《误杀》口碑持续走高，颠覆性改编与深入的内核，值得翻拍片借鉴

　　剧情烧脑有逻辑；节奏紧凑无尿点；立意鲜明层次深。

　　这是七话在朋友圈推荐《误杀》时的专用词，这三句评价看起来有点老套、口水甚至模式化，却又是最能表达七话观影感受的形容。它是一部原本很容易出“烂片”的翻拍之作，却做到媲美甚至超越原作，呈现了国产犯罪片的新魅力。

　　《误杀》翻拍自2015年上映的印度电影《误杀瞒天记》，这部电影精彩的脱罪技巧与守护家人主题，曾受到一致好评。新鲜的剧本创意与印度电影在国内日渐受到追捧的客观环境，让《误杀瞒天记》成为国内影片翻拍的绝佳之选。

　　但与以往翻拍片“水土不服”的情况不同，《误杀》虽脱胎于《误杀瞒天记》，却完全融入了新的创作环境，给足观众惊喜。某种程度上来说，新版《误杀》商业与艺术的融合更为精妙，更大程度地提高了观影体验，青出于蓝，而胜于蓝。

　　本土化成功，延伸了创意

　　以往国产翻拍片，剧本打磨很难脱离原版束缚，经常想要接地气，却难让观众看到地气。从《我是证人》到《深夜食堂》、《谁是凶手》，类似翻拍片要么带有浓郁的原作地域文化色彩、要么因情节过度雷同，缺乏匠心感。

　　这样的翻拍，最终只能成为量变中的一分子，与质变遥不可及。

　　而全新的《误杀》给到观众的最大诚意，便是它采取了原作创意，却改变了细节刻画，并且颠覆了作品风格，节奏更为紧凑。原版《误杀瞒天记》有非常浓郁的印度特色，前期铺垫注重人物设定刻画，采用了印度电视剧的常见叙述风格。

　　这样的叙述方式非常细腻，适合喜爱细水流长的观众，但对于追求感官刺激的观众来说便显得冗长了一些。翻拍之后，编剧缩减了前期铺垫时长，把更多内容放在了误杀后制造不在场证明、与警方斗智斗勇的过程。

　　但缩减铺垫并没有影响故事观感，因为编剧巧妙地对整个影片的“犯罪”创意进行了延伸并改变铺垫形式，让观众更理解起来更加直观。

　　比如，原版中用男主角为了看电影不愿回家、痴迷于电影时会忽略外界变化，以此来渲染人物对悬疑故事的喜爱。这些镜头积累之后，为他制造完美不在场证明的熟练，提供了理论支撑。

　　而新版本中，男主李维杰对电影的痴迷，更多通过他将电影中获取的知识传达给其他人而突显出来的。所以，有了开头融合《肖申克的救赎》、《活埋》以及希区柯克惊悚风格的“脑补”片段，迅速将观众拉入了紧张的观影体验之中。

　　同时，对男主伪造全家不在场证明的手法灵感，新版有了更明确的解析。在电影开局，便让男主提到了蒙太奇剪辑手法暗示他对理论知识的熟悉，并且在李维杰思索脱罪方法之时，闪现经典悬疑片《控方证人》、《蒙太奇》的片段，加深了观众理解。

　　最终，陈冲饰演的警察局长亦是通过他观影记录中的影片《蒙太奇》得到灵感，才破解了李维杰伪造不在场证明的手法。利用经典电影片段渲染作案手段，既能让观众更彻底全面了解李维杰计谋形成的方式，又让人物行为更具合理性。

　　延伸后的犯罪创意，让《误杀》整个节奏更有张力，最终呈现了使观众无法分神的紧张效果。这样的效果，既是悬疑犯罪题材类爱好者最为热衷的，也同样是追求感官体验的普通观众能够融入的，会让电影有更广泛的受众。

　　风格鲜明，导演柯汶利太加分

　　剧本没有照搬原版故事，是《误杀》成功的基础，而让影片观影效果以最优程度呈现给观众，则缺不了制作的鲜明风格。在《误杀》点映口碑获赞后，很多人将故事紧凑烧脑的风格归功于监制陈思诚的把控，毕竟他的《唐探》系列已深入人心。

　　但，七话认为，真正给《误杀》加上绚丽色彩的，是导演柯汶利。

　　这位年轻的新人导演，曾以短片《自由人》获得某马最佳短片提名，并一度冲入奥斯卡最佳实景短片奖十强，艺术天分颇为突出。他在电影剪辑艺术与镜头语言把控上面有浓郁的个人风格，拥有更为国际化的制作感悟，这是促进《误杀》观众被影片吸引的重要助力。

　　比如，影片中经常出现男主肖央的大特写镜头，他精湛的眼神演技已经让观众能够深切感受人物的心境，而镜头语言的魅力让无台词的画面显得张力十足。加上剪辑与音效的搭配，让观众快速融入人物心境，完全没有抽离感。

　　

　　小女儿与陈冲的审讯对手戏，在镜头的处理下让观众联想到了童话中女巫的压迫感，这恰巧也是这个年龄的小女孩面对这一场景可能会出现的心理活动。陈冲与谭卓两位母亲的对峙镜头，为母则刚的两种不同状态碰撞，镜头处理也相当有张力。

　　最为抢眼的是墓地挖尸戏份，落雨交织着人物内心的混乱，无声的场景在慢镜头下诠释下，居然能让观众感受到其中的暗流。这样的镜头魅力，不逊《少年的你》中那场惊艳的探监戏，这些元素让《误杀》更为精彩，也拔高了它的艺术层次。

　　内核升华，引人深思

　　直接观感的优秀背后，《误杀》还肩负了全新的内核，它在原版“保护家人”主题上，又加深了对社会现状的思考。七话一直认为，优秀的作品要有它的社会担当，要有能促进观众去思考的有意义内核。

　　而这一点，原本只要专注悬疑刺激便能获得成功的《误杀》，却也兼顾到了。

　　我们感动于李维杰为了保护家庭铤而走险的魄力，也惊叹于他的高智商设计，但同样能发现他在“成功”后等待救赎的内心。这个故事并不想打造一部简单的“脱罪”爽片，它让观众看到了“爽片”背后的付出，以恶制恶，终究难做到风过无痕。

　　为了制造完美的不在场证明，李维杰一家四口齐心协力，其中包括了正在逐渐形成世界观的小女儿安安。她是李维杰计谋中最重要的一个“证人”，李维杰利用了小女孩的天真善良，最终引导警方挖出被替换了的羊尸。

　　故事尾声中的小女孩看起来仍旧天真烂漫，但为了得到父亲买口琴承诺而将70被涂改成100分的试卷，相信不仅刺痛了李维杰一个人的心。以单纯的小女孩为轴，更映射出另外三个“大人”的心态，他们的内心早已无法平静。

　　而信任维护李维杰的朋友邻居们，原本寻求“正义”的抗议，被经过有心人推波助澜演变成暴力，在这之中他们的得到与失去的又是什么？相信每个观众都会有不同的感悟。

　　故事给了李维杰设计完美犯罪的足够铺垫，也同时给了李维杰结局的足够铺垫，这个铺垫是《误杀》给到观众最有质感的一份礼物。