《1917》凭什么获得全球热捧？

　　近日，全球最热门的一部电影莫过于美国梦工厂出品的战争片《1917》了，这部电影不仅斩获了17.8亿的全球高票房，而且获得业内高度认可。

　　在第73届英国电影学院奖(BAFTA)公布的获奖名单中，《1917》一枝独秀，拿下包括最佳影片、最佳导演、最佳英国影片、最佳摄影、最佳艺术指导等在内的7项大奖，而就在明天，《1917》将剑指美国奥斯卡，参加最佳影片的角逐。

　　《1917》究竟有何魅力，获得如此追捧？

　　答案是：“创新”与“严谨”。

　　下面就来全面解析一下这部电影的独到之处。

　　｜一部少见的描写一战题材的电影

　　《1917》讲述了一战时期，两名英国士兵为拯救成百上千的生命而在8小时内冒险穿越敌境传递重要情报的故事。

　　其灵感来自于导演萨姆·门德斯的祖父，因其在1917年参与一战并担任前线的传令兵，使导演对一战有了初步认识。所以，这部电影第一个亮点便是将背景放在“一战”。很多不常看战争片的朋友可能不太理解这有什么值得称道的？

　　原因很简单：在所有战争片中反映二战题材的电影偏多，而反映一战题材的电影则很少。不信可以统计一下，那些经典的、耳熟能详的战争片几乎都讲得是二战期间的故事，像《拯救大兵瑞恩》、《血战钢锯岭》、《辛德勒的名单》、《兵临城下》、《决战中途岛》。

　　为什么会出现这种现象？

　　我认为原因有二：

　　其一，一战的本质是帝国主义之间掠夺殖民地与资源而发起的非正义战争，不值得称道，而二战带有反法西斯色彩，相较之下在电影主题上更具正面意义；

　　其二，一战武器装备比较落后，各国主要打堑壕战，简言之，就是敌对双方躲在挖好的战壕里，你一枪我一枪，看上去就比较单调，相比之下，二战在武器装备与战术攻防上更加精彩，使之在电影观感上更胜一筹。比如，去年的《决战中途岛》，整部电影航母、战机、鱼雷轮番上阵，带给观众逼真而震撼的视觉冲击，非常适合在电影院观看。

　　所以，物以稀为贵，《1917》将故事背景放在一战期间，着力还原一战的战时状况，自然是引起不少影迷的兴趣。

　　那么问题又来了，既然一战是场非正义的战争，如何保证电影在三观上的正确性呢？

　　｜淡化政治倾向，抛开战争性质不提，仅讲述“救人”的故事

　　《1917》并未对战争性质进行评判，也没有明确的政治立场，仅仅讲述战争状态下英国士兵穿越敌境传递情报，要求前线军队停止进攻，解救千百人生命的故事，所以，这里的士兵不再代表正邪两端，而仅仅是被迫参战、有血有肉的普通人。

　　故此，《1917》虽然名义上是部战争片，却不含任何政治倾向，可以将它简单理解为一个经历千难万险“止战”、“救人”的故事，从这个角度，影片具有了正面意义。

　　事实上，如果了解一战的历史，就会明白在这场非正义的战争中，最惨的便是士兵，他们因帝国主义国家间的分赃不均而不幸加入战斗，妻离子散，家庭破碎，生命悬于一线。据统计，一战历时四年多，三十多个国家、十五亿人口被迫卷入战争，对人类造成了巨大的物质和精神上的损害，这的确是非常值得一拍的“点”。

　　为更立体地展现战争对人的伤害，影片还特意展现了分隔两地、互相牵挂的兄弟情，共赴前线、互相扶持的战友情，以及解救受伤敌军的人道主义情怀。

　　令人感动的情节很多，比如，在奔赴危险路段时，年长的士兵要求自己先行，以保护年纪较小的士兵；战友死亡后，生还的士兵代替他找到了在前线作战的亲兄弟，向他表示哀悼。

　　我们看到即使在残酷的战争中人性的光辉也永存。

　　｜创新拍摄手法，采用“一镜到底”的方式，让观众从上帝视角目睹战争的残酷

　　接下来，导演需要解决的便是如何确保电影的精彩程度，正如上文所说，一战主打堑壕战，战争场面很乏味，如果像二战电影那样展现战斗场景无疑费力不讨好。

　　这点《1917》巧妙地扬长避短，没展示两军对垒的激烈情况，却反其道而行之，通过展现满目疮痍的战场及士兵们凄惨的生存状态间接展现战争的残酷。

　　为此，制片团队别出心裁，采用一镜到底的方式，让观众实时跟随两名士兵的脚步从上帝视角目睹战场的惨象。从头到尾，电影镜头始终未离开过两名士兵，摄影师通过跟拍或吊钢索悬拍，从不同角度增强影片的纪实感。

　　如此操作也大大提升了影片的难度：

　　其一，演员在拍摄过程中不能停止表演，要像舞台剧般一路演下去，对演员的演技是很大的考验；

　　其二，为呈现优美的构图与保持故事时长的精准性，场景的布置、演员的走位、台词的长短都须进行精益求精的安排；

　　其三，必须保证影片中的时间（8小时）与现实中的时间相一致，为此，导演特意安排了昏迷与跌落瀑布漂流的情节使电影中的时间得以飞速流逝。

　　在制片团队的共同努力下，影片呈现的效果震撼人心：绵延千里、老鼠横行的战壕，遍地萦绕的铁丝网、士兵们终日等死、度日如年的状态、河流中漂浮的百姓尸体，甚至于对光影变化的捕捉无不精细入微。它们都在不经意间从镜头闪过，却给人极度逼真的感觉，其用心程度可见一斑，以至于看完全片后，脑海中仍会浮现战场的场景，犹如亲历。

　　当然，影片也不是完美无缺，比如，用太多的戏份表现士兵穿越敌境的过程，而疏忽了对主角性格更深入的刻画，成为一大败笔。

　　饶是如此，电影制作团队所表现出的“创新”与“严谨”的拍片态度都使之无愧于成为一部值得称道的佳片，而这两点恰是我国导演最值得学习之处。

　　｜我国战争片的破局：“创新”与“严谨”是关键

　　从2019年到2020年，两部国外战争大片备受好评：一部是以二战为背景的《决战中途岛》，一部是以一战为背景的《1917》。

　　不难看出，我国战争片同它们还有很大的差距：被“神化”的主人公、服化道的不考究、雷人的剧情、战斗场面的粗糙曾一度被观众诟病。

　　其实，虽然，我国在电影特效技术上不如国外，无法打造那么逼真的战争场面，但只要用心还是可以达到良好的效果，比如，在电影工业极为落后的时期，我国便拍摄过《地道战》、《红河谷》这样的佳作。

　　可惜之后的很长一段时期我国导演急功近利，拍片态度浮躁，使战争片粗制滥造，无法令人信服。

　　但好在随着我国影视工业的进步，以及在一些大导演的努力下，涌现出一些国产战争佳片，比如，《围剿》、《集结号》、《我的上高》、《红海行动》等，它们的共同特点便是以“创新”、“严谨”的拍片态度从不同角度还原真实战争的状态，带给观众逼真的体验。

　　其实，战争片作为一个至今仍存在的电影类型，其意义并不是展现暴力美学，而是让我们珍惜今日的和平，同时，也让我们警惕人类贪婪的欲望，就像今时的疫情，如果不是人类猎杀野生动物满足自己的口腹之欲，也便不会招致灾难。

　　“前事不忘，后事之师”，历史值得铭记，希望我国影视工作者继续遵循“创新”与“严谨”的拍片态度，在未来出产更多经典的战争片。