《半个喜剧》：史上最强开心麻花电影

　　01

　　《半个喜剧》是个狠片。

　　它是属于“前一秒爆笑，后一秒就给你一记重拳”、“看完乐乐呵呵的，回过神来发现心口被刀扎得像马蜂窝”的那类电影。

　　聊国产喜剧片，“开心麻花”是个绕不开的话题。

　　小剧场起家，春晚舞台初露锋芒，转战影视后以黑马之姿造就“爆款”，这个后来居上的团队已是国产喜剧片头号招牌。

　　至少在跨界电影后的票房成就上，他们显然比郭德纲的德云社、赵本山的辽宁民间艺术团和贾玲的大碗娱乐都要成功。

　　开心麻花电影可大致分两类，一类是“屌丝意淫”式的三俗无下限喜剧，代表作是《夏洛特烦恼》《李茶的姑妈》《西虹市首富》等。

　　一类是用喜剧外壳包裹现实主义内核的“讽刺喜剧”，之前的唯一代表作是《驴得水》。

　　很明确，前一类是纯娱乐大众的，后一类是输送创作者对现实的思考和表达的。

　　而相比《驴得水》，《半个喜剧》对现实的映照无疑是更“接地气的”，更对准当下的，更是直击每个年轻人最焦虑的选择困境的。

　　《驴得水》虽对种种现实问题讽刺力度极大，已到观众感到冒犯、不适的程度 。

　　但它讲的故事会在日常发生的几率微乎其微，本质上是借“驴”讽人的一则民国风架空寓言。

　　《半个喜剧》才是真正硬核的现实主义。

　　社畜、渣男、PUA、工作、买房、地域歧视、公司裙带链，它讲的就是普罗年轻人们身边的事，这样最细微真相的揭露在中国大荧幕上是很少见的。

　　《半个喜剧》这个片名个人认为都是保守的，这部电影可以说是：

　　30%的喜剧+70%的正剧。

　　02

　　开心麻花电影向来是被高估的。

　　形式上，他们的文本和视听都没有遵从电影思维，本质上仍是话剧。

　　内容上，在夸张的喜剧外壳底下，多数电影传递的价值观是极歪的。

　　“直男癌意淫”、“屌丝一夜变富豪”、“贬低女性同性”、“无下限荤段子”比比皆是。

　　虽然片儿很不喜欢在讲电影时聊三观，但像《西虹市首富》这样10亿+量级的高票房电影，不得不担心此类电影对年轻人的错误引导。

　　《半个喜剧》中类似的问题仍存在，但从全片核心表达的落点来看，这可能是开心麻花截止目前“三观最正的一部电影”。

　　电影给所有观者出了一道选择题。

　　A选项：跟女友（基友前任）分手，帮富二代基友隐瞒“渣男”身份，你就会有被安排好的工作，有大房子住，有北京户口，可升职加薪，顺从卖了老家房的老妈意愿，娶基友老婆表姐为妻，买房，走上人生巅峰。

　　B选项：继续跟女友（基友前任）在一起，撕下富二代真实面目，反抗老妈的精神控制，勇敢做自己。

　　按电影中的台词来说，选择A，你会迅速“成功”，并将继续“做郑多多（富二代基友，刘迅 饰）的一条狗”。

　　

　　选择B，你会丢掉原先拥有的一切，“做个人”，为自己活。

　　要为这道题做出解答的人叫孙同（吴昱翰 饰），他性格怯懦，家境一般，996社畜，母胎solo。

　　电影的主线便是男主孙同在A与B两选项间的犹疑、摇摆与挣扎。

　　某种意义上，孙同就是当下多数大都市漂泊年轻人的集合体。

　　也许你没有郑多多一样有钱的基友，也许你没有“抢”了别人的女友，但你一定面临过“靠巴结权贵上位”VS“活出自我”的两难抉择。

　　这两难就如天平的两端，你内心的犹疑、摇摆就是在天平两边放、取砝码的过程。

　　左边放上的砝码是“名利”，右边放上的砝码是“自由”。

　　左边放得多，你很可能会是“成功的狗”；右边放得多，你大概率是“失败的人”。

　　对人用这样的“二元分类”或许过于简单直接，表达也是粗暴式/发泄式/煽动式的。

　　但主创对人物是负责的，是用真诚的眼光凝视他们，共情于他们的核心困境的。

　　为了强化“人狗抉择”两难，导演似乎有意给角色对立为两派阵营。

　　一派是“活出自我阵营”。

　　代表人物是孙同和莫默（任素汐 饰）。

　　孙同就不用多说，全片对他的行为和内心进行了深度的全景式刻画。

　　从“唯唯诺诺的反派走狗”逐步转变为“正面硬刚的反压迫英雄”，人物划出了一道漂亮的成长弧光。

　　几乎是借此人物在给当下社会所有的丧青/屌丝/普通人以饱含善意的关照与鼓励。

　　三观相当的正！

　　莫默身上有演员任素汐本人的投射，她性格直率，独立自强，敢爱敢恨，坚持底线。

　　片中最爆笑的桥段之一来自于知名演员常远的助攻。

　　常远是任素汐的相亲对象，他打快板介绍自己的方式逗得任前仰后合，给任的第一面印象相当好。

　　但在孙同的“捣乱”下，任素汐看出了常远与自己在三观上的根本差异，当场就不留情面地直接指出，马上就要独自离开。

　　这样真实坦率的个性或许在公司里少不了得罪人，但很容易感受到，导演对这个人物是欣赏与保护的，她是主创褒奖与推崇的那类人。

　　另一派是“为别人活阵营”。

　　首先是富二代郑多多。

　　黄景瑜的长相，吴亦凡的声音和做派，上床如吃饭，典型的世纪大渣男人设。

　　都准备要结婚了，还一心思要骗高中的老相好上床。

　　这个情节是全片的第一场戏，不得不说，这半小时左右“小空间调度”的快节奏戏着实惊艳。

　　观众被放置于上帝视角，人物之间各种信息错位引发的误解生产出异常密集的笑料，非常高级。

　　却在逗笑的同时，把“孙同寄人篱下于郑多多”的角色前史与阶级差距鸿沟和盘托出。

　　多多是某国企领导家的儿子，“生在天上”，人生全被老爸安排好了。

　　他的“渣”某种意义上是向控制自己老爸的一种反抗。

　　影片中细枝末微地展现了公司里巴结权贵人的嘴脸，他们见到多多都是点头哈腰、阿谀奉承。

　　电影中，孙同的部门经理那个角色非常抢镜，他就是阿谀奉承郑多多的主力队员。

　　起初，他根本瞧不起属下孙同，当得知孙同和郑多多是基友后，态度360度大反转，马上就请郑多多母亲吃饭，超讽刺。

　　孙同与郑多多的情感纠葛无意中被部门经理窃听，他在去郑多多婚礼那场戏中贡献了全片最高潮的讽刺表演。

　　得知“孙同选择分手屈服郑多多”后，去道贺的部门经理拍着孙同肩膀说，“以后你肯定是我领导”，行为夸张搞笑的同时，将谄媚之态表演得入木三分。

　　电影对企业裙带关系的全景式讽刺既写实，又生动，在华语电影里相当罕见。

　　还有一个人物是“赵本山徒弟”赵海燕饰演的孙同妈。

　　这个角色可谓是“为别人活”的最典型人物。

　　为了让儿子得到北京户口，在北京买房娶妻，过上“稳定”的生活，她不仅逼儿子分手，与郑多多和好，甚至不惜卖掉老家的房子来北京“监督”他。

　　虽然电影对这个人物做了艺术化处理，但不禁反思，她“为儿子好”做的事真的有错吗？

　　在她身上你看到的就是千千万万中国母亲。

　　这些生动的人物都是孙同“选择天平”上的砝码，都在为孙同的选择加诸阻碍。

　　这样的阻碍越多，那个天平越往左边的“名利”偏移，孙同结局让天平掰回右边的举动就越能给人正面的价值和鼓励。

　　03

　　当然，《半个喜剧》的缺点也不可忽视，在根上，它存在一个在剧作上几近崩盘的大bug。

　　问题出在莫默的人设。

　　莫默在片中被设定为土生土长的“北京大妞”，孙同与莫默最高甜的一场戏便发生在她的大房子里。

　　既然莫默是北京人，又有房，按理说，孙同只要与莫默结婚，就不难搞定户口问题，孙同妈为何极力阻拦儿子与莫默谈恋爱呢？

　　孙同妈的动机不科学。

　　因此，对于孙同来说，他面对的根本不是道单选题，而是多选题啊。

　　电影给孙同设立的这个“两难抉择”并非真正的困境，设定疏漏让这个故事的现实性被大大削弱，可以说是导演的一个巨大创作失误。

　　或许，开心麻花与现实主义电影的不可调和是这个话剧团队的宿命。

　　不过，虽有bug，片儿对《半个喜剧》仍是持正面的鼓励态度。

　　一方面，在表演调度与视听语言方面，我看到了继《驴得水》之后，周申和刘露两位导演兼编剧的进步。

　　尤其是开场那场戏的长镜头调度，以及眼镜店那场戏利用镜子分隔男女主上下身的“隐喻”镜头，都很有想法。

　　

　　开心麻花终于一定程度上“摆脱话剧”，开始走上正轨，使用电影思维做电影。

　　周申和刘露未来可期。

　　另一方面，我还感受到主创们努力关照人物内心与严肃探讨社会问题的积极创作态度。

　　这才是讽刺喜剧的正确打开方式，也许它的票房不及《西虹市首富》那类电影，但它才是有价值的作品。

　　它好得不像开心麻花。

　　昨天看到李银河女士有写长文安利《半个喜剧》，那我也邯郸学步一番。

　　《半个喜剧》毫无疑问是史上最强开心麻花电影，它关照当下、真诚有趣、言之有物，是国内罕见的既接地气又三观正确的商业类型片。

　　没有被绑架，没有被收买，这次我站开心麻花。

　　恭喜他们。

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