釜山行——父爱是伟大的

　　影片讲述了主人公单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山，在列车即将开往釜山的最后一刹那，一位少女急忙的蹿上列车，这一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，倾刻间列车陷入灾难，人们互相撕咬，残害，或是帮助对方，在经历不断僵尸病毒的袭击后，最终列车到达釜山，只有秀安以及一位孕妇幸存下了镜头切换的十分迅速，直观向观众传递出一种引人心魄的局促感，满身是血的少女躺倒在列车上，导演将镜头由远景逐渐推到近景，展现她不停痉挛的颤抖，再用特写镜头描绘出了少女身上紫色的血痕和惨白的皮肤以及扭曲的脸庞。此时灯光运用了很强烈的车窗外的自然光，背景音乐突出车厢的人们吵吵嚷嚷的人声，寓意着这一场和谐的旅程很快便会被打破，而这个少女成为了第一个，也是最为重要的转折点。

　　影片从这里进入高潮，整部影片中，特效运用自然，画面构图震撼，灯光多用车窗外的阳光做基调，反衬出车内的凄怆慌乱。而几个经典的场面导演更是将场景描绘的出神入化。第一个场景是主人公三人穿过四节满是僵尸的车厢，打斗时音乐稍微轻巧，不显得那么沉重，在一定程度反衬出艰巨之感，且凸显三人彼此信任并肩作战，镜头多在僵尸人群以及主人公三人间来回切换，营造敌强我弱的形象，通过横移镜头，完美诠释三人勇往直前，而进入隧道后的黑暗以及外头灿烂阳光产生强烈的对比差，一明一暗，虚实结合，镜头在多处处于完全的黑暗之中，背景音乐完全消失，只能感官到主人公的喘气声，镜头特写放大三人的神色，更是产生一种扣人心弦的压迫感。

　　第二个场面，则是石宇与女儿秀安和孕妇登上最后的火车，全城的僵尸紧拉住火车的车栓处，一个叠一个蹦跳铺满了整个隧道，这个场面与马克·福斯特导演的《僵尸世界大战》中僵尸围城的镜头处理有异曲同工之妙，从主人公的视角出发，多用远镜头先呈现出僵尸人群场面的浩大，紧接着近拉镜头，定格在势单力薄的主人公身上，产生强烈的视觉上的对比，加剧刺激紧张感，而特写飘忽不定的眼神，又让观众站在主人公的立场上，加重急促。最后一个令人深刻的印象点则是最后秀安与盛京两人手拉手穿过漆黑的隧道，导演将镜头拉得很远，灯光采用了背光的处理手法，营造出一种剪影艺术单薄的视觉效果，两人的背影互相扶持，沧桑凄凉之感油然而生，让观众忍俊不禁，最后的镜头定格在秀安特写流泪的半只眼睛上，而背景音乐采用秀安颤抖不止的歌唱声，凸显孤立无援之感，使观众意犹未尽，发人深省。

　　而最后唯一仅存活下来的秀安以及盛京，则预示社会上最羸弱的对象，导演通过秀安一角，在此起灾难中，诠释了一贯以来对社会的反讽与批判演，向观众最直观揭示出，往往是人害死了人，犹如影片中主人公们被人群合伙堵死在门外，镜头扫过每一张脸，用仰角的包围式的构图，刻画主人公孤立无援，心力交瘁的形象，以及营造人群的自私自利之感，让观众会心一击。最大的主人公莫过于是这个商人，而这个形象又是每一个人内心深处最邪恶自私的地方。 人类都是自私的，编剧将这个点幻化成一个人物形象，彻底放大，呈现在每个观众的眼前。人心是无止境的，莫让这场人心之旅走的太长，用太多人的血去铺路。