蝴蝶效应：柏林电影节因中国疫情遇冷？

　　大河报·大河客户端记者 王峰

　　

　　柏林当地时间2月20日，第70届柏林电影节正式开幕，据主办方介绍，本届电影节将展映342部影片，其中18部将角逐金熊奖。中国有三部影片在这次柏林电影节上亮相，其中贾樟柯执导的《一直游到海水变蓝》入围本届电影节特别展映单元，中国台湾导演蔡明亮的新作《日子》则与其它17部影片共同角逐最佳影片奖“金熊奖”。

　　

　　三部中国电影各有特色

　　《一直游到海水变蓝》是继关于画家刘晓东的《东》(2006年)和关于服装设计师马可的《无用》(2007)之后，贾樟柯将关注点又一次投向艺术家群体，可称为贾樟柯“艺术家三部曲”的最终章。《一直游到海水变蓝》通过18个章节讲述了1949年以来的中国往事，以出生于上世纪50年代、60年代和70年代的三位作家贾平凹、余华和梁鸿作为最重要的叙述者。他们与已故作家马烽的女儿一起，重新注释社会变迁中的个人与家庭。

　　

　　《日子》全片只有两位演员，分别是蔡明亮御用演员李康生和新人亚侬弘尚希，影片全长127分钟，全程无对白，该片被描述为是一部关于“痛苦”与“安慰”的电影。蔡明亮谈及新片创作时曾说：“我现在拍的都是生活，是小康(李康生)的日子，亚侬的日子，也是我的日子。”

　　

　　中国水墨动画电影短片《秋实》入围了新生代单元，这也是自1982年和1984年中国动画《三个和尚》《鹬蚌相争》分别在柏林国际电影节获短片银熊奖后，中国动画再次进入柏林电影节的视野。据介绍，《秋实》由孙立军导演，张春景、沈永亮参与主创，历时两年创作而成。讲述一只蝈蝈为秋后的蛰伏储藏食物，在天敌的威胁、同伴的捉弄下，它颗粒无收，然而在绝境之下却阴差阳错地收获了食物。

　　

　　《秋实》在继承中国水墨动画优良传统的基础之上，在审美表达、动画表演、视听语言上都进行了创新与探索，同时，它还将传统水墨技法与现代8K技术完美融合，用全新的视听语言“复兴”告别观众多年的水墨艺术。

　　

　　这是受疫情影响的一届柏林电影节

　　随着新冠肺炎疫情在全球其他国家的蔓延，各种国际性的大型活动也必须面对疫情做出防御。据媒体报道，德国是欧洲各国确诊新冠肺炎病例最多的国家，多架国际航班停飞，一些国家的使馆暂停发放签证，而许多中国媒体和电影从业者也被困在国内，无法赶赴柏林。即使有出行能力的电影节参与者，也自觉因为隔离需要和时间安排之间的冲突而放弃了行程。

　　除了大量媒体记者缺席柏林电影节，作为重要合作伙伴，海南电影节和上海电影节也无法派出工作人员参加本届柏林电影节，提前预定的展台和活动只能放弃，这恐怕也会让柏林今年的市场活动失色不少。

　　另外，作为欧洲三大电影节之一，本届柏林电影节恰逢其创办七十周年，同时也是电影节组委会“换帅”、由荷兰人里森贝克和意大利人沙特里安出任双主席后的首届电影节，他们能在多大程度上创新求变受到关注，从目前的设置来看，今年柏林电影节除了传统的主竞赛、论坛、全景、新生代等单元，还新增为小成本电影设计的“遇见”单元，入围影片不少使用手机或相机拍摄，被视为电影节为适应数字化发展趋势尝试的改革。

　　

　　也别太担心，柏林电影节一直很“冷淡”

　　有心人如果搜索“柏林电影节”的话，会发现“冷淡”是它的关键词，首先体现在电影节日期安排上，历年来柏林电影节一直和奥斯卡颁奖礼的档期接近，今年更受到了奥斯卡的“排挤”，2020年奥斯卡颁奖礼举办时间提前，抢占了柏林电影节的常规档期，柏林电影节无力、也无意与奥斯卡这样流量黑洞争锋，只能自己挪档期。

　　

　　

　　另外，与商业味儿浓重的奥斯卡颁奖礼相比，柏林电影节一直以艺术为主，诞生于1951年的它一直以来以关注政治和社会现实闻名，宗旨在于加强世界各国电影工作者的交流，促进电影艺术水平的提高。也正是基于这样的标准，风格独特的华语电影才屡次成为柏林电影节的宠儿，历年来，李安(《喜宴》)、谢飞(《香魂女》)、王全安(《图雅的婚事》)、刁亦男(《白日焰火》)都捧得过金熊奖，王景春和咏梅更是在2019年柏林电影节上双双拿下最佳男女演员奖。

　　正是由于华语电影的推动，中国观众对柏林电影节的接受度越来越强，更多风格特异的全球电影进入到中国观众视野，这也是电影节的重要功能之一，今年的三部华语电影能够在柏林电影节上取得怎样的成绩?我们拭目以待。

　　来源：大河客户端 编辑：张朝