他的电影，必看！

　　《寄生虫》这两天大伙儿都陆续看了吧。

　　

　　今天和大家说说它的导演，奉俊昊。

　　熟悉奉俊昊的朋友，经常把他称为“电影社会学家”。

　　他青年时代就读延世大学社会学系，他组建电影社团，喜好从好莱坞转到台湾新浪潮电影，酷爱《悲情城市》与《童年往事》，从侯孝贤和杨德昌处学到了本土色彩、乡土情结、写实风格，以及对社会的深刻剖析。

　　

　　多年后的《杀人回忆》、《母亲》中黑暗的社会、扭曲的人性就有《牯岭街少年杀人事件》的影子。

　　同时好莱坞类型片也是奉俊昊的灵感源泉，风格上的兼容并蓄成为他的重要特质。

　　除了今年夺得金棕榈的《寄生虫》 ，二十年来奉俊昊只有区区六部长片，却几乎部部叫好叫座，对社会与民众的剖析也从韩国拓展到全世界——

　　《绑架门口狗》，2000年

　　

　　2000年，奉俊昊的第一部长片《绑架门口狗》是他之前创作的三部短片的结合体，由他看到的一则民生新闻改编，从普通人的人生中提炼出社会观察。

　　讲述大学讲师元俊升职无望，蜗居在旧公寓楼单元房里，邻居家的狗吠让他愈发心烦意乱，他绑架狗并关进地下室，狗被保洁老头吃了。

　　物业女员工千男，梦想抓捕绑狗凶手当英雄上电视，出名后摆脱现状。

　　元俊通过贿赂校长、出卖灵魂当上教授，无辜的痴傻流浪汉被当做绑狗凶手抓捕入狱。结尾处，元俊对千男忏悔自己才是真凶。千男离开公寓，到绿意盎然的森林远足。

　　

　　影片围绕一出绑狗的荒诞闹剧展开，公寓大楼是阶级社会的缩影：校长是腐败的上层，困顿的中产教师把怨恨发泄到代表弱势者的狗身上。

　　寄居地下室的保洁老汉偷偷吃掉狗，无人知晓。底层失语者被当作替罪羊。

　　这部处女作中，奉俊昊的常用主题和风格已经全部具备：社会批判、人性揭露、犯罪类型、隐喻嘲讽、黑色幽默。

　　壁垒森严的社会中人人自私冷漠、损人利己，社会阴暗处滋生不为人知的罪恶。

　　导演向往打破阶级的对立隔阂，呼唤道德良知回归，脱离污浊社会，回到纯净自然。

　　

　　电影上映后国内票房平平但墙外开花，卖出二十多个国家的版权。如今回忆起来，奉俊昊觉得那时年轻，有些主题先行：“用杀狗的小事来表现过多思想是有问题的。”然而他敏锐把握到韩国电影未来的趋势，不再走先锋前卫的独立电影之路，不想成为曲高和寡的艺术家。

　　《杀人回忆》，2003年

　　

　　2003年，奉俊昊的第二部长片《杀人回忆》震动韩国影坛，荣登当年票房冠军，横扫韩国国内各大奖项，被评论界誉为“商业和艺术结合的典范”，至今仍被视为“无瑕疵、教科书式的完美电影”。

　　

　　影片改编自1986年“华城连环杀人案”的真实悬案，讲述乡村小镇里少女接连被害，本地警察和首尔来的警探合作破案，受害者仍旧不断增加，最终真凶逍遥法外。

　　影片展现出奉俊昊高超的类型处理能力，整部犯罪片情节环环相扣、悬念迭起、精彩至极，同时又是反类型的，没有好莱坞电影中神勇的警探，没有真相大白。

　　最终全部线索指向嫌疑人朴兴圭，一纸DNA检测又让一切努力成为泡影。观众和首尔警探一样，从沉稳冷静变得焦躁和绝望，最终崩溃，也开始毒打嫌疑人。

　　

　　影片的目的不在“杀人”，而在“回忆”，不在展现犯罪案件，而是追忆一个时代的社会现实，追讨时代的罪恶。

　　片中凶手即将作案，警力却被调去镇压示威，只能眼睁睁看着凶案再次上演。

　　奉俊昊说道：“当有人问我对80年代有何印象，我说那时为了防止夜晚敌人偷袭，所有灯光都要熄灭，就像是人为制造的黑暗，是那个时代的无能导致了最终的失败。”在那个不时响起空袭警报、戒严和示威频发的动荡年代，压抑病态的社会孕育了病态凶手。

　　

　　《汉江怪物》，2006年

　　

　　2006年，经过三年筹备的《汉江怪物》再次刷新纪录，并连续七年占据韩国票房冠军，在世界范围内收获好评。

　　影片讲述驻韩美军倾倒福尔马林废液污染汉江，制造出怪物。多年后怪物现身袭击人群，美国捏造出莫须有的病毒，插手韩国事务。

　　韩国政府不去消灭怪物，反而先控制了受害者家属。为救被怪物抓走的女孩贤瑞，江斗一家四口潜入下水道巢穴救援。

　　

　　影片同样用怪兽类型片包裹社会政治批判，怪物是韩国社会诸多弊病的凝聚。

　　如同《杀人回忆》中主角不是凶手，《汉江怪物》的主角“不是怪物，而是那一家人”，面对危机，普通人爆发出强大的勇气，他们团结反抗、成长转变，家庭亲情和传统伦理道德得以回归。

　　

　　影片结尾，女孩贤瑞不幸身亡，父亲康斗领养了贤瑞救出的流浪儿。奉俊昊期待人们打破阶级隔阂，改变自私冷漠，向他人伸出援手。

　　《母亲》，2009年

　　

　　2009年，奉俊昊回归小成本制作的《母亲》在戛纳电影节上赢得观众长时间掌声。

　　乡村小镇里贫苦的母亲，独自抚养28岁的弱智儿子。镇上发生杀人案，儿子被当做凶手草率结案。

　　母亲努力为儿子脱罪，却发现儿子就是真凶，她为掩盖事实烧死目击的拾荒老人。

　　最终儿子被放出，一个逃出精神病院的唐氏综合症患者成了替罪羊。

　　

　　奉俊昊再次献上一出精彩绝伦的犯罪悬疑片，同时颠覆观众的惯有认知：原以为的受难者变成加害者，无辜者受难。他更撕去母爱温情脉脉的面纱，貌似为儿子牺牲与付出的母亲，曾因生活无望要和儿子一道赴死，因此毒傻了儿子。母爱只是忏悔和赎罪，乃至包庇和残忍。

　　

　　奉俊昊曾说：“《杀人回忆》里凶手藏在大家中间，《母亲》里每个人都是凶手。”

　　片中儿子是个痴傻者，警察不假思索地认定他为罪犯。

　　被害女子文雅中和奶奶相依为命、无人问津，穷苦到卖身换大米，镇上众多男人都是嫖客。

　　奉俊昊的电影里，这种弱者的“平庸之恶”比比皆是，他的批判不光针对社会上层和权力机构，而是揭露每个人的自利、贪婪、愚蠢、懦弱的丑陋人性，弱肉强食的阶级社会中，弱者为了生存会踩在更弱势者身上。

　　“雪崩之时，没有一片雪是无辜的”，孕育出怪物和杀人犯的韩国社会，所有人都是共谋。

　　

　　《雪国列车》，2013年

　　

　　2013年的《雪国列车》以400亿韩元投资成为韩国迄今耗资最多的影片，韩、英、法三国工作人员合作。

　　骨灰级漫画迷奉俊昊2004年看到同名法国漫画，产生改编的想法，十年后终于具备了“将人类历史装进一列火车”的实力。

　　影片讲述未来为对抗气候暖化，人类投放制冷剂却迎来极寒天气，幸存者登上一列永动列车。

　　影片以科幻灾难为类型模式，却没有花笔墨在人与自然的关系上，而是书写一则反乌托邦的社会寓言。

　　

　　不断前进、永不停歇的列车象征“高速发展”的资本主义工业社会，无意义地消耗浪费，贫富差距不断拉大，危机层出不穷，却没人能下车。

　　列车从车头到车尾阶级分明，底层生活在人吃人的地狱，上层富人奢侈糜烂、醉生梦死。底层人的领袖柯蒂斯和技术专家南宫民秀合作，弱者联合起来以暴力革命反抗制度。

　　

　　《雪国列车》结尾处柯蒂斯见到列车创造者威尔福德，对方告诉他这场反叛也是计划内的，目的是减少人口恢复平衡，让他取代自己，从颠覆者变为维护者，一切都不会改变。

　　代表中产知识分子的韩国人南宫民秀早就看透了这种洗牌和轮回的宿命，他要炸毁列车到外面去，宁可车毁人亡也不接受剥削压迫的社会。

　　这个结尾让人想起《黑客帝国》里尼奥见到矩阵设计师那场戏，但更加决绝和酷烈，是好莱坞绝不可能提供的。

　　最终一个韩国女孩和黑人小男孩存活下来，到了外面的世界，开启人类的新纪元。奉俊昊对西方工业社会、技术异化、物质文明提出质疑——在他看来，或许人类的希望在东方，或者说在韩国。

　　

　　《玉子》，2017

　　

　　2017年，又一部国际大制作《玉子》由流媒体巨头Netflix全额投资，讲述跨国食品公司为解决食物危机培育出超级猪，猪仔“玉子”被送到韩国山村里养大，时机一到即被送回美国屠宰，韩国女孩美子历尽艰难把动物伙伴“玉子”救回韩国山林。

　　

　　奉俊昊在片中揭露了食品工业资本家或伪善、或功利的两副面孔，也嘲讽了动物保护人士的极端，目的不在宣扬动物保护，而是对整个西方工业社会的批判。

　　不过，当奉俊昊脱离本土环境，他的社会批判和人性揭露就显得概念化。面对西方，原本矛盾重重的韩国，瞬间变成与之对比的，纯净自然、返璞归真的简单符号。

　　

　　除了多国合拍片，奉俊昊一直是国际电影节常客，2004年韩国全州电影节上的《三人三色》和2008年的《东京！》两部拼盘短片中，奉俊昊的部分都最精彩，形式先锋又不过于前卫，思想深刻但不晦涩，能够入乡随俗，体现出强大的文化兼容性。

　　相比李沧东、金基德、朴赞郁等人浓烈的个人风格和自我表达，奉俊昊不那么血腥、暴力、情色，既有社会批判的深刻，也有商业片的刺激，在紧张之余不时加入喜剧元素，不至于让神经过于紧绷。

　　他熟悉西方文化，也保有韩国人的自尊，始终考虑本土与域外、不同层次观众的接受度。正是这种平衡让他成为跨越东方与西方，艺术与商业，欧洲作者电影和好莱坞类型片的奇迹。

　　

　　

　　

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