专业博士评出的2018年度电影榜单，为《地球最后的夜晚》平反了

　　《淡蓝琥珀》（1票）

　　

　　孙百卉，中国传媒大学教师，中国传媒大学艺术学博士

　　这是一部真正意义上的女性主义电影，无论是景框构图还是琥珀的意象，都是对于类似小荷的底层女性生存境况的隐喻，在阶层与性别的双重挤压下，小荷犹如琥珀中的蚂蚁，看上去鲜活，但早已窒息而亡。影片中除了小荷照顾的小男孩，所有出现的人都能找到数落她的理由，而最后的主观想象段落堪称神笔，写尽她的过去与未来。强烈的意识流的风格总是令人想到另一部优秀的女性主义电影《时时刻刻》，大量的留白使角色耐人寻味，所以你猜，为什么她最重要的人是弟弟呢？

　　The Island

　　《一出好戏》（1票）

　　

　　侯小闲，福建师范大学教师，上海大学电影学博士

　　片如其名，确实是“一出好戏”，虽然部分情节有些冗长，结尾让人有些无语，但瑕不掩瑜。也幸好是呈现了“一出好戏”，否则挂着这个名号，初执导筒的黄渤就有点尴尬了。剧情的设置颇有意味，留下诸多可以讨论的空间，不管是《蝇王》式的反乌托邦寓言，还是人类文明进化的微缩呈现，都可见这个“好戏”的不简单。也因此，在华语电影中成为一个少见的另类。俗话说“好戏连台”，希望黄渤再接再厉，继续呈现更多的“好戏”。

　　Mirrors and Feathers

　　《北方一片苍茫》（1票）

　　

　　巩杰，西北大学教师，中国传媒大学电影学博士

　　电影亦如萧红小说所描写的“在乡村，人和动物一起忙着生，忙着死”的“生死场”。正如电影的名字一样，北方变成了一片苍茫茫忙的惨烈景象。影片具有了穿透严寒的力度，对残酷人生和荒蛮人性进行深刻的反思，深描出一个比真实更魔幻的北方世界。

　　Detective Dee: The Four Heavenly Kings

　　《狄仁杰：四大天王》（1票）

　　

　　韩梦想，长安大学教师，中国传媒大学电影学博士

　　说到底，目前只有徐克完成了华语电影最应该完成的类型化和本土化IP，商业电影就是这样了，院线片也就是这样了。真正属于中国的题材、类型，工业化标准的制作水准，极端作者化的想象力，还要求什么？狄仁杰系列绝对不是爆款，但却绝对是商业片的标杆。没办法，我爱徐克……

　　Hello LIfe

　　《生活万岁》（1票）

　　

　　廖亮，上海大学教师，中国传媒大学影视学博士

　　第一，不一样的观影体验。我在一个非节假日的傍晚，在一个非主流的影院看了这部排片量并不大的纪录片。全片结束后，影院里灯亮起来，所有观众仿佛有了默契似的，都静静地坐着，没有人鼓掌也没有人抹眼泪，没有激动也没有压抑。有的只是，安静。很少有电影能给人这样的体验，银幕上的众生相在观众席中荡出绵长而悠远的回声。第二，主题。正如导演所说“进窄门，走远路，见微光。”这微光尤为重要。哪有不艰难的人生？但影片中的每个人都那么认真地活着。对，不是什么乐观积极，是“认真”！这份认真就是人物自己的萤烛之辉，每个人若能照亮自己就已经足够温暖人世了。第三，导演。全片拍摄对象都是普通的小人物，没有身份说明，没有旁白。但基本上都能在三四个镜头内，让观众看明白人物以及人物所处的情境。如此简洁的拍摄和剪辑手法，背后起到支撑作用的是导演极强的镜头叙事能力！

　　Baby

　　《宝贝儿》（1票）

　　

　　邢成武，福建师范大学影视学博士生

　　它抛却了《我不是药神》《无名之辈》的商业包装，与《阿拉姜色》较之又多了题材的新鲜度，与《悲伤逆流成河》《西小河的夏天》《未择之路》《米花之味》较之又多了现实意向的可指性与完善度。尽管它不尽完美，甚至评价不高，但我却被它呈现出的弃婴题材所打动，看到了日常现实影像背后的思考与意指，就这点而言，已令我动容。

　　Have a Nice Day

　　《大世界》（1票）

　　

　　张玉霞，重庆工商大学教师，中国传媒大学电影学博士

　　首先是致敬本片的勇气和执著，对现实犀利的观察和反思，同时又不乏泪中带笑的人性之光闪现。其次是类型叙事和动画长片方面的有益探索，它不完美但是让人欣喜。

　　Lost, Found

　　《找到你》（2票）

　　

　　李璠玎，重庆工商大学教师， 北京师范大学电影学博士

　　通过三个不同处境的女性境遇，真实展现了当下中国女性的生存困境，将戏剧性与现实主义态度融合编织，具较强的可看性，同时发人深省。

　　衣晓龙，浙江师范大学教师，华东师范大学民俗学博士

　　一个是阆苑仙葩，一个是枉自嗟呀，马姚两生花。

　　Tracey

　　《翠丝》（2票）

　　

　　贾选凝，台湾大学政治学系博士候选人，政治与文化评论作者

　　《翠丝》让我们首次看到了以“跨性别”为题材的香港电影。“本是女娇娥，偏生作男儿汉”的性别错置，放在二三十年前还只能隐形于“同志”群体中，而如今人们对“跨性”已有更多体认，只是，真正迈出“变性”的一步，在今天的香港依然很难——甚至我觉得现实状况会比片中更难，因为当“变性”的个案降临到每个家庭、每个人身边时，接受起来都会很痛苦，远比高呼平权价值要难得多。但至少《翠丝》的出现，或许是能够让香港LGBT环境变好的微小改变。

　　陈智廷，浸会大学电影学院研究助理教授，香港大学博士

　　香港的《翠丝》和台湾的《谁先爱上他的》遥相呼应，藉由丈夫不能说的秘密，受伤害仍尝试设身处地的妻子，教人保持一颗柔软的心，包容自己和他人的身体，性向和欲望。

　　Father to Son

　　《范保德》（2票）

　　

　　黄豆豆，浙江师范大学教师，北京师范大学电影学博士

　　萧雅全的新作如此迷人，以致于半年过去了，我仍然还在回味它。三代父子情的细腻刻画，视觉效果都有一种淡然的气质，令人十分感动。

　　杨欣茹，浙江师范大学教师，北京大学传播学博士

　　剧本成熟却不匠气而且充满魅力。《范保德》是一部关于子寻父的故事，更是一部关于死与生的故事—通过找寻未知的父亲之生死，以寻求自己生死的未知，于是它最终是一部关于循环的故事—生死的循环也是父子的循环，而最后我们得到故事的循环。然而，父与子的故事除了循环之外，还有改写，也就是儿子自己创造的故事。完美拿捏“天生命定”与“个人主体性”之间的互动关系。此外，《范保德》的视觉非常浪漫，美术设计与灯光设计为整部电影提升质感。

　　Animal World

　　《动物世界》（2票）

　　

　　朱小枫，北京师范大学教师，中国传媒大学艺术学博士

　　与其说我选择的是这部影片，不如说我选择的了这位华语导演作为一个观察样本。他反复的在各种场合表达了两件事。其一，29年的经验与困惑全部都释放在了前两部影片里，他自己的故事已经拍完了。其二，他是一个“上班要敬业”的职业电影人。所以选择本片并不是因为它有多么的被人理解和不被人理解，我只是单纯的想看他拍别人的故事。

　　石纯，西南大学美学博士生

　　这是一部商业诉求明确的电影：画面酷炫、节奏明快。影片兼具整体性和复杂性，观感非常燃。其中，最打动我的一个片段，是男主角从监狱里出来的那一刻：他被最好的朋友背叛，却仍然拒绝成为泯灭人性的动物。电影的这一闪光时刻让人热血沸腾。在现实主义题材电影大放光彩的2018年，《动物世界》的光芒，在某种程度上被同一档期的《我不是药神》遮盖。《动物世界》不贩卖苦情，却同样直指人性，是我心中最佳。

　　Last Letter

　　《你好，之华》（2票）

　　

　　斯的文徐，西南大学教师，北京师范大学电影学博士

　　因为胡歌。

　　Rssa，北京师范大学教师，北京师范大学电影学博士

　　感谢老胡，奉献了2018年银幕上最惊艳的三分钟！

　　Hidden Man

　　《邪不压正》（2票）

　　

　　孙笑非，上海大学电影学博士生

　　十分浓重的导演个人风格印记未必能获得大多数观众的好评，但这也恰好是姜文电影的魅力所在，令人窒息又酣畅淋漓的节奏就好像被一个风格狂野的师傅搓了个澡。比原著更为细腻的历史空间营造和超越商业的强烈作者表达，都比一个行云流水的故事更符合姜文电影的气质，也不耽误导演用闹剧一般的反讽，来影射对悲剧历史的愤怒。中国电影有一个姜文，刚刚好。

　　康文钟，上海戏剧学院电影学博士生

　　最惊喜的当然是它代表中国角逐奥斯卡最佳外语片了。回到电影，听说原作《侠隐》是一本关于主人公讲究吃喝之余顺道复仇的小说；而电影作为“民国三部曲”的终尾，姜文则将大众记忆里的北平城“讲究”地呈现出来，让李天然在卷棚式屋檐驰骋飞翔的同时进行复仇的故事。内容不尽相同，却是各有各的讲究，在我看来，姜文对电影的这种讲究或许才是张北海小说的真正精髓所在。

　　Operation Red Sea

　　《红海行动》（3票）

　　

　　毕志飞，导演，北京大学艺术学博士

　　将一个难度较大的故事拍摄制作得十分精彩，实现了华语电影在此类型上的一些突破，赢得了各行各业观众的高度称赞，在商业与艺术上获得了双丰收。

　　章雄，华东师范大学传播学博士生

　　既有震撼的战争场面奇观、斗智斗勇的战术较量情节，又将人类生死本能的欲望冲动蕴含在影像故事之中，最终上升为追求和平的人性反思。商业属性的视觉奇观、人类欲望的本能展示以及文明社会的文化压抑结合在一起营造消费语境下的战争神话，在与影像故事相配套的、可大量复制的视觉奇观基础上，讲述具有简单倾向的、善恶分明的元故事，激发并替代性地满足了观众内心的生死破坏性欲望，又归结于文化压抑的人性反思。将一个难度较大的故事拍摄制作得十分精彩，实现了华语电影在此类型上的一些突破，赢得了各行各业观众的高度称赞，在商业与艺术上获得了双丰收。

　　陈军，浙江工商大学教师，南京大学戏剧与影视学博士

　　没有着急忙慌地去宣扬什么主义或情怀，而是把真情实意具体真切地融入到紧张跌宕又令人信服的剧情中，再加上专业的武器呈现，影片带来的观影体验令人难忘。

　　Walking Past the Future

　　《路过未来》（3票）

　　

　　刘晓希，广州大学教师，上海大学电影学博士

　　与片名本身的悖论感相似——“路过”的过去完成时加上“未来”的一般将来时，这种混搭的语态,难免给人带来一种穿越时空、游荡不定的多维敞开、多种情绪杂糅的直觉，电影也正是在极简的纪实镜头和丰饶的隐喻画面之间不断展开穿梭与漂泊。其中一段段看似“出戏”的建构，包括叙事的强制被打断、模糊的时空分割及组接、长镜头纪实与意识流蒙太奇的跳跃组合，都是在一种后现代叙事中诗化着连贯而平凡的现实人生。

　　赵晓，成都理工大学教师，南京大学戏剧与影视学博士生

　　《路过未来》不止于苦难，而是展露了一个时代下人与环境无法调和的悲剧性。平凡庸常的生命既融不进的城市，又回不去乡村，最终成为构筑起都市景观的时代符码。也许影片故事并不完善而友好，但这正是电影艺术的良心，经历过苦难，才懂得诗歌。

　　刘亚玉，就职于苏州高新区文体中心，上海大学电影学博士

　　很庆幸，还是李睿珺导演一如既往的风格，拒绝过分的煽情，却依然动人。大概每一个在异乡的人，都对电影中的种种情景不陌生，那些陪你憧憬未来的小伙伴，有的依然坚守在原来的地方，有的出发又出发远走他乡，各有各的精彩与无奈，原来，有这样的人生，也有那样的的人生。电影中故乡依然温暖，却在时间里写出了无法消弭的疏离。在没有高铁的年代，我们都曾无数次坐在卧铺车厢里，辗转在他乡与故乡之间，不论窗外是秦岭，淮河，或是沙漠，草原，都曾路过未来，在现实或是幻想中，追逐着一个真假难辨的自己。

　　Project Gutenberg

　　《无双》（4票）

　　

　　欧阳一菲，常州工学院教师，南京师范大学影视学博士

　　感谢《无双》，让港片又回归到我们的视线中，港片的经典时代似乎又回来了。名画会有真假、纸钞会有真假、爱人会有真假，在这样一场真与假的博弈中，一切都不再是简单的黑白对垒和人性善恶，故事线索的复杂交织让谎言戳穿的瞬间，烙印出最痛的印记。帅气有型的发哥、“怂包” 富城、枪林弹雨、警匪追车……让港片无法被取代。

　　宁宁，北京电影学院教师，上海大学电影学博士

　　不老的发哥举起手枪飞身一跃，“小马哥”重现江湖。观众得以在旧时光中追溯经典港片时代，更可以在悬念层叠、叙事交错中管窥港片充满希望的未来。

　　胡斌，浙江师范大学教师，上海戏剧学院戏剧戏曲学博士

　　这是一部典型的商业片，却让人看到了创作者对“剧本”的千万分尊重，几乎上升成为一种信仰。主题内涵的丰富多元和情节结构的严密精巧之外，更可贵的是其细节的充沛、情怀的饱满。也正因此，影片给人制造的“解谜”快感不仅仅来源于叙事结构，更多的还来源于故事内容。在观影不多的2018年，我投票给这部观赏性和节奏步调都有无双体验的影片。

　　乔洁琼，青岛科技大学教师，中国传媒大学电影学博士

　　延续港片纯熟的类型片叙事策略，探讨了复杂的人性主题，影片前三分之二，仿佛在讲一个正邪对立的警匪神话，后三分之一剧情反转，对立的不是制造假钞的罪犯和主持正义的警察，也不是假钞集团内部的良知和邪恶，而是人性中分裂出的极端的懦弱与暴力，假可以乱真，但假的终归成不了真的。

　　Wrath of Silence

　　《暴裂无声》（4票）

　　

　　沈鲁，南昌大学教师，北京师范大学电影学博士

　　这是忻钰坤导演的第二部电影，仿佛依然是一座“心迷宫”。三个男人一路“无声”到底，各自追逐自己难以言尽的那些“复得的”与“复失的”欲望。人性再次成为影片叙事的焦点，粗砺动荡的时空背景下，作品把或主动或被动的压抑无声的人物，激惹而锋利的故事讲述，丰富精微的细节描写，全部结构在老辣变形的叙事网格之中，显示出电影作者对于世界与命运的个人化的感受、把握与诠释方式，也在一定意义上实现了中低成本电影文本的艺术拓展。影片在建构某种电影观念的表述方面，有一股热忱和执拗的智慧与勇气，为我们再度提供了一个于浮华时代里逼视人心与现实的冷峻而灼热的视角。这“于无声处”的爆裂，是否能够唤醒我们变革某种精神现状的决心与可能呢？

　　罗馨儿，上海大学博士后， 上海戏剧学院影视学博士

　　能量充沛、意象丰富。观感、风格、可解读性兼具。导演有大格局、剧作水准精良、演员完成度高。较为难得的是虚实、生死交相辉映，留白和闲笔真正提升了全片的艺术档次。

　　李宁，北京师范大学文艺学博士后，北京大学艺术学博士

　　影片借助张保民的寻子经历，揭示了现代化进程中“新工人”群体无法言说的命运。张保民的“哑”以一种疾病隐喻的方式指向着沉默的大多数，而羊、奥特曼等贯穿其中的大量符号意象也让影片充满张力。在影片建构的资本阶层、知识阶层与劳工阶层的博弈中，张保民是信奉丛林法则的社会食物链的底层羔羊，是待宰的鱼肉。末尾訇然倒塌的矿山，是一位父亲的精神溃败，也是一个时代的创伤。这是国产电影应有的残酷现实主义。

　　李国聪，上海大学上海电影学院博士生

　　忻钰坤以犀利的视角敏锐捕捉到现代化、工业化进程中社会失衡和人性变异的问题，在纪实性的粗粝质感影像中试图为那些被侮辱、被伤害的底层边缘人发声，并将“无声的控诉”融入戏剧性故事和类型化包装中，以隐喻系统的视觉化呈现拷问人心和真相，达成了艺术性与商业性的平衡。这部“为民生”的现实主义作品不仅在与人心相遇中迸发出介入社会生活的强大力量，也为新生代导演进军市场主流提供了方法论层面的参考。

　　Forever Young

　　《无问西东》（6票）

　　

　　鲍士将，厦门大学戏剧与影视学博士生

　　它不像《我不是药神》戳中现实的痛处，也不像《无名之辈》触及普通人的困境。但于我而言，它正好就在那个冬日的夜晚，像是对我私语了几句，有那么一瞬间打动了我，所以这是非常主观的观影体验，可能不是很专业，但我还是很想选它。它肯定不会是2018华语电影最佳，但却是我心中的最佳。

　　类成云，中国电影出版社编辑，中国艺术研究院电影学博士

　　尽管该片有它的问题，但瑕不掩瑜，它所传达出的对历史的正视、对家国的热爱精神等值得我们认真思考和讨论，尤其是其对信仰的坚定和弘扬是很大进步。

　　陈可红，浙江传媒学院教师，北京师范大学电影学博士

　　这是一部关于青春和理想的情怀之作，既有历史的深度和野心，也有故事的韵味与感动。电影用四个故事传递了一种价值的坚守和选择：“数千年未有之变局”下的为学道路；民族危亡中成就大义；世道浇漓的动乱年代坚守清醒的人性；商业逻辑、“精致利己主义”的当下如何遵循本心。四个故事似乎各不相关，但人物关系冥冥勾连，隐含着积极入世、胸怀天下的价值的薪火相传，正是当下社会的稀缺品质，无疑也是对当下多数商业电影媚俗化、低智化的一种反动。

　　陶赋雯，南京大学艺术学博士

　　一部映照心灵、意义充沛的电影。影像复原了那个充满理想的盛情时代的精神与光辉，人物立起来了，每一个人都有活泼泼的性灵与承担启迪民生的历史责任，将面对时代的困锁承展银幕，他们的人生判断、命运择选和每一个当下都做了映射，坚遵内心，不予逐流，仁义兼备，以爱托底，千丝万缕，薪火相传，这是一部真切地、与观众有呼吸共感的电影，重塑了个体生命基本而永恒的价值。

　　赵坤，青岛科技大学教师，北京师范大学文学博士

　　当观影时间被极度压缩，美学选择也就意味着美学判断。一部电影肯从历史本质而不是历史枝蔓去反思百年中国的变迁史，它已经超越了校庆片的意义。最难得的，是影片从本体论的意义上提醒了民族文化精英们的历史责任，在不动声色中，恢复了五四启蒙精神中基本的“立人”本质，那些具体的、生动的、丰富又美好的人，他们是什么样，民族就是什么样。

　　庄君，辽宁师范大学教师，上海大学电影学博士

　　虽不是2018年完成的电影，但是却恰当作为2018这个时间的年度电影。可能，每个电影，观众喜欢的原因都会是因为看到自己，遗失的自己，期待的自己，遥远的自己。《无问西东》让我看到，那个近乎遗忘的精神性的自我。仅此，作为推荐原因。

　　Ala Changso

　　《阿拉姜色》（6票）

　　

　　吴艳芳，厦门大学影视学博士

　　与类似朝圣题材电影不同的是，朝圣不再是该片的终极目的，而成为窥探人类世俗情感的引子，这便增强了电影故事的张力。故事的转折点在于女主人公的死亡，男主人公接替女主人公的跪拜之举完成了二重超越：爱情与信仰的超越。影片淡化了西藏的壮丽自然景观，也弱化了朝圣之路与陌生人发生的戏剧性故事，而重点讲述了“父”与“子”和解与结缘的漫长过程，因此具有了与观众个体生命经验的共通性。

　　李彬，北京电影学院教师，北京电影学院电影学博士

　　影片关于朝圣，却不为书写朝圣，在追寻宗教皈依的路途上，描画的是俗世的情感。妻子对儿子的无奈，对前夫的眷恋，丈夫对妻子的温厚，对妻子前夫的妒忌，都不声不响，自然而然地渗透在一个个动作细节中，于无声处，令人动容。这种百转千回，丰富细腻，更洞见人心，也更生动鲜活。结尾处，男人终于带着继子来到拉萨，完成了朝圣旅行，同时也达成了人物内心润物无声般的情感升华。

　　赵丽瑾，西北师范大学教师，北京师范大学电影学博士

　　不仅仅是一部藏语电影，而是一部极度复杂又极度纯粹的动人之作。影片以夫妻、父子的世俗情感取代对信仰的奇观化、符号化书写，朝圣之路实为对亲人和解、陪伴、成长过程的细腻而深刻地思考和表达，影片后半段尤为令人动容，指向电影艺术探索的朴素精神。

　　马晓虎，上海大学电影学博士生

　　松太加艺术思想及语言趋于成熟的作品，一以贯之地自觉探究民族文化内里最为核心的精神价值，难能可贵的自我平视，迥异于其他类似题材作品的随意揣测与矫情想象。

　　原文泰，西安建筑科技大学教师，上海大学电影学博士

　　整部影片弥漫着一种微妙的情绪，藏族演员的本真表演以及导演的调度，让角色之间的关系亲近却又疏离，而对朝圣、民族景观的祛魅化，对日常性的表达，聚焦在个体心灵深处的不安，对自身过去现在和未来的焦虑，则让本片的立意也超过不少同类作品。

　　穆俊， 中国传媒大学电影学博士生

　　第三次，松太加选择了亲情与救赎的主题；再一次，导演回到了公路片的表达形式，又一部，从微观、日常的角度深刻透视人与人之间的复杂幽微的感情的影片，而且不同于《冈仁波齐》那种虚构的真实和景观性的呈现，影片中所有的场景都以一种不露痕迹的自然主义方式一镜完成，真正做到了去符号化与去景观性的朴素表达。特别值得一提的是影片中小驴的故事，让我们看到了一丝童话般的光亮，那种与冷峻的现实主义相区别的温情脉脉的一面，而这种光亮，正是我们每一个人得以救赎的关键。《阿拉姜色》，让我们在悲歌之外，也看到了光明。

　　Shadow

　　《影》（6票）

　　

　　方力， 福建师范大学影视学博士生

　　黑白画，水墨调，国师风。《影》中有黑白二色，二国并立势同水火，黑白之中见真与假，是与非，身份的最终归属与认同，立场的摇摆与坚定，情感的错位与将错就错都充分纠缠在黑白明暗中互相交织的两张网，布局中局，陷利与义。最终杀伐权谋，旧势演变成新局，棋子重新落定，组成新的天下。张艺谋画面格局的掌控下，使得人物行走在团团氤氲雨水迷雾中，屏风之后、密室灯下、水域与竹林深处，若隐若现的影无处不在，又悄无声息的吞噬改变着人物命运。迷离扑朔中，影成了人的主宰。象征主义的命题下完成了富有激烈戏剧张力的故事，无论是细节还是情节都与意境无尽的相融成一体。

　　赵剑，西南大学教师，西南大学教育学博士

　　从艺术成就方面来看，《影》为电影这种现代媒介注入了中国水墨艺术的视觉元素，是极具创新性的一次影像实践，张艺谋勇于突破自我、探索艺术边界的努力则更值得赞赏。《影》迥异于传统水墨艺术追求的题材与意格，用黑白灰血肉五色描绘出一部中式成长悲剧，隐喻了中国文人对极权政治的复杂态度，绘制出华夏“阴必胜、阳必衰”的文化基因图谱，被架空且紧凑的故事实则折射出中国精神版图中一个个至暗时刻与黑色角落。

　　周传艺，厦门大学影视学博士生

　　再次看到了熟悉的张艺谋。如果将形式主义美学的推崇，视作整个第五代导演作品的“形”；那么对于东方文化的挖掘与关照，则成为这些作品表层肌理深处的“神”。无疑，《影》中表现出了浓重的水墨画风、极致的阴阳美学，张艺谋用极具东方意味的景观堆砌了一个古典的中国世界。这是《英雄》以后最“张艺谋”的作品。国师未老，尚能饭也！

　　曹岩，中央电视台记者，北京师范大学影视学博士生

　　有别于以往“张氏美学”浓墨重彩的华丽风格，《影》泼洒出一幅别具中国韵味的水墨电影画卷，高级灰处理的淡彩国画影调，留白极简的构图形式，内敛而独特。张艺谋说“这是他真正想拍的一部电影，是在圆包括自己在内很多电影工作者心中都有的水墨梦”，尽管这次的《影》依然难逃“故事讲的好与否”之争议，但在我看来，本片更为闪光之处在于：在传统的帝王将相的宫廷话语体系中，建构了一个小人物替身即“平民”的命运扭转。邓超更是2018的大银幕演技担当。

　　赵谦， 北京电影学院教师，北京师范大学电影学博士

　　画面太美，那么多层的、丰富的灰。在资源便捷的时代，《影》还是必须要在电影院里看的电影。

　　陈雅舟，中国艺术研究院电影学博士，北京电影学院摄影系博士后

　　《影》将水墨画影像风格纳入电影创作并不是空穴来风，而是有着中国电影的影像创作丰厚基础。《影》水墨画民族性电影创作，可以拓展为电影人对中国故事的民族性影像表述的一种方式，进而达成民族影像的世界化传达的一种手段。这种尝试，值得肯定。

　　The Moment of Pluto

　　《冥王星时刻》（8票）

　　

　　黄宇斌，北京师范大学戏剧与影视学博士生

　　章明是其所属代际中的异数，惟独他，擅长于神秘幽深的森林郊野中言说那濡湿朦胧的、暧昧含混的原欲本能。这一次重返巫山，作者身份及创作困境成为了他的解构对象，于是，向外部空间的探询之旅与向内部空间的自我指涉结构了显/隐性的“双线程”，继而重建了他高度自洽的表意系统，并由此触发了漫长的闲叙、冲闯与浪游。但凡踏入，便能在晦暗混沌的生命经验内浸没，而那些远离逻辑理性的超验时刻，即是幽寂的冥王星时刻。

　　孟君，武汉大学教师，华中师范大学文学博士

　　《冥王星时刻》几乎回归到《巫山云雨》的状态，语言形式依然风格明显但更成熟，话语意义依然丰富但更清晰，每个人物的情绪依然准确但更饱满，社会语境从县城转向更广阔的都市、县城和乡村整体比照。与致力于还原真实的现实主义相比，这是一种更加深刻的现实主义。

　　孙萌，中国艺术研究院副研究员，北京师范大学电影学博士

　　22年过去了，章明依然还是从巫山云雨里走出来的那个章明，一个敏感的电影作者。《冥王星时刻》对精神深谷、心理沟壑、未知领域的视觉化呈现让人讶异。这是一部关于电影的电影，一部元电影，神秘与共情、疏离与粘稠、停滞与流动这些特质在影像中成为整一。影片有着绿叶也出墙的性感，饱和的情欲空间，没有性，但有性的想象。最黑暗的也是最明亮的，在我看来，冥王星时刻也是通灵时刻，人有很多这样的通灵时刻：灵肉之爱、写出好诗、探享自然、唱丧歌、念祷文、过生门、过死门……《冥王星时刻》之于电影就是一个大灵感。

　　唐佳琳，浙江传媒学院教师，中国传媒大学电影学博士

　　它有中国电影稀有的审美气质，象是奇幻的又象是纪实的。它有中国电影少有的道德视野，欲望流露出来又引而不发。它勾画了少见的历史对话图景，老中青三代人在丛林中穿梭象征性隐喻了中国的当代史，处不同历史坐标的三代人在对话，但又是不能沟通的。

　　张侃侃，浙江大学宁波理工学院教师，北京师范大学电影学博士

　　雨夜山中，来碗米饭，就上辣子、腊肉、豇豆真的太过瘾。咳咳，言归正传。孤独的艺术片导演（老婆是商业片演员）、狼狈的制片、爱上导演的助理、毫无话语权的主演，再加不靠谱的向导，在大山游荡，寻找“夜歌”、寻找野人，筹拍一本传世奇书的电影版。我喜欢自我反思式电影，这种电影关乎创作的本质。我喜欢在旅行中暂时离开生活，采撷灵感，用荒诞对抗另一种荒诞。他们最终也没完成剧本，但成员之间的暧昧、当地人的讲述、生活的废墟、自然的迷宫，没有答案，一切正在发生，它们本身就预示一部电影，或者说，生命的过程本身就是电影。我喜欢这句台词，“观众就应该看他们平时看不见的东西”；更爱这段对话，“其实灵山根本就不存在。”“但我找到过。”“在你离开我们那一天一夜，那时找到的？”“不，那时失去的。”

　　钟芝红，北京电影学院戏剧与影视学博士生

　　可能不是去年最好的中国电影，但《冥王星时刻》的氤氲气质令人难忘。人与山野、人与人之间那些纠缠不清的边界，还有偶得的、接近神迹的落雨，是不断向内心逼近的时刻，也是章明延续了《巫山云雨》的自觉作者风格。曾美慧孜的出场，是潮湿、闷热与滚烫的情欲，太迷人了。

　　王苑媛，西南交通大学教师，香港中文大学文艺学博士

　　《冥王星时刻》依旧延续了章明电影的两大主题。一是对他家乡巫山长江沿岸及西南地区的持续关注，二是对漫游闲荡时间的反复刻画。在“非同步的共时性”角度，我们看到商品符号和话语残迹层层下渗到地缘边陲；文明早已没有异域，漫游亦非通向外部的冒险，而来自内心的发现。于是，真正的异域便是那些等待、迷途与彷徨的间隙，真正的“黑暗传”如同盲人的视觉，照亮这些生命中的晦暗时刻。

　　谷李，西南政法大学教师，马萨诸塞大学传播学博士

　　诗意的中国电影的延续，期待导演版。

　　Einstein & Einstein

　　《狗十三》（8票）

　　

　　盖琪，广州大学教师，中国传媒大学艺术学博士

　　单纯而深刻，细腻而冷峻的佳作。一部看似无甚大起落的片子，却让已经很久没在电影院哭过的我，看得感慨万千，两度泪流满面。有评论说，这部电影反映的是中国式的家庭和教育的症结，我却觉得这不过是表面，更深层的，它说的是生而为人的根本困境，那是一种成长的荒诞，是我们每个人曾经拼死抵抗，却最终都不得不穿上的皇帝的新装。结尾，李玩遇到曾经的爱犬，风轻云淡地走开，又笑着说一句：“我真怕它认出我扑上来”。简直神来之笔，撞得我心口生疼至今。

　　张韵，中国传媒大学电影学博士

　　时隔五年公映的年度最佳。中文片名是成人世界的粗口，英文片名是少女时代的梦呓。从孩子到大人、从动物到宠物、从牛奶到红酒、从狗食到狗肉，规则链条上的“自己”仅存在于平行宇宙？影片结尾的饭局是这场成长教育的关键仪式，李玩的“献祭”或许是领会伪善的第一步吧。

　　谢建华，四川师范大学教师，北京电影学院电影学博士

　　如果不能将故事个例转换成情感经验，电影今天还有何益？在各种以吸睛为目的的“反艺术”操作流行之际，曹保平依旧展现了经典式电影创作的朴素魅力。

　　余娟，就职于SMG版权资产中心暨上海音像资料馆，上海戏剧学院艺术学博士

　　不煽情、不唯美的青春片，较为真实还原了那些年的青涩往事。特别提及的是父亲的扮演者果靖霖，演技担当撑起影片的半片天。题外话是他2006年主演的电视剧《与青春有关的日子》将残酷青春进行到底，那里还有最好的佟大为和最恩爱的白百何与陈羽凡。

　　艾青，上海交通大学教师，复旦大学影视文学博士

　　当后来的我们开始怀旧已然成为中国青春影像叙事的大主流之时，《狗十三》是一部对准正在消逝的青春本身细微质地的诚恳之作。它聚焦与探讨了少年与成人两种不同世界秩序的冲突，青春被谋杀的鲜血淋漓，在情感意义上与曹保平惯常的犯罪片类型共通，残酷又激烈。被规训的女孩、被遗弃的狗，以及那些抱头痛哭又或者是无声淌泪的时刻，都足以让每个经历过成长的我们心有戚戚。与此同时，这个私人化的成长故事又足够开阔，照向了普遍性的中国家庭权力与世俗文化、性别困境与教育悲剧。

　　张旭耀，福建师范大学艺术学博士生

　　一只狗和一个十三岁的女孩的故事，近乎白描式地呈现出了“我们的成长图景”，真实地有些赤裸，当初的“心酸苦楚”一再被戳中。一幕幕场景不紧不慢、丝丝入扣地片出了成长的“刻痕”，然而“被剥落的是天真，留下的是青春”。我们不禁反身自省：“小孩子有块糖就会很开心，成年人喝再多酒都不快乐”；“小孩子才会仰天大哭，成年人会把哭调成静音，连崩溃也很懂事”；“小孩子受到委屈才会大喊大叫，成年人只会习以为常，微笑着说‘没事’”；“小孩子才会肆无忌惮地发泄情绪，成年人只会精打细算，小心翼翼地缓解”；不知不觉中，我们已经长大了，成年了，懂事了，可如何才能保有青春的“天真”、“自然”“真实”、“快乐”呢？

　　郝延斌，江南大学教师，北京师范大学电影学博士

　　一部既凶狠又残酷的影片。作者仍然保持着他那强硬的风格，他凌厉地正面迎接了生活，在既琐碎又丰沛的细节中勇敢地书写了一种总是被轻易打发掉的成长经验，并且通过这种经验讲述了一个败坏的世界如何得以形成。尽管看起来只是关于一个女孩和狗的小故事，然而它显露的却正是已然声名狼藉的现实主义这个大词汇原本应有的品格。

　　汪晓，北京电影学院教师，北京电影学院艺术学博士生

　　雪藏五年，2018年末能在影院看到，要不是主演都女大十八变，仿佛以为就在昨日。《狗十三》不止停留在“青春”，已经多走了好几步。我保证曹老师和焦华静没夹带那么多所谓的“私货”。隐喻也好，批判也罢，他们也可能只留给大多观众一次“我从小就这样”的回顾，但你我能读出之外的东西，恰恰说明这个电影的叙事语境本身承载了恰如其分的内容，作者表达有效，把共情共鸣和思辨分别留给了各取所需的观众。这种不贪不装守本分的作品，在中国已经很久不见了。

　　Ash is Purest White

　　《江湖儿女》（11票）

　　

　　郎静，河北大学教师，南开大学文艺学博士

　　本片赋予自《小武》一直氤氲到《山河故人》的“有福同享 有难同当”的江湖义气以“江湖”之名，从任逍遥、三峡好人、天注定、山河故人再到江湖儿女，逐渐清晰醒目的“江湖”背后不仅是人到中年贾樟柯自反式的焦虑，还反射出我们这个时代最真实的镜像寓言。

　　王剑飞，安徽大学教师，北京师范大学传播学博士生

　　在纪念改革开放四十年的年度，贾樟柯以其一贯的叙述节奏与逻辑，循着怀旧音乐与历史影像，掀开了某县城的一叶“江湖”往事。所谓“江湖”，并非刀光剑影。“大哥的女人”巧巧用“一声枪响”救了大哥，将自己送进了监狱。出狱后的她行走在市井，流浪在“江湖”，从她行踪轨迹里，我们感知人世百态和世事变迁，而大哥的那个“江湖”早已不在。恰如契诃夫的戏剧，看似平淡生活的背后，流淌出了难以言说的惊心动魄。

　　余小卉，浙江师范大学教师，北京电影学院电影学博士

　　实在选不出来，都挺无聊的。虽然票房越来越高，营销的阵仗和动静越来越大，但真正看完印象深刻的片子越来越少。本想选《超时空同居》的，怕被打。

　　毛琦，首都经济贸易大学教师，中国艺术研究院电影学博士

　　武侠电影曾经用诗化而唯美的影像，构建出人们记忆中刀光剑影、豪情万丈的江湖世界。但在这部作品所呈现的“江湖”中，将快意恩仇悄然取代的，却是出身底层、只能游离于社会边缘的世道困境和英雄气短。也许这才是真正的江湖：时代华丽丽布景遮蔽下的风雨飘摇和脆弱人心；无法左右个人命运时的无奈与沉默；信守情义时隐忍克制的深情，以及被舍弃被辜负后依然独自前行的那份坚定。导演是有一点女性立场的，他似乎想说，当祸患苦难汹涌而至的时候，女人好像更能够用她的智慧与果敢，守住这份不合时宜的“江湖义气”。

　　娜日娅，内蒙古师范大学教师，北京电影学院电影学博士

　　这种电影，应该用一个适合它的评价体系：沟通工具在改变，可男女之间却始终无法做到沟通，也就是真正意义上的“懂”，导演提出了一个终极命题。良心、感恩是不存在的，只有包容和仁义。

　　张琦，北京电影学院教师，北京理工大学影视管理博士

　　本片沿袭了贾樟柯“人物风情画”之姿，承载了很强的中国社会、生活、文化变迁的“文献”之范，各种影音、素材的贯通，成为一次难忘的怀旧视听之旅；许多段落与之前的贾导电影形成互文，为有过观看记忆的观众打开了更开阔的体验维度、更广域的观影空间。影片结尾甚至在告诉我们，所谓故事、你我，最终都幻化为影像“符号”。

　　褚儒，南京航空航天大学教师，中国传媒大学电影学博士

　　作品的内核依旧是贾樟柯一贯的作者式艺术表达。在贾樟柯的影片序列中，江湖一直是潜在的议题，从《三峡好人》到《天注定》，武侠、黑帮电影的“江湖“意象一直与乡土现实发生渗透与交叠，成为变化的民间社会的一种侧写。斗转的日月星辉之下，上演的是普通人的爱恨情仇，有的情感被时间改变和磨灭，有的情感却在苦苦对抗时间。由于时间意识的加持，对于现实，贾樟柯反而多了一份静观式的坦然，同时也不失对于情感的笃信。以这种坦然和笃信，在《江湖儿女》中，贾樟柯对于以前的故事、情感和人物进行了总结，证明了贾樟柯依旧是中国现实主义创作的杰出旗手。

　　李九如，北京电影学院教师，中国传媒大学电影学博士

　　黑帮片大陆化的最佳方式，目前。

　　刘起，《电影艺术》杂志编辑，中国传媒大学电影学博士

　　即便《江湖儿女》依然有贾樟柯一贯的概念先行，我还是被其中个体与时代的关系所打动。时代变迁带来时间感与空间感的改变，一切人与人的情感联结、一切关于往昔的记忆、一切个体的生命经验，都会在剧烈的社会变革中，被粉碎、被摧毁、被遗忘。无论江湖义气或儿女情长，都如本雅明所说，“并没有什么恒常之物”。贾樟柯的人物，被汹涌的时代潮流裹挟着，像本雅明笔下的新天使，是背向，而非面向，未来——被名为进步的风暴吹得一步步退向未来。人物在时代风暴中如此无力，却还是伸手想要抓住一点什么。贾樟柯这种将社会变迁史抽象为个人情感史的方法，一直让我着迷。

　　景虹梅，北京电影学院教师，山东大学文学博士

　　出走、归来，贾樟柯电影里的故土故人是在更加开阔的视野、眼界下，对流动、呼吸中的一种熟悉又陌生的生活或生命经验的审读、反思，其中见天地、见众生、见自己。这部电影在思想层面、艺术层面和技术层面是全面成熟的，不仅成熟，而且刻印着贾樟柯作为一位电影作者的独特的生命体验和审美感受的持续发展与沉淀，因此也是一位当代电影人的个人生命发展史和艺术创作史上的一个重要的时间样本。

　　颜汇成，山西师范大学教师，中国传媒大学电影学博士

　　从贾导的个人创作看，这应该是他从地下走向主流的成熟之作，在这部作品里回顾自己的电影生涯，也恰逢其时，可看作一部精神自传。向社会主流靠拢，并不意味着妥协，锋芒不减当年，特别是比较于张艺谋和陈凯歌在神话传奇中精神归隐，姜文在民国乱世中自得其乐，贾导坚守当下的创作的确可贵。进而言之，他的成熟是否就是中国知识分子感时忧国情怀自然酝酿的结果？若如此，这种情怀是否早就注定了中国电影的艺术走向，成为其文化基因，规定了艺术家的成长模式，预设了电影内外的问题，并隐含了可能的解决途径？总之，这是一部意义丰盈的作品，不曲高和寡或故作姿态，亦不下里巴人或委曲求全，延伸开去，它不仅让人思考贾樟柯以及他的影像当代中国，还触动人去考量整个中国电影的历史和当下，并进而深入到文化和社会。

　　贾斌武 南京大学电影学博士，江苏师范大学传媒与影视学院教师

　　?《江湖儿女》延续了贾樟柯一贯的主题，即凡夫俗子受困于大时代中的命运。影片以巧巧和斌哥的爱情为明线，以中国社会的变迁为暗线，其间交织着中年贾樟柯与日俱增的温情。《江湖儿女》是一首诗，它具有一种罕见的文学质感和力量。尽管《爆裂无声》《无名之辈》《我不是药神》等影片均是引领话题的佳作，但要论整体的厚重度，我觉得《江湖儿女》仍然没有敌手。

　　A Cool Fish

　　《无名之辈》（14票）

　　

　　王春晓，南京师范大学戏剧与影视学博士生

　　一改传统底层轻喜剧的人物设定，将消费话语中对底层的戏谑的刻板印象，改写为冷静的批判，有反思精神的底层。影片增加了对底层人物命运结局的重新考量。

　　章霖轩，上海大学电影学博士生

　　同样是发生在重庆，同样是多线式叙事，《无名之辈》在某种意义上达成了与“前辈”《疯狂的石头》的互文。而堪称“神仙演出阵容”的陈建斌、任素汐、章宇、潘斌龙则用台词和表演告诉观众，国产喜剧电影也可以不是装傻充愣的低俗游戏。‘

　　温立红，上海大学电影学博士生

　　平行的叙事结构，荒诞的风格绘制出籍籍无名小人物的大悲喜，利用表层展现芸芸众生的故事让携带各种异质性的元素相遇，浓缩了现实世界的矛盾，质疑人的地位和本性。影片价值在于缝合性的叙事让故事从冲突走向融合，将立意主题与对人的尊重联系在一起，透过银幕传递出向往光明坚守纯良的信息。

　　陈亦水，北京师范大学教师，北京师范大学电影学博士

　　不低俗的喜剧，不出戏的视听语言，不矫情的崇高，不油腻的情感，对于当下中国电影来说真的很难得，并且，它毫不掩饰地铺设了每一个观众作为无名之辈的修辞，直面我们社会被遮蔽的那部分，虽然许多处理过于浪漫化，但是看看我们所身处更加荒诞和充满戏剧性的现实，而这是电影儿啊！

　　黄含，重庆工商大学教师，北京师范大学影视学博士

　　中国黑色喜剧的突破之作，多线叙事从容不迫，新老演员演技在线，观众笑中有泪。映射现实社会的诸多难言之隐，又抱有温情脉脉的期许，人情味浓烈。

　　刘威，北京航空航天大学教师，北京师范大学影视学博士生

　　一部影片在表演上能够深入人心，必然是众多演员演技集体在线的共同作用。这其中不乏一众可圈可点的配角，亦有一向擅于表现死倔与善良结合体的陈建斌，也有将笨贼形象演绎出可笑悲壮气质的章宇，但是最亮眼的莫过于小女子任素汐，天台拍照时从肢体到情感展现出高位截瘫本瘫的姿态，失禁的一场戏那绝望的嘶吼震撼人心，任素汐将“无尊严，毋宁死”演绎的淋漓尽致，令观众久久无法释怀。加之影片叙事的流畅与紧凑，场面调度的娴熟与精湛，结尾部分颇有最后一分钟营救的意味，方方面面共同成就了一部从表现形式到思想内涵都令人印象深刻的惊喜之作！

　　苏七七，浙江师范大学教师，北京师范大学电影学博士

　　章宇给予他所扮演的人物一种流民与圣徒的复合气质，这来自一个演员对这个真实世界的理解与这个世界中的无能为力者的共情。《无名之辈》电影能打8分，章宇作为演员能打9分。而任素汐在这个电影中的表演虽然过于单向度（也是人物本身的局限），但她作词作曲演唱的《胡广生》，给了人物另一个结局，作为互文拓深了电影。—— 在无数谎言与废话的洪流中，能提出真问题与给出真答案的作品何其之少。《无名之辈》也做了各种妥协，但依然能看到一点真的内心、真的知心与真的平等心，是它真正的正能量所在。

　　许琦，长安大学教师，北京师范大学电影学博士

　　西南小城的寓言化微缩世界中，多线平行发展的反情节叙事连缀聚合起时代巨变中的底层小人物群像，黑色荒诞喜剧的表壳下执拗、脆弱、绝望、柔软、无奈、温暖等诸多情感五味杂陈，影片在表演、配乐、悲喜转化及符号化仪式性场景营建等方面都令人印象深刻。

　　郑焕钊，暨南大学教师，暨南大学文艺学博士

　　毫无疑问，《无名之辈》充满叙事上的算计与精明，也有前紧后松的毛病。但它在烟花的命运玩笑之下，围绕一把丢枪与一宗抢劫之间的关联，在极尽荒诞的世相之下，难能可贵地呈现了底层社会力图争取的尊严与体面，任素汐在室内与阳台那场戏，令人动容。电影笑中含泪，具有悲悯之心。

　　刘亭，中国传媒大学教师，中国传媒大学电影学博士

　　点切得好，小人物的悲喜交加，特别“在当下”。尽管下半场戏剧化的“捏合”还是很明显，但是许宏宇在剪辑上的指导，把影像节奏带起来了，有些空镜感觉是后拍的，又专门在每一场的收尾处“压”了一下，但情绪出来了。喜剧类型难做，本片还能达到“笑中带泪，泪中带笑”，实在是好喜剧了。唯一的不足是人物设置对位性太强，导致影片后段展开不足。但天台拍照一场戏很温暖了，不承载叙事，有一种跳脱的浪漫感，很多东西不能明讲，就都放在电影里，这很妙。任素汐再一次证明她是“戏剧场”中的好演员，章宇从《我不是药神》里的惊鸿一瞥到本片中的生如夏花般绚烂。无名之辈原来不是nobody，而是a cool fish.

　　王冠，合肥师范大学教师，中国传媒大学电影学博士

　　尽管评论家们将《无名之辈》列为18年度电影创作向现实回流的明证，但这部电影的器质感却是超现实的，或者说是超越现实的。小城、笨贼、落魄的保安以及瘫痪的女子，作为影像中的闪耀符号，都呈现出一种理想主义甚或浪漫主义的姿态，在悲喜之外，表露着卑微式的倔强。因此，你很难用一种形态或是类型去做出判断，只有影像感是夺目的。所谓的多线叙事不重要，夸大它的慰藉与希望，也无意义。剧情拧成麻花，看似荒腔走板，根本就是对生活以及人的欲望伪装的嘲弄、撕裂。电影只在做着这样一件事情，那就是在脆弱和无解时迸发出一丝生命的气息，它坦荡、真实，一如那曲民谣发出的声声叹息。

　　郐颖波，中国传媒大学教师，中国传媒大学艺术学博士

　　能够大胆驾驭多线叙事并做到条理清晰，能够大胆挖掘角色内心世界并做到点到为止。

　　杨婷，西南政法大学教师，韩国建国大学传播学博士

　　这是一部关于尊严与自由的电影，一部看完后心情久久不能平静的电影。致敬无名之辈，致敬尊严和自由的电影。

　　石蒙蒙，湖南财政经济学院教师，中国传媒大学艺术学博士

　　在同类型的电影中，有较好的商业，喜剧，煽情，文艺的结合。

　　Long Day's Journey

　　《地球最后的夜晚》（16票）

　　

　　向宇，浙江传媒学院教师，上海大学电影学博士

　　毕赣及其电影无疑是华语影坛大熊猫般珍稀的存在。看完该片，再次深刻理解到长镜头对毕赣电影的重要性：它不是巴赞的木乃伊，而是毕赣的炼金术和咒语。它将坚硬的时间和空间融化（请自行脑补达利《永恒的记忆》中软塌塌的钟或者说时间），揉捏成一种全新的现实，一种过去与现在、想象和现实无缝熔合的新现实，一种打开了时空的无限褶皱开启了生活的无限可能然而最终指向生命的无限哀恸的影像之诗。

　　李侃，北京师范大学影视学博士生

　　没有了《路边野餐》的野生感，《地球最后的夜晚》，仍是毕赣的电影，尤其是60分钟3D长镜头，延续着烟火味儿的诗意。李鸿其泪目啃苹果，“小姑爹”走音版《坚强的理由》，小人物的情绪是最美的泡沫。《地球最后的夜晚》，已经成为毕赣极度隐秘的私影像，万绮雯和罗紘武是凯里山林里的野柚子，饱和了奇异与浪漫的幻想，而缺少现实的毛边。当《路边野餐》在烹饪潮湿乡愁的时候，此片已让毕赣的自恋达到无以复加的地步，导演没有在工业化体制面前败下阵来，他用蓬勃的生命力，在银幕上画了一个大大的人，这个人鲜活的几乎变形与陌生，而招致诟病。

　　马健，南京大学戏剧影视学博士生

　　这部褒贬不一的作品成为我们重新审视中国电影创作的话题谈资。貌似成熟的巨婴一代在影像沉浸中体验无眠，选择在淋湿的西南记忆里怀旧过往的情感。拼贴的时空与寻找的主题让这段梦境亦真亦幻，我们笑谈它的做作和拿腔走调，但不得不承认这一味体验的美艳和惊觉。慢影调与硬科技在凯里完成了一种美好的调和，如杯中的咖啡，加一点奶，则有了别样的形貌；少了苦涩，多了点醇厚清新的味觉官感。逃避爱情的虚假与无力，影院是个美好的去处；本片则是沙发椅，为游牧的肉身与流动的心绪“定格”了此刻的舒适与温暖。我想，这部电影的创作是契合时代情感节奏的，它为网络时代的爱情提供了一种诗情想象的空间。

　　朱兆宇，伦敦大学国王学院电影学系博士生

　　我喜欢的是本片的技术。单纯从作者的角度来说，这部片子还是《路边野餐》的老套路。在他这些没什么内容的诗中，你说他在表达对故乡的爱恋，或者对于女人的爱恋，你都觉得挺朦胧和模糊的。我也觉得他不像老塔，老塔的影像是有历史的厚重感的，他是没有的，他的电影很表面化。我是这么看毕赣的，他是个技术上的玩者。他的长镜头不像给大银幕拍的，倒像是给VR拍的，一个人在一个怪异的空间东走走西看看，真是很VR。但是，他非得给大银幕拍。他上次用了二十年前的模拟摄影机，制造了一个瑕疵巨多的长镜头。他这次完美的高解像度3D摄影，还上无人机。这电影的拍摄绝对是机关重重，各种技术玩意轮番上阵，各种摄影上从人到机的无缝衔接。从摄影技术上，没有人能否定它的炫耀和夺目。

　　龚艳，浙江传媒学院教师，北京电影学院电影学博士

　　毕赣电影中呈现的意向很大程度上填补了中国电影的某些空白，尤其是在现代主义的层面，毕赣对个人经验空间的处理与着这种自我的强调、经验的不确定、模糊性、游戏等元素共同构成他特色的体验感，是一次体验大于叙事的冒险。

　　于丽娜，首都师范大学教师，中国艺术研究院电影学博士

　　伯格曼形容塔尔科夫斯基的电影：“捕捉生命一如梦境，一如倒映。”本片有点那个味道。梦境、现实、幻觉杂糅出一种妥帖的感觉。遍布值得玩味的意象，影像和表演都相当惊艳。《路边野餐》时的毕赣还带着点文艺青年的矫情，到了此片自信又老练，令人刮目！

　　周清平，湖南大学教师，北京师范大学电影学博士

　　艺术电影的新维度，意识流电影的中国作品，诗一样的韵味，扑所迷离的剧情，知我者品味再三，不知者弃如敝帚。碎片式往事歌谣直抵内心，青春如歌，连缀后现代人生

　　马婷，西安体育学院教师，上海大学电影学博士

　　电影的本质还是造梦，地球是场域，最后的夜晚是时域，毕赣把自我内心深处梦境投射的边界真实又虚无的创造出来了。山洞，索道，废墟，逝去的爱，成长的遗憾，自我的追寻，诗话的呓语，过去与未来，现实中隐晦的心理创伤最后还是寄托于散乱梦境表达和解。本片是作为院线电影特别稀缺且无法归类的存在，毕赣的影像语言和艺术表达也许并不圆熟，但他身上没有那种常规影像拍摄被规训过的痕迹，这使得他在年轻一代影人中独树一帜。

　　周文萍，广州大学教师，暨南大学文艺学博士

　　关于回忆与寻找的影片，故事并不复杂，而想象与现实、过去与现在的交织使之成了一个梦境，无处不在的象征性符号和梦中生梦的结构形式更建构了一个梦的迷宫，最后所有的情结在60分钟的3D长镜头里一一解开，酣畅淋漓，令人沉醉。

　　韩晓强，中国传媒大学电影学博士

　　胡波是个持刀人，他的匈牙利式长镜头像划过现实冰面的刀子，把一切撕裂给你看。而毕赣是个爆破手，他的长镜头像一颗慢慢坠落的深水炸弹，把一切化为灰烬，却因为潮湿没有尘灰——废墟、漏水的屋子、地道、烟花、灰烬——全都是这个世界的残片。这个世界是碎的，没法统一成一个整体，就像梦游是散落的，无法形成一种思维 。《地球》隐隐约约拍出了我想要的那种东西，即使是零星的（前面还是有点拍的太实了）， 但非常撩人。同样我觉得毕赣是个需要资金和技术硬件支持的导演，穷的时候真的发挥不出来 。我不收回对《路边野餐》的差评， 但我仍然要打自己脸 ，承认毕赣牛逼。

　　于欣彤，中国传媒大学电影学博士生

　　最具美学风格，最具探索精神。

　　王昕，北京大学中文系博士生

　　《地球最后的夜晚》在此刻，“很难说，在这个案例里，艺术家的创作是受到了充足支持，还是过度剥削。（bloom）” 在惯例系统演变的远景中，“杨索都得让毕赣三分（胤祥）”。在寓于此刻的未来，这个夜晚会重新丰富，那些模仿痕迹和疲倦会随着诞生情境的消失而淡去。

　　杨国柱，山东科技大学教师，上海大学艺术学博士

　　配乐很飘很后摇，凯里依旧潮湿，最出彩的还是毕赣的老姑父。尼采说“一个真实的人最终会明白自己从未停止过说谎”，而毕赣是天才的造假者。2D段落，表现为有序的时间（纵使12年前后碎片化的穿插），是一种真实叙事；3D部分则不再是真实的，或者说真实与虚假不可辨识的交替。我们不再面对一个有序的时间，而是面对无序的漫长时间，这才是“地球最后的夜晚”。

　　黄瑞璐，中国传媒大学电影学博士生

　　在现实主义主流话语下，我们似乎淡忘了做梦的感觉。庆幸本片给我们带来一场潮湿、暧昧、浪漫的梦游。现实与梦境、真实与记忆、碎片与完整、瞬间与永恒的二元对立在影片中消解互溶了。电影有蛇蝎美人、犯罪的黑色电影元素，有镜头内部的时空转换，有深埋的绵密线索，有带着时光印记的港台音乐。当然还有60分钟的3D+长镜头，在贵州高低不平的地势与曲折回环的庭院中穿梭，不仅是技术处理和场面调度的难度，更重要的是拍出了中国特有的韵味，可谓独具匠心。

　　范倍，重庆大学教师，北京电影学院电影学博士

　　有意思的是，当你第二次或者第三次以至于第N次重看这部影片的是，你会觉得你是在观看上一次观看的这部影片的续集，其原因或许正是影片在互文设计（内部与外部）、时间结构（现实与梦境）、观影策略（体验与疏离）上有意/无意的用力的结果。撇开那些充满偏颇的情绪化吐槽和非纯良争议，我们必须承认，无论是从中国电影的范畴还是世界电影的范畴，《地球的最后夜晚》都称得上是一部别具一格的、由新影迷文化与新媒介文化相互激荡而产出的独特电影。

　　王颖，山东艺术学院教师，山东大学文学博士

　　电影的结尾出色地表现了真实和虚无：镜头从点燃的烟花离开，跟随男女主角去“爱的房子”接吻，然后抛下他们，回到点燃的烟花。烟花仍旧保持在之前的状态，仿佛时间没有流逝，一切都没有发生。接着，它忽然如梦初醒地返回时间之流，迅速燃烧，光明随之消失。只有在长镜头中，才能感受到这样的时间的魔力。电影就是雕刻时光，将短暂而不可逆流的时光封存珍藏。

　　Dying to Survive

　　《我不是药神》（53票）

　　

　　查鸣，西华师范大学教师，华东师范大学文艺学博士

　　一部剧情扎实，演员演技突出，感情真挚的影片，从票房的成功已经说明了电影的实力。难能可贵的是导演不仅采用现实主义手法揭示了社会问题，而且在商业和艺术取得了平衡，使得影片既具有高度的观赏性，也具有一定的深度，启发人思考。在当今的华语影坛不缺乏让人娱乐的商业电影，但这些影片看过就忘，也不缺乏让普通观众不太接受的小众艺术片，缺失的就是这样双方兼顾为大众所接受的影片。

　　唐朱勇，浙江传媒学院教师，浙江大学传播学博士。

　　电影不会仅仅是影像本身，一旦与社会痛点结合，电影这种故事媒介足以穿透进每个观众的心。现实题材不用局限在反映现实，还可以理解现实，铺垫现实，推动现实。

　　黄诗娴，福建师范大学教师，台湾辅仁大学影视学博士

　　商业电影与社会现实议题结合的成功典型。“改变国家的电影”，中国电影在路上。

　　艾志杰，南京师范大学戏剧与影视学博士生

　　此片的独特之处，在于其商业性和艺术性的某种融合。“老幼病弱女”的人物组合，在矛盾冲突中不断引向高潮的情节建构以及喜剧性“笑”的加持，使影片成为一个成功的商业片典范。而电影对现实焦虑“作壁上观”式的呈现，对特定利益集团的批判，对超越自我、超越生命的“利他”行为的褒扬以及对“我是谁”的存在主义哲思，都彰显出影片极高的思想性和审美艺术价值。

　　孙建业，北京电影学院电影学博士，北京师范大学博士后

　　我找不出不选它的理由。

　　刘帆，西南大学教师，上海大学电影学博士

　　现实题材，社会问题，中国电影的尊严与荣光。

　　张燕，北京师范大学教师，北京师范大学电影学博士

　　现实题材类型化创作，小人物、小角度撬动大时代。一部好看、有勇气、有力度但也有无奈的影片，让中国观众看到了某种程度上电影改变社会现实的可能。

　　毛尖，华东师范大学教师，香港科技大学博士

　　第一次，徐峥极为准确地贡献了原汁上海男人形象，贪婪又善良，狼狈又尊严。

　　詹庆生，国防大学教师，清华大学影视学博士

　　本片引领了电影关照现实的潮流并成为了标杆性作品，我们终于可以说：中国也有了“改变国家的电影”，而它的示范性意义将直接牵引未来几年的中国电影创作，其影响之深远可能会超出我们的想象。

　　张斌，上海大学教师，中国传媒大学影视学博士

　　谁都不希望需要药神，谁都希望在绝望的时候遇到药神，所以《我不是药神》就封神了。

　　覃晓玲，中华女子学院教师，北京师范大学电影学博士

　　该片以煽情但不滥情的方式讲述了一个改编自现实的真实故事，前后两部分的叙事风格大相径庭却又如此完美地统一，而这一切都是基于电影人物群像的成功塑造，电影细节的用心和演员表演的功力也实现了完美的统一。在这部电影中，每个小人物都被赋予了生命，闪耀着人性的光芒，代表了中国电影传统的回归，也印证了现实主义题材电影在中国的长久生命力。

　　邢祥虎，山东师范大学教师，北京师范大学电影学博士

　　中国近十年的好电影可分为《药神》之前和《药神》之后。《药神》之前，好电影难以被定义，《药神》之后，好电影当如此定义：好电影必须是一出好戏，好电影必须是现实的渐近线，好电影必须有勉力为人的高光，好电影必须有斧凿时代的社会史观。这便是本片甫一映演便被官媒私媒封神加冕的根本原因。剧作层面舍己卖药济苍生的故事架构，其实暗合了“向死而生”的哲学观念。影片让活着获得了某种存在意义，促发生命“在场”的觉醒。

　　张强，北京电影学院电影学博士生

　　很少能有一部电影在戏里戏外多个层面都具备话题性。《我不是药神》对生活坦诚，对人的欲望坦诚，对躺在医院里看不见阳光的病人坦诚。当吕受益一出场摘下三层口罩的时候，才知道有那么一群挣扎在生死线上的人并不被我们熟知。这部电影提供了一种审视自我的途径，可能也是良方，把我们从生活的偏见和童话的想象中救了出来。戴上口罩容易，摘下口罩真的很难。

　　姜常鹏，福建师范大学戏剧与影视学博士生

　　生命与死亡、走私与正版、正义与私情、理智与情感、现实与幻象、欢乐与病痛、抉择与舍弃、类型与个性、群像与个体，二元对立与跨界交错织就了现实的张力，恰如《人民日报》评价的那样，“很久没有，这么经典的中国电影了”

　　陈伟，北京师范大学戏剧与影视学博士生

　　电影是什么？电影可以脱离人、社会而存在吗？当“我们”无比珍惜地谈论电影时，电影对于“众生”意味着什么？在无法给出确切答案的时候，它至少用否定句式为我们做了一次排除法，让我们离真相更近了一些。纵然还有很多缺憾，但在光影内外，它都可以在时空坐标上留下印记，那印记如星星之火般，纵然微小，仍满是力量。

　　叶凯，《齐鲁艺苑：山东艺术学院学报》 编辑，北京师范大学影视学博士

　　关注社会问题某个领域，以完整而富有逻辑的讲述，完成若干人物命运性格的塑造，而能把敏感尖锐、略显沉重的话题，穿插在较为流畅而具有一定轻松叙事间隙中，逐步完成相对主流化的价值传达与故事营构，其中包含的人文关怀精神，已然是影片能够被褒赞的基础了，况且还有商业性价值的兼而得之。

　　谭政，中国文联电影艺术中心研究员，北京师范大学影视学博士

　　饱含戏剧化冲突的成功叙事，赢得多层面观众的共鸣，呈现出强力观照现实的责任情怀与悲悯之心，编导演等控制皆为不错，作为处女作，更显其意义不凡。

　　张慧瑜，北京大学教师，北京大学文学博士

　　这部电影之所以具有一定的社会感，是因为建立了一组清晰的社会关系，重新定义了“群众”、“英雄”和“敌人”的位置。电影中呈现了程勇与无助的病友们相互对视的场景，孤独的英雄与沉默的、需要被拯救的“大众”，同样的场景在程勇被宣判、关进警车时再次出现，囚禁中的个体与用目光送别英雄的人群变成了“命运共同体” 。这种个体与人群的“惺惺相惜”是80年代以来的电影中很少被表达的主题，也唤起了一种英雄与群众的特殊想象。

　　马瑜慧，西北师范大学教师，北京师范大学电影学博士

　　这部现实主义题材的中国电影诠释与彰显了电影真正的价值与意义！对现实批判的果敢与坚定以及对丰富人性深层的挖掘与刻画，都给人心灵深处强烈而戳心的震撼。电影表现出小人物无奈与无助悲剧命运的同时，也升华了主人公人性中的悲悯与崇高！演员精彩演绎让每一个人物立体饱满，几乎赚足2018年感动的热泪。最后送别神圣而庄严，吉他琴弦鸣颤的每一个主题音符都是对囚车里英雄的慰藉与赞歌，并在弦乐烘托下定格为挥之不去的永恒画面。

　　包磊，就职于国家艺术基金评审处，中国传媒大学电影学博士

　　执着人间世道的实用探求是中国民族电影文化和美学的根本特征之一。《我不是药神》以类型片的方式着力讲述一个感动人心的好故事，将拯救民众、启迪民智、改良社会的实用理性精神灌注其中，回望过去，把握当下，着意久远；运用意识形态的缝合机制，其议题成功进入久违的公共领域，实现了艺术与商业话语结构的完美组合；在承担起原始人道主义、忧患意识、救世情怀的基础上，影片给人以人生、历史的启迪，触动心灵的深层，让人在银幕前感悟“形而上”的“意味”，从而达到社会功用与电影本体的均衡、入世精神和出世精神的合一，具备与世界电影对话的可能。

　　王帅，淮阴师范学院教师，南京师范大学电影学博士

　　高举现实主义创作精神，关注社会底层病患生存状态，探讨人情与法治的纠葛关联，确是一部良心之作，让人钦佩！

　　丁莉丽，浙江工商大学教师，浙江大学文艺学博士

　　影片直面现实矛盾与生存困境，着意于在黑暗和绝境中发掘人性的光芒。全片情绪处理极其节制，从偏喜剧风格转换到后面的凝重现实主义风格，非常自然。底层视角、现实关怀，正是娱乐化过度、缺乏尊严感的中国电影市场最缺失的东西。电影远非完美，但它以浓郁的现实主义精神为中国电影找回了尊严。

　　徐雅宁，西安外国语大学教师，北京师范大学电影学博士

　　关于此片的赞誉已经太多，票房飘红，口碑炸裂，真正做到站着把钱给挣了。近年来，我们羡慕邻国电影太多太多，终于有了这部为中国电影挽回尊严的作品。用商业类型片的手法处理现实题材，如若能把中国电影拉回到现世人生，给这部电影再多的赞美也不为过。

　　齐伟， 上海大学教师，上海大学电影学博士

　　“现实”无疑是影片的关键词之一。但它的意味远不止于“现实”，而是对于“现实”的敬畏与超越。在这个意义上，我认为它是一部“现实之上”的佳作。

　　杨鹏鑫，南京大学教师，南京大学戏剧与影视学博士

　　此片并非近一年艺术成就最高的华语电影，《大象席地而坐》《血观音》《暴裂无声》《地球最后的夜晚》等影片更具踔绝之能，但却是年度最令人动容的华语电影。它执尖刀挑开盛世的似锦繁花与歌舞升平，露出黑暗影院中一个时代沉默的大多数无声的啜泣。或许，在当下，比单纯的艺术更重要的，是人之所以为人的良心。

　　林玮，浙江大学教师，北京师范大学文艺学博士

　　多少年过去，当我们回忆起中国转型时期的电影艺术，我们会记得有过这样一部电影，它把艺术对现实的介入与干预功能，发挥到了它那个年代所可能的极致。电影是社会的艺术，电影的影响也应该是社会的影响。

　　崔军，河南大学教师，北京师范大学电影学博士

　　鲜明的社会问题意识，素描的社会众生相，草根视角下资本与人性的对抗。

　　林清华，福建师范大学教师，南京大学戏剧学博士

　　想来想去，还是选了它。因为希望这种不逃避于玄幻、不沉湎于“战狼”的中国电影不会转瞬即逝。

　　程功，上海戏剧学院教师， 上海大学影视学博士

　　2018年现实主义电影的代表作。从美学的角度看，这是一部非常好莱坞式的电影，说的就是一个没落英雄自救和救人的故事。影片最大的意义在于，用票房上的成功，切中严肃的社会问题。这是电影社会学层面的功能和价值。另一个层面而言，这部影片用它的成功，引领了中国电影新的美学创作风潮，也让久违的现实主义，重回学术和大众视野。

　　雷雷，北京师范大学戏剧与影视学博士生

　　在情与法的道德困境中勾勒出小人物的英雄群像，彰显了社会底层人民的人道主义精神和悲悯情怀，促进医改进一步落实，以现实主义题材实现中国精神的有效表达，具有推动社会进步的积极意义。

　　温荣，浙江师范大学教师，中山大学法学博士

　　电影所依赖的事实和法律背景有很多舛误，所传达的观念也未必正确，但它还是发掘了一个重要的社会痛点，并在有限的意识形态空间内对伤痛进行了富有张力的表达，故事结构完整，电影语言动人，尽管我很冷感。

　　鲜佳，重庆大学教师，上海大学电影学博士

　　中国电影市场需要更多这种既关怀社会现实，又具有娴熟类型化表达的作品。

　　韩程，浙江传媒学院教师， 英国考文垂大学媒体研究专业博士

　　叙事格局、先锋镜语往往是讨论一部电影时最先展开的维度，而文化研究学者则更关注影片对特定历史时刻、特定社会语境的表征，并常常追问，电影作为文化商品，其介入社会现实如何可能？换言之，基于文化文本的理论研究其现实意义何在？《我不是药神》在这个层面缓解了本人作为文化研究者的焦虑与无力——Dying to Survive。

　　李啸洋，北京师范大学电影学博士生

　　看“脸”的社会，请不要忘记“身体”。影片描述身体存在境遇：作为疾病，身体是新无产者和社会矛盾的交汇点；作为隐喻，身体是描述风险社会的场域。这是一部中国版的《辛德勒的名单》，它拯救的不是战争中的受灾者，而是每一个可能遭遇风险的普通人。电影用现实主义拍出一团生命的纯明之火，荒诞、卑微、功利、崇高，人性的三六九等昭然若揭，这是现实中无名者的世界。

　　索亚斌，中国传媒大学教师，中国传媒大学电影学博士

　　没有理由。

　　Sean，就职于银行业，金融学博士， 关注电影产业

　　好的电影就像一束光，直接照耀在观影者的心底，或让人觉得温暖，得到激励；或让不太能见光的角落不再阴冷，重新校正前进的方向。陆勇（电影原型）本身就是一道光，是无数病友的指路明灯。改编后的电影增加了许多人物，他们都个性饱满，闪耀着平凡而又伟大的光芒。每一个努力活着的生命都值得被歌颂，这部作品让这样的生命被看见，也激励更多的人顽强地活着。

　　尤淑君，浙江大学教师，台湾政治大学历史学博士

　　这部电影结构完整，叙事清楚，配乐与色彩让故事有层次感，虽有煽情之嫌，但瑕不掩瑜，敢为中国医疗体系掀开了一小角的黑暗面，值得赞许。

　　李莉，重庆邮电大学教师，北京师范大学电影学博士

　　影片直面中国复杂现实的勇气和力度令人想起多年前令中国人震撼的韩国电影《熔炉》、《辩护人》，同时，影片从编剧、导演到表演的成熟和圆融也给中国电影提供了一个在体制限制与艺术表达之间进行平衡的成功范例。

　　崔颖，昆明理工大学教师，北京师范大学电影学博士

　　直面现实问题的题材，兼具艺术和市场考量的创作，使其成为泛娱乐化背景下难得的现实主义佳作。

　　姜丹，北京师范大学戏剧与影视学博士生

　　首先，这是一部十分好看的电影，于我个人是二刷不止，于观众群体是31亿的票房证明；其次，作为一部现实主义的作品，反映人间的疾病痛苦，推动社会的发展进步，充分发挥了自身的积极影响和作用；最重要的是，在感性和内心的层面，我相信一定有很多观众像我一样，看完电影走出影院的那一刻，尽管“没有神的光环，你我生而平凡”，却充满阳光和信念，“愿为险而战”——电影作为艺术、作为商品都不稀奇，而当它成为一种力量，于电影人是荣光，于观众是荣幸。

　　袁海燕，重庆邮电大学教师，上海大学电影学博士

　　影片在类型结构与互动叙事之间做了一个漂亮的平衡操；与生存现实直接关联的故事，映射了大街上无数底层人物的命运；直面生活的疼痛与希望同在，这种感受无疑提升了观影的内在快感。《药神》的经验，也许正是中国电影可能走出的一条突围之路。

　　朱萍，南京晓庄学院教师，中国传媒大学电影学博士

　　一部商业电影产生的社会效益逾越了本应是新闻媒介应尽的义务。剧作无明显硬伤，演员不矫揉造作，视听语言使用规范，人物转变合情合理，煽情部分顺理成章，该片将电影本身的基本要求发挥得淋漓尽致，即便带着镣铐跳舞，也可让中国写实题材影片在当下获得某种生机。

　　刘宇清，西南大学教师，上海大学电影学博士

　　谁都会生病，所以需要药。电影是一束光，照映现实，是本能，也是使命。就关注众生、直抵人心而言，“药神”的力量无与匹敌。

　　吕菡子，北京师范大学博士后，北京师范大学电影学博士

　　于我，可以担当“年度”二字的影片，一种是独具艺术的创见性，另一则是在类型和市场的考验中能搏出水花者。此片属于后者。在保证了剧作，影像的完整度的前提下，它触及和试探着当下国民现实的表达阀值。虽然未达凿石见天的力度，但缝隙中已然有了光——对于现实主义题材，这是值得期许的。

　　张经武，广西民族大学教师，厦门大学影视学博士

　　人之病、药之病、医之病、穷之病、国之病纠缠，药神与药侠合体，法与情争斗，线性故事与立体思考交织，中国问题结合国际视野，小成本做出的大电影。直接推动了社会进步。不得不赞。

　　仲梓源，中国传媒大学教师，中国传媒大学电影学博士

　　几乎是毫不犹豫地推荐国产影片《我不是药神》，除了因为这部反映社会现实的上乘之作打动人心，还因为看到这部电影对于社会底层民众的关怀以及影片对社会的推动作用，毕竟我们也终于拥有了能够引起政府部门对医药问题高关注度并出台相应举措的国产电影。之前看韩国电影《熔炉》会感慨一部电影真的能够推动国家的立法，看美国电影《达拉斯买家俱乐部》会感慨现实题材可以这么令人深思，这就是为什么在兼具艺术性与思想性的佳片林立的本年度，我推荐国产影片《我不是药神》的原因。

　　吴鑫丰，浙江传媒学院教师，浙江大学传播学博士

　　电影的故事简单，虽然演员的表现在一定程度上填补了人物形象设定上的瑕疵，但叙事的动力仍欠充足，影像表现上也没有惊喜。但是轻喜剧的形式包裹现实关怀的内核的处理，不仅成功地触摸到了观众的兴奋点，也赢得了口碑，在较大程度上提升了我们对于合格国产商业类型片的期望想象。

　　独孤岛主，编剧，上海大学电影学博士

　　非常下功夫的人物性格与情境设定，将一个当代中国的侧面以允悲允喜的姿态陈述出来。

　　陈良栋，北京师范大学电影学博士生

　　笑中带泪的现实主义喜剧片，主流话语中的批判情怀。

　　李艳英，青岛大学教师，华东师范大学电影学博士

　　一部很有力量的电影，给人带来内心的震撼与感动外，还通过一己之力影响到了国计民生。

　　曹怡平，西南大学教师，中国艺术研究院电影学博士

　　来自《达拉斯买家俱乐部》的精巧中国式改编，触碰到集体心理潜意识深处的伤痛，并显示了电影作为媒介的强大能力。

　　许夏营，北京师范大学-香港浸会大学联合国际学院教师，澳门大学传播学博士

　　在还没机会看《大象席地而坐》之前，就这部了。这是一部最像文艺片的商业片。题材有冲击力，演员给力有诚意。

　　马立，福建师范大学教师，福建师范大学电影学博士生

　　引发共鸣的可能是现实主义题材的“真”，触及人心的一定是电影与电影人的真诚。

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　　第四届“博士的选择”大赏最终结果

　　冠军：《我不是药神》（53票）

　　亚军：《地球最后的夜晚》（16票）

　　季军：《无名之辈》（14票）

　　其它影片票数分布依次为

　　《江湖儿女》（11票）

　　《狗十三》（8票）

　　《冥王星时刻》（8票）

　　《影》（6票）

　　《阿拉姜色》（6票）

　　《无问西东》（6票）

　　《暴裂无声》(4票)

　　《无双》（4票）

　　《路过未来》（3票）

　　《红海行动》（3票）

　　《邪不压正》（2票）

　　《你好，之华》（2票）

　　《动物世界》（2票）

　　《范保德》（2票）

　　《翠丝》（2票）

　　《找到你》（2票）

　　《大世界》（1票）

　　《宝贝儿》（1票）

　　《生活万岁》（1票）

　　《狄仁杰：四大天王》（1票）

　　《北方一片苍茫》（1票）

　　《一出好戏》（1票）

　　《淡蓝琥珀》（1票）