杂七杂八／鄙人拙见：罗小黑&潮与虎，审核范围、文化环境的差异，解析内核及外在。

　　(非专业/伪科学/废话多/可能有争议/爱好者语气自嗨/媒体报道/数字论/大量引用/一时兴起/欢迎揭底等等)

　　【本文章不适宜所有人群，别浪费时间金钱来搞我】

　　最后作者可能或许已经语无伦次消极怠工

　　受豆瓣【凌睿】影评

　　B站【请叫我阿福】文章启发

　　推荐视频【虚空之翼～客观评价罗小黑大电影的得与失】

　　推荐视频

　　略参考豆瓣【inside】影评：妖魔的驯化、很多很多

　　…………杂碎前言，不想看的看攻壳这段名言就行，后文繁琐混乱

　　可能有语病、可能会逻辑跳跃、跑偏主旨和拐弯抹角是常态，

　　少图多字，电脑端好，预计1W字以上，没耐心的可以分段，【】指代分段

　　天下文章一大抄，像九尾这个玩意儿，一开始仅停留在中国文字，还没有视觉上的体验。

　　在《哪吒魔童降世》上映前，我只在《潮与虎》《火影忍者》FGO里见过，有声有画会动的那种，所以我认为［陈塘关结尾苍穹之上］的那个火焰［九尾］画面在创作本质上属于引用自家文化，但结合实际的客观发展，不能忽视其余类似［九尾］的现代创作对其［哪吒］潜移默化的影响

　　【无限】的技能：控制金属，在世界文化中形近仙术/海外像炼金术【钢之炼金术师】，但国内多仅限于文字和图片（小说&插画），很少有能借助影视传媒来的一个具体表现力。

　　《X战警》的万磁王、《吸奶娃》、【偷星九月天-三月】、【黄金之风—大队长】、《降世神通》动画等珠玉在前……【无限】这个创作过程无论是否受其影响，人们的第一印象还可能是前面的这几位。

　　至于【风息】，喏，截图示众

　　我觉得一部作品无论是特效、音乐、美术、色彩……都只是加分项

　　——如果过于侧重于加分项，也就是说过于依赖外在因素，那我自然就会看淡并转换思路，即使再怎么不需要加分项的也会因为外力而难以预料（剧场版动画、特效大片、烂片、诺兰蝙蝠侠好，打戏凑活看吧、地球最后一个人、导剪版等等）

　　——如果加分项和内在相得益彰，哪怕很蠢很狗血很恶趣味，大体上用功、给力，少数局面采用偷懒、浮夸走捷径、寡淡、保守路线、骗术，但只要赢得观众群体的喜爱，那我也不反感，甚至还会喜欢（吴宇森绝大多数影片、票房大卖作还有些哭片、三傻、红磨坊、风中奇缘、少许B级片、非常嫌疑犯……）

　　——如果内在和加分项融为一体，难以分开，电波对上了～很嗨，那我铁定超级喜欢（除去《lala land》的经典歌舞片、暴力色情佳作、剧情架构优异的好片如李安、京阿尼动画、漫改向作品……）

　　看够了加分项，抛出根部的内在，我对《罗小黑》的印象是第二种

　　电影归根究底是一台【造梦机器】，所想所思所传递的【信息】【娱乐】等【价值】才是赤裸裸的客观事实，为达到这一个目的他才需要人力资源物力帮助，就像一个女人需要衣着打扮、礼仪操守、体态气质、头脑思考来让个体的灵魂和肉体更加出色、才能找到属于自己的归属和前景

　　［纠正+简明一点］

　　我在看【罗小黑】时就是在接受他的一种漫长过程，就是说:

　　未看之完前绝不能拿别人家的惊涛飓浪同尚且不知深浅的泉涌作对比

　　［纠正+简明第二点］

　　日漫、好莱坞首先应服务本土群体，至于境外的观众是次要的。

　　同理罗小黑有服务粉丝的可能性和赢取国内广大群众青睐的必要性

　　理念和文化基底不同，但性质是一样的！都是文化工业凝聚的产物

　　这是观影前应作的功课

　　～吐槽～

　　不求《夏目友人帐》《龙猫》那种高度，最起码来个明确的或是心意上的感触啊喂！

　　［观影过程中总感觉有什么欠缺、些许不顺意，心理不满足］

　　这种做法太贪婪太不成熟了。大坑向作品可不是一开始就塞入了像恶魔果实/查克拉的种种分类属性、团队简介、霸气、海军～既然是个起点就得好好做，成长不是一瞬间的事没那么容易！没有功底千万不能像DC华纳《钢铁之躯》《正义联盟》那样塞入过量信息且处理手法过高。不信你看《铁人》《美队》《雷神》除去铁人较好其余发挥平平就收，只有闷声发大财方能长久。毕竟人的接受能力不同还很有限。[doge]

　　【条条大路通罗马，但罗马不是一日建成的】

　　[后来想想，后1个小时里的那些只能算坑，属于有生之年系列]

　　〔简称〕正剧28集，180分钟，近半都是日常和轻喜剧(插科打诨)

　　主线？支线？罗小黑不是靠卖萌靠动作戏撑起来的嘛

　　GO TO SEE THE FUCKING MANGA！？だが斷る！！

　　电影前30分钟啥子都没有——加长升华荧幕版

　　后面一个小时除去合计20分钟的打戏，想填的要素过多

　　问题在于不是指观众能否接受/看懂，

　　而是为了能让人物和设定挨个露面

　　不快不慢的家长里短后，占用了太多宝贵的时间，

　　全程所有的舞台和角色短暂、平滑，犹如浮光掠影，昙花一现，

　　没有多余的时间和功力让角色们如虎添翼，突显其本色内涵

　　(个人观点，仅参考，请见谅，还请多多指教)

　　但了无张力没有致命吸引力(尤其是海上漂流那段)才是我的直观感受

　　再来就是我最不喜欢的套路→临近20分钟结尾、不能再乱加设定、内容核心、新人面孔之类的

　　动作片、里番、本子的终点好歹有集中性、交互性的高潮！

　　总结升华主题旋律，临近结尾、至关重要的宝贵片段

　　我却不知他俩会打到何时何地，这样打有什么用

　　到最后到底打出了什么名堂、哪些蕴意

　　是风息公园吗？我在港三小!?

　　《让子弹飞》结尾的打枪—砍头—抢碉楼&爆炸，快准狠。

　　《柯南》剧场版的结尾20分钟动作戏，不说有多吊，最起码很稳。

　　《哪咤》结尾三斗→斗自己人被感化→斗申公公&敖丙顺便拯救陈塘关→斗天命&成莲花【以上均不是最佳事例，但非常成功有效】

　　总结在后文，此处作罢。（可以无视以上大部分言论，批语在下）

　　……但都没给我一种让我欣赏技艺如聚精会神如满足惬意如的赶脚。他还不够好不够成熟。豆瓣、猫眼评分是认真的嘛[2233娘_困惑](PS:中秋看了柯南才发现豆瓣和番组的评分水准还是有的，虽然绀青之拳也不错)

　　《战狼2》《药神》大家都在褒奖

　　【史泰龙/好莱坞、韩/印电影怎样厉害、揭露现实，国内不行-垃圾】

　　上映前后我原想会有一定的赞誉和批判

　　【因为都是山寨仿好莱坞＋商业模式的本土化影片】

　　结果票房口碑惊人!

　　起初我的心理是

　　【别人家的孩子毕竟不是自己亲生的，无论怎样华而不实的捧杀都不过分，实际情形与我何干，吹嘘别人家的孩子是为了刺激自己家的孩子成长，所以对我们自己家的孩子必须实事求是、时常保持严苛管教的心态才行】

　　追捧《战狼2》《药神》《流浪地球》《大圣归来》《白蛇缘起》的真就当成宝来宠

　　谁知十几年过去了，恶搞精神越发收到大众初步接受认可的程度：葛平、雪姨、成龙、局座、雷军…这在二三十年前是难以想象、闻所未闻的！国漫抄袭【蜡笔小新】【樱桃小丸子】【哆啦A梦】【火车侠】【海绵宝宝】、劣质圈钱骗补贴骗大众【雷锋的故事】【汽车人总动员】虽时有发生，但今非以往，国漫，确实好了许多

　　羊熊软磨硬泡硬是攒了许多零零后粉丝群体、而巴啦啦小魔仙也从瞎狗眼的毁人不倦迎来了后生的走火（舞法天女）和第二第三春：视美动画、童年加成、游乐王子……

　　连饭圈、腐女、LGBT都已经得到市场和人们的普遍认证…[小电视_思索]

　　微信公众号里有)

　　【翻译一下：有出演过烂片的周润发、刘德华、州长、凯奇会不知道自己演的啥？当然不知道咯！也不是真的不知道，因为演员是演员～导演是导演～编剧、制片……大家是一个整体，每个都要谨守职位相互配合混口饭吃，而不是整天都在争论我觉得可以、听我的、这个事情不需要讨论或是请暴君来折磨大家，费尽千辛万苦、诸多心思，只为一个NB的杰作诞生【黑泽明、星爷、卡神、库布里克】

　　演员会看重演员方面而非什么镜头、分镜和剪辑，特效師也不一定真的喜爱电影：能分清哪些是好的可以为之奋斗的佳作，哪些是垃圾～只有特效还凑合的粪作。搞剧本的也不可能亲自作曲搞配乐，搞美术的会看重生活中美术的一面而不是科学道理，人无完人，《罗小黑》能让日方受到瞩目也是作画水平美术方面的功夫很到位

　　仇恨、利益&种族冲突、对立矛盾、身份错位&外来势力……是可以搞得轰轰烈烈、绘声绘色

　　哪怕再过时再无聊，只要讲好讲出奇，不污人耳目不立意歪曲误人误己就行

　　【变脸、勇闯夺命岛、变形金刚、铁巨人、阿凡达、假面骑士、ET、奥特曼、犬夜叉】

　　以小见大【食神、鬼子来了、饮食男女、阿基拉、EVA、死亡笔记、宫崎骏&押井守】

　　甚至大事化小、小事化无【CL、夏目友人帐、坂本大佬、新酱、SP、马男】……扯远了好像

　　[蛆音娘_吐血]

　　【神圣如乔鲁诺乔巴拿、工具人生死如铁人、英雄如热血漫、妹子如Q娃、小马驹等等】

　　［人类很强，遇挫越勇，相信人类相信未来，暴力不是唯一的方法大家并不愚蠢］

　　再加上这片好像完全不摇滚，不打算拼命般的燃烧自己，很简约。

　　他可能一开始就是属于玩票性质的那种，这不过干的活很漂亮大众吃这套，不够高度集中成熟工业体系化娱乐化也没有在文化显现的传承中留下深刻的烙印

　　【他只是圆满收获且不枉努力创造的又一个动画电影，本质如此】

　　即便在劫难逃、于事无补，兄妹二人也要竭力制止，捍卫自身立场哪怕是要牺牲【十郎】【潮与虎】也在所不惜……

　　有的只是设定(什么口头上的讨厌人类、领域啊、暂时夺取能力啊、控制全世界啊、我是神啊)，结尾的打戏对象，恶役代表。还有一个

　　【就是整个人琢磨不透或是创作者根本就没有那个闲工夫去细写，只要看起来有趣就行】

　　哪吒的用处是………彩蛋？背景设定最强人物？笑点？总之～很短。

　　最后开始变白+3D+土块复制粘贴空间大法省经费+最速结尾

　　相反《潮与虎》这个篇章很好，人物关系、舞台场景都准备就绪，不多不少刚刚好，里里外外正中红心，就差最后一口气顶上去。

　　〈那么二位结局怎么样呢？〉回到VS

　　即便它本性并非如此【十郎】也不能放过!势必达成杀死它的重任

　　就在快分出胜负之时！双方巨大的破坏力将施工重地击垮，连带【潮与虎】【雷信&篝】被现场的机车、岩层巨石重重压倒在地。拼命咬牙坚守仅有的一丝空隙寻求逃生的胶着现状暴露在了躲在远方观察的【十郎】眼里，兄妹【雷信&篝】被压倒在地难以翻身逃脱。

　　【潮】命令【兽矛和虎】抬起受损的车辆救助镰鼬兄妹，这时汽油开始外泄，很可能因为周遭打斗引起的火苗而演变成连环爆炸事故、甚至森林大火！【解说太累，下面开始贴漫画】

　　(小学时候的荡秋千、滑梯、平衡杠是大家每节下课争先恐后急着玩的游乐设施，但因一两个小屁孩的手指、脑袋擦伤，直到现在我都没有见过秋千板从高处放下，滑梯和平衡杆更是了无踪影。我苦苦收集的玩具、DVD、卡牌等等突然某一天发现不见，周围熟悉的景色也淡忘了。最惨的是千辛万苦磨练出来的游戏记录被覆盖、删除，电脑文件被误删……后面当我没说)

　　说这些其实是想表达：进化改变的过程同样是在不断破坏牺牲以往的种种

　　————没有破坏就没有创造，世间没有永恒不变的事物

　　初日新生的太阳打在众人脸上，工人们在赶往现场后发现场地被破坏，并看见了处于困境中的【潮与虎】【】以及不知所措的【十郎】，心头充满疑惑、忿忿不平的许多工人抄起石子向【恐怖的怪物们】攻击

　　以上是共同点，以下是相似点和不同之处

　　都是以人&妖共处现代社会为基点出发，

　　都有不可避免的激化矛盾，

　　题材和元素多数是符合大众观众口味

　　都有轻松搞笑和热血战斗

　　但

　　一个是90年代的新人漫画家首秀，必须时刻保持周刊连载。初期风格脏乱差，技巧稚嫩但其魂魄惊人。（后被誉为不朽名作）

　　因为日本审核环境氛围的自由，所以少不了大量潜移默化的对【永井豪】一派【极端】【暴力】【深思】等内容的大量描绘。

　　【颜艺】【绝望】【死斗】【燃/热血】【恢宏设定/世界观/伏笔】等特点也应孕而生。

　　因为有前人敢于开拓的思路影响，所以后辈才敢自由发挥心中所想

　　下面的时间开始转到遥远过去，国内文化行业发展的历史上也有不少精品，但同时断层腐化也很严重。

　　国内电影电视行业、动画游戏等，都缺少一种标准市场和氛围环境

　　没有促动文化发展的巨大成就，缺少进步的方向，只能不断摸索在近几年改善许多，也无意的和谐了许多，但糟粕毒瘤已难以铲除。

　　【像视频网站年年亏损，国内玩具影视行业霸主品牌垄断、哪吒的周边问题，小鲜肉&饭圈&网剧审美疲劳，有的电影流派必须带着锁链脚环在规矩范围内跳舞、游戏十有八九都是氪金、腾讯，没有其它玩意儿，B站自我规划～一次接一次的大清扫，刻板认知、版权】

　　以上都是表象，世界正走向中性时期，不再赤裸阳刚、摇滚热血

　　人们变得柔软、脆弱，更喜欢舒适一点。难懂、烧脑、挑战现状、打破常规是不必要的冒险，安于现状才是第一，

　　《罗小黑战记》没有挑战现状、脱出常规有所创举，是一部每年都可能会有的给力［佳作］（尤其是大圣归来之后的动画电影市场）

　　况且他已经［现代文明化］的把一些［个人化深入］给去掉

　　让我倍感可惜

　　《罗小黑战记》这部影片让［缺失自我］的妖猫【罗小黑】担当主角有两个以上但重点还是两项的使用性

　　即【罗小黑】是个知之甚少的幼体，能帮助观众更好的融入其中

　　不会冲动，不会难懂，不会做出预料之外的举动（我喜欢新酱）

　　即【罗小黑】因为是个帮助【观众】层层递进【庞大集体】的工具

　　很难写出【灵魂】所在，只有皮毛而已，他的目的和牺牲换取的是让【观众】惬意和【创作者们】更为轻便的搞出理想化的【主题】

　　【罗小黑】是否有过【心理】是否有过【抉择】是否有过【体验】

　　无论上述情况属实，有或是没有，故事大局已定，他只是一个能让【观众】浸入【影片】的一个【向导】一个【视角】一个【萌娃】而已

　　故事需要工具人推动，但中心角色决不能没有灵魂

　　缺失外在环境与个体、个体和世界的共有关系

　　和《菊次郎的夏天》一比立竿见影

　　本片同时，在追求极致发挥的【舒适简约风】过程中，欠缺了大量【人文关怀】精神，反之应到而来的是挤台词

　　90年代周星驰电影里那些人文关怀片段镜头，在当时的商业体系下完全可以不要，但［星爷］偏不走寻常路，硬将有限的［镜头］去对准那些［小人物］和发自肺腑不带恶意的［感言］

　　（在这里批判一下那些吐槽哪吒破除偏见还拿偏见当笑话的，建议多看看几遍《银魂》，小人物也有小人物的丑态，人无完人，恶搞很搞笑不代表我就是怀揣恶意的去讥讽那些笑料百出的小人物的，

　　《七武士》菊千代曰：老百姓可不是【活菩萨】，只有敢于正确直面平民百姓的【柴米油盐】【屎尿屁】才能【适得其所】。开心麻花影视剧有明显的歧视、丑化、报复、比较高下获得优越感等一众大快人心的屌丝心理）

　　《罗小黑战记》轻易的创造一个又一个［男女老少］等角色，又轻易的拂去［人妖共济于世的存在］，【创作者们】显得高高在上【气死偶咧、不爽猫.JPG】

　　创作者们不想也没有看到痛苦，更不想创造，

　　创作者们站的角度，可不仅仅是观众上更是文明世纪上的观察者、咏唱者，一定要清晰自己的职位和责任感，不能太懒散太随意太自满自足了，自己要对自己的电影负责，对文化负责，更要对观众负责，《罗小黑战记》和其【创作者们】无意发表言行举止更无意争夺荣光，但在近乎【与世无争】的［态度］里会无形影响周边环境

　　但说到底还是我们【中华人民群众】不是【刻薄】不是【挑剔】

　　更乐意去选择【包容】去【鼓励】

　　《罗小黑战记》生于现代文明体系结构的【创作者们】，背后链接的是数以万计的万千世界，这个世界不断运转不断变化～

　　世上的所有创作都是以围绕【现实生活】为起点进行【多次加工】

　　大家可能觉得这些都只是【娱乐】，殊不知影响力的深远

　　我思索、琢磨、想着想着就过去了，《罗小黑战记》简约不失趣味

　　不跟你讲太多大道理，赢得众人喜欢就是靠的这个功夫↑↑↑↑↑

　　背后恰巧符合当代人群的口味，更符合市场开拓动画的深浅规律

　　（那么观众就会被圈养起来，创作者们也会趋向观众口味）

　　而我所可能顾虑的就是这种一而再再而三的出现，从《大圣归来》

　　开始我盲目忍让，为的就是不阻碍其发展、希望能有所成就，结果今年的《白蛇缘起》还是那样，我国在近现代文化发展中一直缺少像《大闹天宫》《霸王别姬》这种重弹、原子弹，所以不敢也没有人更没有氛围去搞一种【轰轰烈烈】的尝试，【漏洞】一直都有，且越演愈烈，大家都心安理得、得过且过。

　　那我为什么要跟《罗小黑战记》较什么劲？

　　我到底在想些什么？我到底想说什么？我快疯了兄弟（韩红脸）

　　所以我从《罗小黑战记》首映后再到TC版二刷再到今天晚上一刷

　　我要解决这个难题，至于［无聊］这个东西～我从来没有感受到［无聊］这种情绪，［上课睡觉］理解不能、［生气烦恼］理解不能，至于［发牢骚］［无聊］更是天文地理般的奇书。

　　所有［事物］都归顺［自然］，哪怕是大家常说的［没意思、毫无意义、没有价值］本身就有一种价值，只不过相比于［刺激］［重大消息］来说显得细微罢了，所以我从来没有觉得哪怕是［烂片］也不觉得［无聊］

　　回到开始，信息量大小，既然现代作品都少有信息量浩大的故事，那么即使是《罗小黑战记》也不为过，《罗小黑战记》深受［信息量少］的相关现代作品影响，多注重于［动画媒体］这个媒介来营造一个［比较舒适］的氛围。（问题在于哪怕是【宫崎骏】、【夏目友人帐】，在自然和谐的平静氛围中它所蕴涵的思想理念是有的而且很多，罗小黑止步于视觉效果上的欣赏，没有电影另一半的看不见摸不着的想象力和铺垫氛围渲染人物和环境的演出）

　　从这一点上，故事整体注定会偏向于轻快、不难理解的范畴，创作者们和观众都特别吃着一点，因为商业就是靠这种技艺发家致富的

　　点题不过三，无论是【罗小黑】【风息】【无限】还是【配角】都严格遵守这条规则，无论是人物【对话】还是重复性的【名称】不仅克制，还很EZ。所以拜风格所致，本片最终的命题只有在遭遇到风息埋伏、坐了地铁二次绑走、夺取领域这三个关键点显现，

　　而其它无论是【舞台】还是【人事物】都绝不重复、绝不发挥余热

　　有多省就有多省，一切为了【影片风格】

　　我不反对也不讨厌，我提倡【多元化发展】【多样性开拓】，追求【个性】，我只是觉得这个世界很大，中国也很大！

　　那为什么没有其它类型的一席之地！？为什么这个影片就没有！？

　　为什么只有这种影片？！大家难道不想看到花样百出的作品嘛？！

　　我不讨厌不反对就不代表我喜欢【罗小黑卖萌元素卖搞笑】，关键是【创作者们】不能就指望光靠这些辅助玩意儿来支持电影场面，

　　近现代【萌腐搞笑恰CP】的流量元素多是集中于【TV动画剧集】这个日本领域，电影很难啊尤其是国内。我也就只能默默接受它了

　　还有一点我摒弃纯靠【奇观夺目】来摸鱼的做法，【无限】开头和［妖］的追捕戏真的不需要［作画炸裂］来证明自己的［实力］，

　　它的实际意义除了炫酷的动作戏以外真的没有第二层含义了我看，

　　关键是后40分钟比比皆是，好，少说话少重复是风格，敢情为了推动到结尾你就安排这俩人妖互殴？我虽然喜欢［爽片］但我也喜欢［日式动画］，就不能花点功夫在［脑力活动］上下功夫，减少［人妖拼命追逐］的景象打造来点剧情干货好嘛，大不了再结合［罗小黑分格］，少动作少对白，多注重于人物细节、心理活动，像［经典默片］一样，让［故事］活起来

　　（一击男是秒杀+反套路剧情，跟炫技成互补关系，不一样）

　　《潮与虎》之所以爆炸是因为［作者］和［编辑团队］为其耗费了每周都要努力的劲。影响了后辈《犬夜叉》《夏目友人帐》《火影忍者》［尾田荣一郎］……

　　《罗小黑战记》生于现代注定无法担当［爆弹］这个职责的同时，

　　他随［大流］牺牲了自我深入的可能性，向［国漫］普遍和谐的等级看起，成为了［世面］上又一部［动画电影］而已也仅此而已，

　　我原以为［国漫］发展会像［摩托飞车］（起码我希望是）结果一看还是个［自行车］速度，我对［国漫］的不思进取、以及多数先以保全妥当的前提在下用功夫感到很…………无可奈何，因为隔壁［日漫、美漫都是这样的现况］，大家都采取了安全措施，在保障不扑街的程度内做一些非常［精明强干］的事无可厚非，即使最近

　　［国日美ACG仍有大胆创新和实验未知领域］，但还是太［平稳］

　　【恶魔人爱哭鬼】都没有【原著】那样有【魄力】【疯狂】【极端】，就可以看出，《潮与虎》、【周星驰】、李小龙、成龙、1994电影年、90s御宅三部曲、《真人快打》《热血高校》《天元突破》包括之前的《飞跃巅峰》《FLCL》……真的是从前以往不可再现了，我对现状［开心麻花、我英、电竞、国漫、变味］没有感到有什么不满，我只是想说［世界无奇不有］不是空话，那为什么

　　像……亚文化、冷门番他们就不能有一席之地！为什么会遭受不公正待遇？为什么会被碾压？他们为什么消失？这个世界不是很大嘛！这个世界不应该走向五彩缤纷、千姿百态嘛???？！

　　我快无语了，到底为什么？我的脑子里仿佛有［千言万语］，我到底在希望需要些什么？停不下来，不知哪里是思绪的［起点］哪里是［结尾］。

　　《潮与虎》非常幸运，拜【小学馆】的自由发挥、时代背景的强流、外加上作者本人不凡的【功力】，功成名就名垂青史

　　《罗小黑战记》活在当下，国漫发展异途曲折，没有一个好苗子，

　　（就像《摔跤吧爸爸》那样，底层没有多余的选择，只能根据实际情况对准下药）

　　网络平台兴起之后，厂商换了个活法再就辉煌，

　　再后来，国漫受益匪浅但不敢冒险，正当领头羊的永远只是少数（从上世纪就没有冒险精神）

　　内地影视行业就没依靠［敢于挑战、冒险］的心理开干，一不保险二现代环境因素不准、不急于求变化，三市场开拓更乐意于分一个现有的梗而非重新拓荒田地，以前或多或少都有，但下场都是归安。除去我，大众包括创作者们对［国产动画电影］的要求一直都很低，根本就不期望会有一个［龙抬头］的日子，只能一点一点磨功夫。

　　但实际上我想说的是《潮与虎》就凭一个漫画家、编辑部助理和五六位助手（助手一号～雷句诚《金童卡修》），能谱写一段［现代人妖姻缘史诗］那我们又何尝不能，以上的那些什么［时代背景］［环境潮流］［思想文化］都只是身外之物，如果肯下功夫也一定行，我们明明自诩［华夏子弟］［英雄儿女］［中华民族］，却少了太多太多血性和阳刚之气，到头来还是迎来［时代］的诏安，变得柔软，变得更倾向于简单，《罗小黑战记》在他［和平、稳住］的外表下是［宁愿多花功夫在表面现象］让大众和创作者们愉悦，也不想对［自我进行解析内核］进行大胆发声。只要《罗小黑战记》他不发声，那后生后辈就更没可能了

　　真心希望我国有一个，不止一个【摇滚巨星】、【流行天王】，能有【葛优】【黄渤】【沈腾】更有不输【周星驰】的后人，不是【国漫崛起】、【国漫代表】，而是【国漫百花齐放】

　　10.29—发布第一天修改第一次

　　（关于国内少有创新突破，缺少敢于开拓的精神、不多冒险

　　思路僵化、普遍接受能力低等等，连《战狼2》《哪吒》都是海外文化舶来品【海外优秀作品影响】【好莱坞流水线制作】【好莱坞审美趣味】，姜文&宁浩&管虎则直接就是仿欧美类型片拍的本土化路子，上面这几样的本质还是偷师学艺外国人的著名案例。非著名就不说了

　　几个补充，示例如下）

　　就连港澳台地区也有起码百年的占领(影响)。无论是印度、韩国、泰国、日本、越南

　　他们都有在近代深受其害的同时最快也是最多次追求进步和解放，所以比大陆有更好的【接受程度能力】【社会影响民众】【文化接受范畴】【相对自由的政策】【懂得怎么玩出花样】…

　　（天才枪手的知乎日报暂时找不到，只能大致略过，意思意思就行）

　　我们在近代所真正继承的前人衣钵也就【两百年】不到，中间还是有很多可以说的上是空白、碰钉子、缓慢发展、屡败屡战直至胜利、内讧、决策错误、血债、少数人成功的大量光阴，【时间不能空缺，咱们落后了太多，有太多无奈和到了最后才发现是错误的有害的经历】

　　所以咱们中国人还是习惯静的多一点、习惯守旧传统理念的多一点，只要多一点这种社会范，那么《大圣归来》就只能是2015年，而非2004年，《大鱼海棠》只能时隔10年之久才面世

　　《我为歌狂》就只有一部而非有许多部、《秦时明月》就只能一路坎坷、只能吃老祖宗老本、

　　我国只有到了2009年有妖气、2012腾讯漫画才开始鱼龙混杂的正式起航漫画+动画的商业平台

　　这实在是太久了，当我们还在搞内讧、搞偏见、出力却不能养活自己的时候，其他国家已经从咱们这个阶段走了半个世纪以上，所以【差距】一直有，只能拼命【拉近距离】、【学习】，

　　但问题又来了，咱们如果光是【拜海外文化之启迪】，我们就只能一直是【模仿者】，而非真的凭【自身本领】去折服众人。（哪吒有、战狼2更有，有的人吐槽他们就是希望不能光是学好莱坞、学日本、吃老本，因为这种现象一直有而且TMD很多，他们俩成功了其他利益熏心的多数商家就会跟着去摸葫芦画瓢紧跟着败坏环境、影响群众和后人）

　　那这跟《罗小黑战记》有什么关系？关系上面TMD就有，只不过不是指《罗小黑》而是它周围

　　所以【罗小黑的创作者们】就是在这种【多重社会氛围】中过来的，创造的历程也受其影响。