《叶问4》：一代宗师传奇成绝唱，10年功夫情怀终收关

　　作为今年贺岁档唯一一部功夫片，《叶问4》自2019年12月20日上映以来，豆瓣评分7.2，口碑超过了前3部，总票房已即将突破10亿。

　　作为《叶问》系列电影的终结篇，对于国内观众而言，买票去看的，除了好看的功夫，也可能是为情怀买单。

　　作为《叶问》系列功夫电影的收官之作，从观众的反映来看，叫好单人的确非常多。

　　有人说打斗场面太燃了，有甄子丹撑场面，这一部也肯定垮不了，还有人说，最后一部了，要善始善终，把欠的电影票还了。

　　不如我们一起来深度探讨一下，《叶问4》究竟是怎么做到的，不仅票房创新高，还能令让大多数观众无视剧情、人设的硬伤，而纷纷叫好。

　　10年功夫情怀，叶问与甄子丹相互成就

　　《叶问》系列第一部2008年上映，当时“一个打十个”的壮举振奋人心，普通观众的意识层面，开始有了咏春、有了“叶问”的存在，因为有家喻户晓的功夫明星李小龙做背书，叶问的宗师之名高举高打，自然让人敬仰三分。

　　同样，甄子丹作为成龙、李连杰之后，这个时代屈指可数的功夫巨星，他出身武术世家，自幼习武，母亲麦宝婵是太极拳师，曾被美国著名武术杂志《黑带》评选为：20世纪最有影响的武术家之一。

　　他与“天下第一武指”袁和平是师徒关系，合作过多部影片，并在《卧虎藏龙》、《杀破狼》、《英雄》、《追龙》等动作电影中，凭借深厚的武术功底赢得了观众的高度认可，一步步奠定了深厚的影迷基础。

　　由他塑造叶问这个角色，可谓天时、地利、人和。

　　功夫虽是武行，本应该粗犷奔放，充满力量，可《叶问》系列却让宗师穿起了中式长衫，体现出儒雅内敛的风骨，在“收”与“放”之间，多了一份智慧与从容，与拳拳到肉的打斗场面形成强烈的对比，既诠释了一代宗师的涵养，也渗透着传统的武侠精神。

　　第三部中，动作导演换成了袁和平，除了打斗上酣畅淋漓，视效上真实震撼，节奏上张驰有道，又给甄子丹的动作中适度融入了一些中国功夫特有的飘逸灵动与古典之美。

　　在第四部中，袁和平在细节上更是精雕细琢，动作更加吸睛，也因此，第四部的打斗场面最耐看。

　　中国武术门派众多，土生土长的中国人尚不能如数家珍地盘点出来，能够在世界武林中占有一席之地的更是寥寥无几，歪果仁更喜欢把他们统称为“中国功夫”。

　　所以，只要能够弘扬中华武术精魂，代表中国人的精气神，不管是咏春，还是太极，抑或是其他的门派，对观众而言，并不那么重要。

　　10年，甄子丹与叶伟信用4部影片成功打造了《叶问》这个超级功夫IP。

　　不管是打侵华日军，融入了民族大义，还是在香港殖民地抵抗洋人的种族歧视；

　　不管是与拳击手对战为中国武术正名，还是在旧金山与空手道对决，坚定树立民族自信，一句“我们练武之人，遇到不公义的事情，就一定要站出来”，将“叶问精神”诠释得淋漓尽致。

　　本不出名的叶问，在华人世界之所以耳熟能详，离不开甄子丹传神的塑造；

　　而甄子丹之所以能够成为“宇宙丹”、成为深入人心打得最好、也最能打的功夫巨星，至少也有很大成分是因为借助叶问故事的演绎，让观众把对仙逝宗师传奇人生的好奇，转化成了对演员的喜爱，进一步成就了他的声望与影响力。

　　令观众买单的，其实也有这10年间，《叶问》系列与甄子丹所带给我们的功夫情怀。

　　宗师落幕，既是激流勇退也是完美收官

　　导演叶伟信曾说，他不想把《叶问》系列拍成纪录片，大家的初衷是用这个作品，让更多的人了解中国功夫。

　　虽然不能拍成纪录片，但受叶问本身存在的时间与空间限制，以及功夫题材的限制，即使故事可以尽情演绎，也始终不能过分脱离了实际而独立存在，以免狗尾续貂。

　　《叶问》第一部，在佛山血拼日本士官；第二部，在香港对决英国拳王；第三部，在香港迎战黑市老大和同门咏春；第四部，叶问走出国门，走进唐人街，用中华功夫改变白人对华人的偏见，每一次胜负之争，都背负着不同的深远立意。

　　不知你是否有发现，从佛山走向香港、走向美国，叶问活动的空间在变大，从功夫抗日保护弱小到与西洋功夫的高下之争，再到将功夫推广至国外，让全世界受益，功夫所撬动的情感、主题，也在不断地扩大和升华。

　　即使编剧可以脑洞大开，可是我们都知道，再精彩的演出也有落幕的时候。

　　《叶问》系列该激流勇退了，否则，空间上，走向国外已是天花板，还怎样扩展？精神层面，在全世界推广中华武术已经是非常宏伟的目标，再如何加深主题？

　　借力李小龙，叶问几乎已经成了中华武术的精神图腾，到这里，也算前无古人了。

　　而甄子丹塑造的叶问，后人想要超越恐怕也很难吧！

　　2008年，甄子丹以45岁的年龄出演《叶问》，到2019年《叶问4：完结篇》上映，如今已57他，即便依然保持着良好的身形，岁月却在他脸上刻下了痕迹，除了练武留下了累累旧伤，随年岁增长，他的体力和精力也不可避免地自然下降。

　　无论主观原因，还是客观原因，他将《叶问4》当做他的最后一部功夫片，画上一个完美的句号，观众都完全可以理解。

　　做每个年龄段该做的事情，学会放手，也是一种极致的智慧与通达。

　　成龙、李连杰打不动了，同时代的赵文卓久未有新的作品问世，而比他年轻的吴京志不在功夫片。70后的张晋如日中天，也颇有潜力，但《叶问外传：张天志》票房并不太好看，演技也还需雕琢，想要扛起中国功夫电影的大旗，尚待时日。

　　江山代有才人出，甄子丹之后，期待更多新人出现，推动功夫电影走向繁荣。

　　遗憾本身就是完美的一部分。

　　不管是激流勇退，还是完美收官，毫无疑问，《叶问》系列都会是中国功夫电影史上浓墨重彩的一笔。

　　单单精彩绝伦的打戏，就值回电影票

　　《叶问4：完结篇》的主要剧情相对简单，虽以叛逆期的父子之情作为主线，但显然并不是叙事的重点，重点在于“打戏”，而且几乎每一场打戏都看得人血脉喷张，精神振奋。

　　陈国坤饰演的李小龙巷战前来挑衅的白人高手，传神地还原了李小龙的招牌动作，双节棍舞的让人眼花缭乱，打得对手落花流水，让人大呼过瘾。

　　与吴樾饰演的中华总会会长万宗华初见时，双方剑拔弩张却不露锋芒地隐忍对抗，咏春对太极，叶问的不卑不亢让我们看到他内心的强大与大师风度。

　　叶问在学校撞见万若男被霸凌，及时出手，怀着对少年的慈爱和忍让，他用“收着”的打法，蜻蜓点水一般点到即止，只为息事宁人，轻盈的身法，灵动的招式，虽是打斗场面却颇为轻松。

　　二见万宗华当面切磋，并不是一场完全意义上的对决，虽颇有些华人同胞一争高下的门派之争蕴含其中，也打得酣畅淋漓，但双方也并不是往死里打，而且因为突然而来的地震，达成了和解。

　　中秋晚会上，美军空手道教练连败数名中国高手，眼看就要重伤女武师，叶问挺身而出，令人眼花缭乱的招式，打得对方毫无招架之功，让观众深感扬眉吐气。

　　万宗华接受美军教官巴顿（斯科特·阿金斯饰）的挑战，在军营中展开太极拳对空手道的对决，虽然被惨虐，但拥有深厚武术功底的吴樾，同样为我们呈现了一场十分精彩的打戏，也点燃了观众同仇敌忾的怒火。

　　最后的大决战，叶问孤身闯军营，与身高、力量、体力悬殊的对手上演了一场“巅峰对决”。虽然也身负重伤，多次处于劣势，但叶问凭着勇气和不服输的精神，身负维护中华武术尊严的使命，最终反败为胜，将一代宗师的气度彰显无遗，所有观众如释重负、拍案叫绝。

　　如果问我，《叶问4》让我记忆最深刻的是什么？

　　那一定是一场接一场的密集打戏，但同时，每一场打戏又有不同的节奏、不同的意义、不同的力道，让我们看到了中国功夫的层次、主角情感的丰富以及人设的丰满。

　　值得一提的是，《叶问》的每一部，都有功夫出色的中国新面孔加盟。

　　第二部，洪金宝与甄子丹的圆桌大战，至今仍被影迷津津乐道，第三部，张晋与甄子丹，三种方式的大对决，让观众过足了瘾。

　　同样，《叶问4：完结篇》中，吴樾的加盟也是影片的一大亮点。咏春对太极的单手对决，绵里藏针、进退有度，尽显大师水准和中华功夫之妙，这是西洋搏斗永远做不出的意境。

　　要说槽点，其实也是挺多的。

　　比如吴建豪饰演的大兵，是一个非常奇怪的角色，他显然就是为了推进剧情而设置的人物。一个普通的士兵，就算是在美国军队，恐怕也不能随意地出入军营，更别说带外人进去。

　　更令人瞠目结舌的是，他还莫名其妙拉一个木人桩招摇过市，胆大包天地公然顶撞自己的上司不说，还越级汇报。

　　这个娃，果然有点横！

　　再者，除了叶问、万宗华、万若男的角色设定相对丰满，其他人物似乎都相对扁平，当然配角并不那么重要，戏份也少，阉割其丰富性有利于突出主题，但纯粹的善恶，还是让很多角色过于刻板化，虽然主角光环很强，但人物、情节会显得相对干瘪。

　　但功夫片，我们看的就是功夫，是武打动作与武打场面所呈现的暴力美学，以及强烈的视觉冲击。

　　看的是影片所体现的中华武术的出神入化与中华武道的博大精深，以及中华民族几千年尚武精神所蕴含的文化自信。

　　不得不说，《叶问4》有情怀、有噱头、有看点，虽有小瑕疵，但总体来说瑕不掩瑜，观众对票房的支持，就是对影片最大的认可。

　　而作为正宗的功夫片，《叶问4》绝对算得上近年来难得的佳作。

　　END