憎的猎人》、《小提琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》等。

　　?圣桑斯

　　法国作曲家，自由显露音乐天赋，参与创办“民族音乐协会”，倡导发展法国器乐创作。

　　他的创作涉及广泛的音乐体裁。

　　代表作：交响诗《死之舞》（骷髅之舞）、管弦乐组曲《动物狂欢节》、歌剧《参孙与达丽拉》。

　　?福列

　　“民族音乐协会”成员，圣桑斯的学生,拉威尔的老师。他的创作更多地体现在对圣桑斯传统的继承和发扬上。

　　代表作有《安魂曲》、《叙事曲》等。

　　2.印象主义音乐两人（重点简答）！！！

　　19世纪末20世纪初盛行于法国的艺术流派,最初兴起于绘画领域,后漫廷到音乐。（抽象）

　　代表人：德彪西与拉威尔。

　　?德彪西

　　-开创了新的音乐风格,形成了新的音乐流派一印象主义音乐,他是印象主义音乐的创造者，印象主义风格的莫基人。

　　-德彪西的创作（整个印象音乐的特征）：

　　①题材内容上：对自然景物和自然现象、民间生活风俗的描写、神话传说中的奇幻境界和形象等。

　　②音乐语言和表现手法：旋律变成简短、片段、零碎的主题动机（不协和），所以和声的丰富多彩成为最为重要的表现手段，摆脱大小调体系的束缚，引进古老的自然调式、东方的五声音阶、人为的全音音阶，淡化和声功能体系，扩大和弦范围。乐曲结构比较松散自由,通常仅在整体上保留了某些再现三段体的特征。形成了音乐织体异常丰富多彩,音响效果清晰、透明、丰满，体裁常采用小型体裁进行创作。

　　-德彪西创作的总风格特征（总结）：擅长用简短的音乐主题、色彩斑斓的和声、丰富多变的织体(钢琴曲)、细腻透明的配器(管弦乐曲)，突出主观的瞬间感受和直觉印象,音乐往往具有朦胧飘逸，空幻、幽静的气氛。

　　-作品：

　　①钢琴音乐：在德彪西的创作中占首要地位。钢琴作品的品种和数量很多,绝大多数属于标题性小品的汇集。代表作:《意像》、《版画》、《快乐岛》、《儿童园地》、前奏曲。（都是集，德彪西也有24首前奏曲集和肖邦同名）。钢琴曲《水中倒影》选自《意象》第1集，作曲家在这首乐曲中运用了新颖独特的五声音阶、全音阶和半音阶调式,色彩绚丽的和弦，栩栩如生地描绘了荡漾水波所反射出来的奇幻景象。

　　③管弦乐：创作虽然不多,但是很有特色，创立了印象主义风格的标题性管弦乐小品。管弦乐前奏曲《牧神午后》（名解）,是他创作的第一部管弦乐作品，取材于法国诗人马拉美的同名诗，标志着印象主义的形成，确立了印象主义音乐的风格。代表作还有交响三折画《夜曲》,由《云》《节日》和《海妖》三幅交响音画组成。还有一首交响素描《海》,由描写不同海景的三个乐章组成，第一乐章《海上一从黎明到正午》、第二乐章《浪的游戏》、第三乐章《风和海的对话》

　　④歌剧：代表作《佩利阿斯与梅丽桑德》。

　　?拉威尔“配器大师”（简答论述）

　　-拉威尔对德彪西开创的印象主义音乐直接继承又有所突破。

　　-音乐特点：

　　①拉威尔以法国传统的音乐文化为基础。

　　⑤从民间吸取素材，特别是西班牙民间音乐特点占有重要的地位。

　　⑥他的作品从内容到表现手法都有自己的特点,具有清晰明确的逻辑思维和形式,被称为“瑞士的钟表匠”。

　　-代表作有：管弦乐组曲《西班牙狂想曲》有印象主义风格，管弦乐《包列罗》西班牙风格，歌剧《西班牙时辰》，舞剧《达夫尼斯和克洛埃》，钢琴组曲《库普兰之墓》缅怀法国音乐传统，两部钢琴协奏曲。（出生两国交界故）

　　-拉威尔的创作明显地继承了德彪西的印象主义音然而并不与德彪西雷同。他更重视法国和西班牙的民间音乐中吸取养料,同时又注重继承法国古典音乐的传统和借鉴外国音乐的成果。与德彪西相比,他的音乐在旋律上更为宽广,在生活气息上更为浓郁,在情感表现上更为鲜明,实际上已经突破了印象主义风格的局限。

　　二.奥地利和德国的音乐文化

　　1.布鲁克纳（不常考）

　　奥地利作曲家，19世纪下半叶奥地利交响乐领域的一位大师。共写了11部交响曲，他是瓦格纳的崇拜者。他的交响乐创作将晚期浪漫主义的音乐语言与古典主义的曲式原则相结合，作品既浸透了宗教的伦理观念，又充满了浪漫的情感宣泄，音乐交融着戏剧性、史诗性和抒情性的因素。

　　3.马勒

　　?杰出的奥地利作曲家及指挥家。马勒的全部创作集中在交响曲和歌曲这两种体裁，并且两者紧密相连。可以说他的交响曲是“歌曲化的交响曲”,而他的歌曲则是“交响化的歌曲。（主要指挥家因热爱创作，每假期闭关林中小屋创作巨火）。

　　?马勒的创作特点：

　　①交响曲的结构有很大变动。

　　⑦一些作品的演出编制大为扩充，如《第八交响曲》,因演出编制庞大，被称为千人交响曲。

　　⑧音乐旋律保持了歌曲的特性。

　　⑨将人声引入庞大的管弦乐交响之中（贝多芬影响）。

　　?代表作：声乐交响曲《大地之歌》，这首作品采用中国唐代李白、王维等诗人的德译诗词谱曲。声乐作品有声乐套曲《亡儿之歌》。（巧合孩子没了）

　　?（马勒也是九部交响曲，怕第九部也挂把第九首改名了，后创作第十叫第九交响曲就挂了。贝多芬交响曲就是无人超越的高峰，后勃拉姆斯四十才敢写交响曲也大获成功，然后就是马勒）

　　4.沃尔夫

　　?奥地利作曲家，沃尔夫把自己主要精力倾注在艺术歌曲的创作上,他的创作原则受到了瓦格纳的影响，他的歌曲的声乐旋律与诗词的声调融为一体，具有宣叙调的性质，歌曲的钢琴伴奏和声织体丰富，具有独立作品的意味。

　　?代表作为六本歌集：歌德诗歌、意大利诗歌、西班牙诗歌等。

　　?（他尊重原作，完全理解原诗意不掺杂自身情感。写歌的浪漫时期德奥第一人艺术歌曲之王舒伯特，然后是德舒曼，德勃拉姆斯，马勒，沃尔夫）

　　5.理夏德·施特劳斯（前仨都奥地利）

　　?德国作曲家，创作主要在交响诗和歌剧方面。（在历史上褒贬不一）

　　?交响诗代表作品:《死与净化》、《梯尔的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐·吉诃德》。

　　?歌剧代表作品:《莎乐美》、《玫瑰骑士》。歌剧《莎乐美》用女主名字命名，显露出19世纪末文艺的某些颓废倾向，寻求感官的刺激，表现变态的情欲，渲染残暴的凶杀等。

　　?（讲女主后爹给她举办生日会，让她跳七层纱之舞，满足她一个愿望，莎乐美长的非常美对曾拒绝她的一个男人怀恨在心，跳一段摘一件，要拒绝她男人的脑袋。此作品希特勒巨爱纳粹）

　　三.俄罗斯音乐文化（两人不属民族乐派）

　　1.斯克里亚宾

　　?斯克里亚宾是一名音乐哲学家，把他的哲学思想融入音乐，属于唯心主义。（想啥来啥）

　　?代表作：标题交响曲《第三交响曲》“神之诗”，交响诗《普罗米修斯》（又名火之诗），交响诗《狂喜之诗》。

　　?斯克里亚宾的创作具有自己的特色，在和声上独创了“神秘和弦”。“神秘和弦”（增减度）作为作品的调性中心，实际上走向了二十世纪无调性。

　　6.拉赫曼尼诺夫

　　?拉赫曼尼诺夫的创作有自己的艺术特色,他基本保持了19世纪西欧浪漫乐派、俄罗斯民族乐派、特别是柴科夫斯基的传统,他的音乐以抒情见长,特别突出悠长旋律的表情作用。

　　?代表作有:《第二钢琴协奏曲》,《钢琴前奏曲集》,钢琴《音画练习曲》集,钢琴与乐队的《帕格尼尼主题狂想曲》,康塔塔《春天》,交响诗《死亡岛》,独幕歌剧《阿列科》、《吝啬骑士》、《里米尼的弗朗切斯卡》。（里米尼老柴写了同名交响诗）

　　四.意大利音乐文化（真实主义歌剧）简答！！！

　　1.马斯卡尼

　　?他的独幕歌剧《乡村骑士》的问世，确立了真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位。标志真实主义歌剧诞生。

　　?乡村骑士的特点和这种歌剧的特征：题材反映社会底层贫苦人的生活遭遇，剧情带有血腥凶杀的内容，戏剧发展紧张迅速，舞台人物性格突出，生活环境描写富有色彩，竭力渲染情感，音乐与民间歌舞密切关联，旋律易记动听。

　　7.列昂卡瓦洛

　　他的歌剧《丑角》是一部典型的真实主义歌剧，这部歌剧反映下层艺人生活，人物性格鲜明，情节激动人心，结构巧妙独特（戏中戏），生活与舞台合一，喜剧与悲剧融合，达到了思想性与艺术性较完美的结合，因而深得广大公众喜爱。

　　8.普契尼

　　?被称为十九世纪末、二十世纪初意大利最伟大的作曲家。

　　?普契尼的歌剧在题材内容上更为广泛，歌剧中尤其突出受迫害的女性人物形象的塑造，咏叹调的旋律非常优美迷人，声乐与歌剧的配合体现了意大利歌剧声乐优良传统在世纪之交时期的新发展

　　?作品:《艺术家的生涯》（经典唱段男高音试金石：冰凉的小手），《托斯卡》（罗马故事女主命名，传统歌剧，男主为救女主死了，后托斯卡殉情，经典唱段：星光灿烂和为艺术为爱情），《蝴蝶夫人》（女主日本夫人嫁给美国男生子，多年后男带老婆抢孩子自杀，经典唱段：晴朗的一天），《西部女郎》（真实主义歌剧），《贾尼·斯基基》（女高音咏叹调：我亲爱的爹地），《图兰朵》（用了中国茉莉花旋律，讲公主为报仇征婚三个谜语，经典唱段：今夜无人入睡，被帕瓦罗蒂唱响全球）。

　　20世纪音乐

　　?20世纪音乐的变化及其原因初探

　　（1900年以后接近现在，社会变动很大发生了第一次第二次世界大战，到此打破了传统和声，走向极端，瓦格纳和印象派都是征兆）

　　20世纪音乐之所以不同于过去,主要还在于作品的形式和表现手法的变化：

　　①旋律:不流畅,很多大跳进行,且成棱角形线条

　　②和声:频繁出现各种不协和音响

　　③复调:形成多层次的复杂织体

　　④调性:不明确

　　⑤节奏:自由多变,捉摸不定

　　⑥配器:管弦乐队室内乐化

　　⑦曲式:统一、变化,各有新的办法。

　　以上就一般而言。20世纪音乐的变化是如此多样,难于全面概括。

　　?主要流派（按时间）

　　1.上半叶

　　①民族主义音乐

　　⑧新古典主义音乐

　　⑨表现主义音乐！！！

　　2.五六十年代

　　①序列主义音乐

　　⑩偶然音乐

　　?电子音乐

　　3.七十年代以后

　　①简约派音乐

　　?新浪漫主义音乐

　　?第三潮流音乐

　　一.民族主义音乐（实际就是20世纪的民族乐派）

　　民族主义音乐,或称民族乐派,在20世纪有了新的发展。

　　1.巴托克，巴托克是20世纪最成功的民族主义作曲家,为匈牙利音乐打开了新的局面,也是20世纪站在现代音乐前列的少数几位最重要的革新者之一。同时他也是民族音乐学家,并教授钢琴,也是钢琴家,作品有钢琴教材《小宇宙》。其他作品有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》,舞剧《木雕王子》《神奇的满大人》。

　　4.席曼诺夫斯基，波兰作曲家,波兰20世纪上半叶音乐创作领域最重要的代表人物。作品：舞剧《山盗》。

　　5.亚那切克，捷克作曲家，作品:歌剧《叶努法》。

　　6.英国三位

　　①埃尔加，管弦乐《谜语变奏曲》

　　?霍尔斯特，大型乐队组曲《行星》

　　?沃安·威廉斯，是英国民族主义音乐的代表人物,也是20世纪上半叶英国最著名的作曲家。代表作《伦敦交响曲》。

　　7.美国三位

　　①科普兰，舞剧《阿帕拉契亚山区的春天》

　　?格什文，《蓝色狂想曲》，歌剧《波吉与贝丝》，管弦乐曲《一个美国人在巴黎》

　　?艾夫斯，管弦乐《新英格兰的三个地方》

　　二.新古典主义音乐

　　?新古典主义是二十世纪上半叶一个重要流派,它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。

　　?新古典主义代表人物是斯特拉文斯基,以他的第一部新古典主义作品一舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。

　　?新古典主义的基本特征：理智的感情,调性明确,节奏匀称,提倡“纯音乐”,同时使用现代作曲技法,出现20世纪音乐特有的那种尖锐、新颖、不协和的音响效果。

　　1.斯特拉文斯基，美籍俄罗斯作曲家(先入法、后入美)。他一生的创作可大致分为三个时期。

　　①第一个时期:民族主义时期(或称俄罗斯风格时期)以三部舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》为代表。

　　《火鸟》取材于俄罗斯民间神话,音乐具有东方色彩,配器丰富。（东欧）

　　《春之祭》是20世纪影响最大的重要作品之一,它描写俄国古代未开化民族在春天祭献大地的仪式。

　　?二个时期:新古典主义时期:代表作舞剧《浦契涅拉》。

　　?第三个时期:十二音音乐时期。

　　8.兴德米特，德国作曲家，作品:歌剧《画家马蒂斯》。

　　9.六人团，法国“六人团”这个名称是由法国记者科莱在《喜剧》杂志上发表一篇文章得来的。这六位作曲家是奥涅格、米约、普朗克、奥里克、杜列和泰费尔。六人团成员们的结合,有共同的思想基础:不同程度地反对印象主义,要求法国音乐走上新路:明快、活泼、机智、简朴。

　　奥涅格代表作品:管弦乐曲《太平洋23号》、清唱剧《火刑堆上的贞德》

　　米约代表作品:管弦乐《普罗旺斯组曲》。

　　三.表现主义音乐(无调性)！！！最重要

　　?表现主义是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。它最先出现在绘画、文学等领域,然后扩展到音乐领域。

　　?无调性：取消了能够确立调性的七个自然音与五个变化音之间的区别,使十二个音级都很重要,没有一个音取得中心音的地位。这就是无调性。因此,无调性最能说明表现主义的音乐特征,它成了表现主义基本的、不可缺少的表现形式。

　　?表现主义音乐形式的其他特点还有:零碎的、急剧跳动的旋律进行，极端的力度变化，尖锐的不协和和弦，不对称的节拍，不清晰的结构等等。这些表现形式上的特点是与表现紧张、恐惧、绝望等富有刺激性的内容相联系的。

　　?代表人：“新维也纳乐派”通常指奥地利作曲家勋伯格、贝尔格和韦伯恩三人。

　　1.勋伯格

　　奥地利作曲家,20世纪最有影响的作曲家之一,也是理论家,精通古典音乐。代表作有交响诗《佩利阿斯与梅丽桑德》、独唱套曲《月迷彼埃罗》。创造了新的创作方法：采用十二音方法作曲。

　　十二音音乐是无调性音乐进一步发展的结果。十二音体系的基本方法是由作曲家选用半音阶的十二个音自由组成一个序列(或音列),以它的原形、逆行、倒影、倒影逆行四种形式组成一首乐曲。在十二个音都出现以前,不得重复其中任何一音。代表作《一个华沙的幸存者》。

　　10.贝尔格，作品:歌剧《沃采克》《露露》。他的歌剧的音乐大部分是无调性的。

　　11.韦伯恩，作品:《帕萨卡利亚》(有调性)，采用十二音技术写作《三首宗教民歌》。

　　四.20世纪上半叶其他风格与类型的音乐

　　1.俄罗斯

　　①肖斯塔科维奇，俄罗斯作曲家，作品:歌剧《姆钦斯克县的马克白夫人》《第七交响曲》。

　　?普罗科菲耶夫，俄罗斯作曲家，作品:舞剧《罗密欧与朱丽叶》，交响童话《彼得与狼》，歌剧《战争与和平》。

　　12.英国

　　①布里顿，英国作曲家，作品:歌剧《彼得·格兰姆斯》，大型声乐器乐曲《战争安魂曲》。

　　21蒂皮特，英国作曲家，作品:歌剧《仲夏的婚礼》，清唱剧《我们时代的孩子》。

　　13.微分音音乐

　　所谓微分音就是小于半音的音程。用微分音作成的曲子被称作微分音音乐。

　　20世纪微分音音乐的代表人物是捷克作曲家哈巴,代表作歌剧《母亲》。

　　14.噪音音乐

　　噪音音乐则由噪音所组成,没有固定音高,音的振动是不规则的。

　　噪音音乐是未来主义思潮在音乐上的主要表现。

　　代表人:美籍法国作曲家瓦雷兹,作品:《电离》《赤道仪》《积分》。

　　一.序列音乐（名词）

　　?序列音乐(或称序列主义音乐)是在作曲方法上按照固定顺序进行安排的一种音乐。不仅在音高上采用序列手法,在其他方面如节奏、力度、音色等,也采用了序列手法的作品。人们通常也称序列音乐为整体序列音乐或全面序列音乐。第一首有影响的、真正的整体序乐作品是,一般认为是梅西昂创作的《时值与力度的模式》。

　　①梅西昂（现代音乐之父），法国作曲家，作品《图朗加利拉交响曲》。

　　22布列兹，法国作曲家，作品：整体序列音乐作品《没有主人的锤子》。

　　五.偶然音乐(骰子音乐、机遇音乐)名词

　　作曲家一定程度地故意对作品的创作或演出不加控制的音乐叫偶然音乐。

　　偶然音乐的代表人物是美国作曲家凯奇。凯奇的第一首偶然音乐作品是《变化的音乐》，它根据中国的《易经》写成。

　　凯奇是美国先锋派音乐的中心人物,作为先锋派作曲家,凯奇作品中最极端的例子是凯奇的《4’33”》,它是一首“无声作品”。电子音乐作品《方塔娜混合曲》。

　　六.电子音乐（名词）

　　?电子音乐可以泛指一切利用电手段产生、修饰的声音制作而成的音乐,与由共鸣体自然发音的音乐相区别。严格意义上的电子音乐是指不仅在演奏上,而且也在作曲上利用电子手段而形成的音乐。

　　?代表人:德国作曲家,斯(施)托克豪森,作品《青年之歌》。

　　?电子音乐的发展可分为三个阶段：

　　①第一阶段:录音带音乐，代表人德国电子音乐的代表人物,施托克豪森,代表作电子音乐作品《青年之歌》。

　　23第二阶段:合成器音乐

　　24第三阶段:计算机音乐，计算机音乐的代表人物是法国的里塞,代表作是《突变1》。

　　七.新音色

　　?寻求新的音色,在1945年以后的创作中,是一种重要的现象和倾向。

　　?为新的音色创造作出贡献的重要作曲家有希腊的希纳基斯、波兰的彭德雷茨基、奥籍匈牙利的利盖蒂、意大利的贝里奥、美国的克拉姆等等。他们的做法各不相同,可以简单归纳如下：

　　1.使用新的乐器或新的发声手段:电子音乐最明显

　　15.发掘传统乐器的新的表现力

　　①通过新的创作手法,主要是“音块“的使用。音块有时也被称“音群,是由一群邻近的音同时发声而形成的。它不突出个别的音的重要性,而强调一群音的整体效果。音块这个名词的创作者是美国作曲家考埃尔。音块这种手法影响较大的作品如:希纳基斯的管弦乐曲《概率的作用》、彭德雷茨基的弦乐曲《广岛罹难者的哀歌》、利盖蒂的管弦乐曲《大气层》等。（日本广岛被美投原子）

　　25通过新的演奏演唱技法

　　以上就是寻求新的音色的做法。

　　意大利作曲家贝里奥,作品《交响曲》,被认为是60年代末最有意义的作品之一,也是新浪漫主义的代表作。

　　美国作曲家克拉姆,代表作:组曲《远古童声》。

　　一.简约派！！！

　　?使用尽可能少的材料和简化的手法组成的作品叫做简约派音乐,也有人称它为“重复音乐”或沉思音乐。重复是简约派音乐的基本特征。

　　?代表人:赖利、格拉斯、赖克、扬

　　?采用简约派风格进行创作最有成就的是美国作曲家亚当斯,代表作品:歌剧《尼克松在中国》。

　　八.浪漫主义

　　?新浪漫主义是70、80年代出现的一个新流派。一般来说,它要求音乐有调性,以传统的功能和声为基础,比较注重感情表现,而且,经常引用19世纪浪漫主义作曲家的音乐材料，但同时,它使用比19世纪更多的、20世纪才出现的音乐语言和手法,以更广阔、更多样的音乐风格为背景来进行创作。

　　?代表人:意大利作曲家贝里奥,作品:《交响曲》。

　　九.第三潮流

　　?第三潮流这个名词是50年代末由美国作曲家舒勒提出来的。这一流派主张把西方现代专业音乐的手法和特点与各民族的流行音乐形式结合起来,互相取长补短。

　　?代表人:美国作曲家布莱克。