《上海堡垒》是个倒霉蛋

　　电影《上海堡垒》是滕华涛从事导演工作二十四年以来，首次安排顶级流量明星出任主角。

　　有可能也是最后一次了。

　　2014年，滕华涛通过一张照片首次认识了鹿晗。

　　当时正在筹备《上海堡垒》剧本的滕华涛，立刻认定照片上的这个小伙子就是自己心目中的江洋。

　　也是在那一年，鹿晗单条微博评论数突破1300万，创造了新的吉尼斯世界纪录，成为了顶流中的顶流。

　　五年后，《上海堡垒》破茧而出，但以鹿晗为代表的顶级流量明星们，却集体走到了口碑崩溃的边缘。

　　其实，《上海堡垒》虽然问题不少，但远不至于像传说的那么差。

　　片中的战争场面至少可以打70分，配乐至少能打80分。

　　铺天盖地的差评，除了对“本土科幻战争大片”的失望情绪之外，还有相当一部分是对流量明星们普遍演技差、收入高、粉丝脑残等一系列逆反情绪长期积累之后的集中爆发。

　　别人牵驴，《上海堡垒》就是那个拔橛子的倒霉蛋。

　　更倒霉的是，我在《上海堡垒》中，还看到了鹿晗“为时晚矣”的努力。

　　在片尾，鹿晗有一场哭戏。

　　他没有用哭腔，也没有利用急促的呼吸来渲染，而是静静地流了一滴眼泪。

　　能流出眼泪来，已经超出了我对流量明星演技的预期。

　　可是，这一微小的进步，根本无法改变鹿晗作为流量明星所承载的成见。

　　包括鹿晗在内的，吴亦凡、李易峰、张翰、杨幂、杨颖、迪丽热巴等人，都是在自己演技远未成熟的时候一再出任主角。而这种“流量为王”的思路，又在资本的裹挟下一发不可收拾，甚至让一些专业奖项都为之屈膝。

　　杨颖比鹿晗努力得更早，也更早体会到了流量的副作用。

　　在《创业时代》和《我的真朋友》里面，杨颖坚持原声出演，演技跟自己比也有进步，但这种努力仍被舆论无视。甚至客观评价杨颖的演技进步，都会被认为是她的水军。

　　这种成见从何而来，大家心里都清楚。

　　顶流们透支了观众的耐心，却预支了名不副实的荣誉和实惠。他们遇到如今的成见，也是理所应当。

　　鹿晗们的现状，几乎就是岳云鹏不远的将来——如果他不及时醒悟的话。

　　无论从哪个方面讲，《上海堡垒》都比《鼠胆英雄》好看得多，但《鼠胆英雄》远未面临如此大规模的差评，这只不过是没到质变的时候。

　　很少有人会把岳云鹏归入到流量明星的行列中，因为他作为相声演员，是公认的实力派。

　　可是鹿晗作为唱跳歌手，实力也不俗啊。

　　鹿晗和岳云鹏演电影，都属于跨界。即使口碑不佳，他们也都有很好的退路。

　　怕就怕，在跨界的时候，对自己主业的影响力估计过高，误以为自己只要演下来就会受欢迎。

　　在流量明星们还没有集体面临差评的时候，他们及其背后的资本，就是这样的心态。

　　所以，剧本的打磨才会被无视，好演员们才会被边缘化。

　　《上海堡垒》宣告了流量明星们的演员生涯寒冬已至。这股寒流，也应该冻醒更多梦中人了。

　　对于《上海堡垒》本身的诟病，并不集中于鹿晗的演技，而是那颇为多余的感情线。

　　满仓大兄弟并不认为，科幻战争片就不该有感情线，但要注意分寸。

　　《上海堡垒》的感情线太占地方了，不仅有两对cp，而且还包括一个三角恋。

　　因为没有把握好感情线的分寸，所以整部片子的节奏被拖缓。

　　尤其是大战全部结束后，片尾竟然出现了两段狗尾续貂式的回忆。观众已经猜到了江洋在老房子里会看到一些有关林澜的东西，但片中却还在铺垫。

　　这样的节奏把控，似乎不该是白玉兰最佳导演的水平。

　　另外，既然上海整座城市都已经在大战中塌陷，那么老宅为何完好无损？寸土寸金的上海有什么必要重建老宅？而且即使重建了，也不该是原来的老宅啊。

　　再有，上海遭遇了那么严重的破坏，为什么只用了五年就恢复如初？

　　《上海堡垒》的逻辑硬伤，远不止这些细节。

　　在最后一场大战来临前，“上海大炮”的指挥官就跟总司令商定了作战计划：外星母舰吸收仙藤能量的时候，就是最佳的攻击时机。

　　也就是说，上海堡垒此次制定的是一个“诱敌深入”的战术。

　　既然如此，为什么要派那么多步兵去当炮灰？这些士兵的子弹对于外星入侵者根本没有杀伤力，为什么要去送死？

　　如果按照预先的战术部署，就应该舍弃一部分仙藤能量，让外星母舰去吸。它只要一吸，就无法调动本方机器人来当挡箭牌。于是“上海大炮”便可以在这个时候一击而中，挺好的战术为什么不执行？

　　再有，既然步兵的子弹打不死外星机器人，为什么江洋手里的枪就可以？既然江洋的枪管用，为什么不统一配发到其他士兵手里？

　　《上海堡垒》造成的无谓牺牲太多了。这根本不是“誓与城市共存亡”，而是指挥不当。

　　鹿晗的扮相和他身上的剧情也有问题。

　　鹿晗的刘海与舒淇的长发，都与观众对军人的印象相去甚远。

　　鹿晗本来长得就文弱，在造型上又没硬起来，所以就感觉这个男主角更像是闹着玩。

　　在电影一开始，江洋指挥他的小分队进行训练。在片中没有交代之前，观众以为这是真打。可是要以真打的标准来衡量，那场面又太像打电子游戏。

　　虽然后来知道这是训练了，但是失望的感觉已经萌芽了。

　　另外，鹿晗的旁白和多余的台词太多了。

　　这就是导演不相信观众的理解力，用画蛇添足的旁白和台词，代替了眼神和肢体语言完全可以传达的意境。

　　这场戏，是江洋和林澜一起检修设备。

　　江洋说需要二十分钟，“咱们聊聊天吧”。然后林澜伸了个懒腰，“好久没有和你聊聊天了”。

　　这些台词，都是多余的。

　　江洋说完需要二十分钟，完全可以一屁股坐在地上，背靠着设备，眼睛温柔地看向林澜。

　　而林澜呢，也完全可以不说话，懒腰还是可以伸，但伸完了懒腰之后，她应该碰上江洋的目光。于是她会心一笑，转过头望向夜空。

　　此时给一点温柔的音乐，大战前短暂的宁静与幸福，观众怎么会看不懂。

　　片尾的最后一场回忆里，林澜的转头一笑证明，她早就知道江洋喜欢她，而她也似乎中意这个小伙子。

　　所以，此时无声胜有声。鹿晗的台词功夫本来就一般，舒淇声音软绵绵的也不像个女军官。让这两人少说点话，效果反而更好。

　　《上海堡垒》没有诞生金句，反倒是差评的声音里出现了不少金句。

　　比如：《流浪地球》为中国科幻电影打开了新的一页，《上海堡垒》又将这一页给合上了。

　　比如：《上海堡垒》倒掉了，中国电影有救了。

　　今天上午，滕华涛公开道歉，称自己对《上海堡垒》的广泛差评“负有不可推卸的责任”。

　　的确，即使不上升到“电影是导演的艺术”这种高度，仅就事论事的话，本片从选角到剧情再到节奏掌控，滕华涛也有太多值得总结的地方。

　　其实滕华涛也是跨界。

　　这位曾执导过《蜗居》和《失恋33天》等多部优秀情感题材影视剧的导演，在其科幻电影处女作中，反倒被感情线给绊了一下。

　　跨界第一步没踩稳，很正常。

　　但对于那些亲身经历的痛，可别等到伤疤好之后就给忘了。