《大话西游》当年很多人不看好，后来在内地却火了成为经典的背后

　　我们大多数人进电影院去看周星驰、看刘镇伟图什么呢？其实就图个乐，无厘头喜剧，天马行空的想象力。就好比我们想喝一壶老酒，你给我拿矿泉水，这不行。

　　所以和多人觉得没有达到自己的期望值。所以进到电影院一看不是那么回事，没有往下琢磨就开骂，说周星驰，刘镇伟你们拍的什么玩意儿，骗我们，所以当时票房口碑都非常的惨。其实不仅仅是观众当时对九四年的《大话西游》不买账，就连业内人士也不买账。

　　你看当时这个片子的配乐，作曲中有个非常重要的人是赵季平，是作曲界的一个大腕。他在这里头，除了片尾曲《一生所爱》是卢冠廷写的，剩下里面的音乐，尤其是民族器乐那些配乐基本上都是赵季平编写的。可是你看《大话西游》的片尾字幕上没有赵季平的署名。为什么呢？是赵季平腕不够大吗？肯定不是，当年他的腕太大了，像陈凯歌的《霸王别姬》《黄土地》音乐都是他写的。电视剧里头像《大宅门》、《水浒》、《好汉歌》什么的也是他写的。那腕绝对的够大，那为什么没有他的署名呢？

　　当时这部片子是中港合拍的。中国这边代表是西安电影制片方，那时候《大话西游》的投资达到四千五百万人民币，这已经是一个很大的数了。所以西安电影制片厂也谨慎从事，说我们必须得找一流的人才。比如里面演牛魔王的那个就是当时陕西话剧院的陆树铭。也就是老版《三国》演关公的那个。

　　也就是说从内地招了不少人才。作曲者块儿，西安电影制片方也不敢怠慢，找来了顶级的大腕赵季平。说赵老师我们这么大的投资不找你这样的腕儿我们心里不踏实。赵季平接过这剧本一看就不高兴了，说什么玩意儿，孙悟空不打妖怪谈恋爱唐僧磨磨唧唧这么烦人，这什么剧本，这不糟蹋经典吗。

　　他这一万个不愿意干，但是赵季平很敬业，既然接这活儿了就干好，可是他有个条件就是你电影拍完以后千万别署我的名。所以赵季平压根就没看好这部电影，所以要求自己在作曲这块不署名，因为他觉得这个作品丢人。因此我们看到的都是片尾曲卢冠廷写了一个《一生所爱》在那边署名。所以说很多专业人士都不看好它。

　　看了这部片子说，你这片子没创意，你抄袭人家王家卫的。哪里抄袭了呢？台词、情景设计，什么的。比如那句比较经典的“曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我们有好好珍惜………我情愿是一万年”这句经典的台词就是来自王家卫拍的《重庆森林》里面的台词，

　　包括那句“这一刻女主人的剑离我的咽喉只有零点零一公分，四分之一柱香之后，这个女主角无可救药的爱上了我”这个台词也是《重庆森林》里边的台词，还有抄袭《东邪西毒》里边的，这里边那紫霞仙子，体内住着一个青霞仙子姐俩，所以人格分裂。林青霞在《东邪西毒》里面演的那个慕容嫣，一会儿自己是慕容嫣，一会儿自己是哥哥慕容燕。

　　所以这么多抄袭王家卫的，难怪人家说抄袭。其实刘镇伟和王家卫关系很好，关系好到你我不分的程度，所以刘镇伟把这些东西拿过来就是调侃一下王家卫，说他是个闷骚型的。也就是给王家卫开个玩笑。所以刘镇伟也不是故意去抄袭的。

　　然而这部片子为什么又在内地火了呢?因为这个片子下线后，当时北京电影学院的一些老师把它拿了过来，在学校的内部放映一下，因为毕竟他们觉得这个片子是有很大程度上的创新的。结果这个时候一个很奇怪的现象出现了。大众接受不了的东西，在一个电影小众范围之内却受到了出奇的热捧。结果这部片子在北京电影学院，北大、清华这些高校迅速地流行开了。

　　而且当时有很多学生也好教授也好，在以一个哲学的高度来解构这片子，什么后现代主义的解构，叛逆式的语境。把《大话西游》解读成一个新时期、新时代、新语境下具有哲学高度的探索影片。其实我们现代到网上翻看有关的影评，觉得周星驰简直就不是一个电影演员了，也不是一个导演了，那就是一个可以比肩一些哲学大师的思想家。

　　其实这个就是存在着过度解读的现象。周星驰自己也说，我没有想那么多，就简单的拍个电影而已。就跟现代那些解读《红楼梦》的那些红学家一样，或许当年曹雪芹老先生根本写书时就没想那么多。

　　《大话西游》火起来恰恰是符合了互联网传播规律。1997年互联网开始蓬勃发展，一直

　　到99、00、01年上网成为了一个不可阻挡的潮流。而这个时候《大话西游》在中央电视台放了好多次，电视台的想法是觉得这个跟中国传统文化有关，西游记的故事嘛，很热闹，还搞笑、把它当做一个喜剧、喜庆的事来做。但这下子使《大话西游》迅速的又传播开了。

　　再有就是那个时代的年轻人在读大学的时候好多都是独生子女，都有叛逆思想。而《大话西游》里面正好也包含着一种叛逆的解构，很符合年轻人叛逆的精神。