如何评价2017年奥斯卡提名电影《雄狮》（Lion）？

　　影片根据畅销书《漫漫寻家路》改编，故事源于作者萨罗·布莱尔利的一段真实经历。五岁时萨罗在印度的火车上不小心与家人走散，他在加尔各答的街头流浪了几个星期，之后被送进一所孤儿院，并被澳大利亚的一对夫妇收养。25年后，他开始凭借隐约的记忆，用谷歌地球去寻找过去的家。颁奖季提名无数，金球奖、演员工会奖、英国电影学院奖、导演工会奖。

　　失踪儿童，在印度是一个非常严峻的问题，可能在这之前，并没有被我们关注太多，随便放几组数据。从2011年到2014年期间，印度有超过32.5万名儿童失踪，平均每年失踪10万名儿童。但是，真实的数据可能比这个还要多。

　　孟买摄影师索维德·达塔，就花了三年时间，拍摄了一组名为《西孟加拉邦消失的女孩》的主题照片，来揭露西孟加拉邦拐卖儿童的现实，这些消失的女孩，或被卖往妓院，或成为童婚的牺牲品。如果说，索维德·达塔的主题摄影，代表着这些失踪儿童，更加贴近现实的悲惨经历的话；

　　那么，去年提名奥斯卡的影片《雄狮》里，同样属于失踪儿童群体的印度男孩萨罗的故事，几乎就是一种童话般的、极度浪漫化的，以及被上天眷顾的经历。童话到，你简直难以相信这是一件真人真事。

　　本片与之前大热的《摔跤吧，爸爸》一样，改编自印度的真实事件。作者萨罗·布莱尔利把自己的亲身经历写成了畅销小说，萨罗出生在印度的一个小村庄，5岁时在火车站走失，几经波折之后，他来到孤儿救助站，并被一对澳大利亚夫妇收养。成年以后，他依旧忘不掉自己在印度的家人，于是便用谷歌地图开始一点点寻找自己记忆中的家乡。最后，还真的被他找到了。

　　这简直就是，现代科技送给我们的礼物。

　　这显然是一个关于“丢失的孩子”如何寻回家庭的故事，儿童走失或者被拐卖，在近几年是一个开始受到关注的话题，国内也有好几部片子是讲这样的故事。陈可辛的《亲爱的》，是从父母找孩子的视角，来讲孩子被拐卖的故事。刘德华的《失孤》，则是用了一个对比，刘德华是父亲找孩子，井柏然是孩子找父母，两个人结伴而行。

　　对比起来看的话，其实《雄狮》中的的萨罗，和《失孤》里的井柏然，是有一点像的，他们都是在丢失之后，成年了，拥有了自我能动性，才靠着现代科技，找回了原来的家。《雄狮》是一个典型的三幕结构。前三分之一，讲的是幼年萨罗的“走失”；中间幕，是成年萨罗对故乡的“找寻”；第三幕，则是“找到”。

　　只不过，这三幕之间，并不是一种均衡的比例，影片用了接近1个小时的篇幅，来讲述5岁的萨罗是如何在车站走失的，以及他怎么样在火车站流浪，怎么样被送进孤儿院，怎么样被领养的故事；甚至还用了一定的篇幅，来讲述萨罗是怎么和养父母相处的。

　　在这个段落中，有非常强烈的“迷失感”，火车站昏黄的灯光是疏离而陌生的；因为萨罗而被放低的镜头视角，反而让他在身边的成年人的高度中，被突出出来；纵深构图的画面里，萨罗幼小的身躯被埋进画面深处。这些大量情绪化的片段，引导了整个影片的气质，都是与主题相符的“迷失”。

　　导演之所以会在这个部分，花这么多的时间，是有一定道理的。因为这一段走失的经历，其实影响了萨罗的整个人生。影片后半段的“寻家”以及“回家”的行动，其实都是在被这段经历决定着。影片在后半部分，也用一种情绪化的剪辑，对这种影响进行了印证。萨罗在成年之后，依然会被突然闯入的回忆片段打断，那些关于故乡和流浪的记忆，会在任何时候回到影片的画面中来。

　　在这个部分中，我们也能看到，对印度儿童现状的一些揭示。

　　在流浪的时候，萨罗被一个好心女人带回家，这个好心女人找来了一个宣称要帮助萨罗的男人。这个男人见到萨罗以后，却暧昧地抱着萨罗躺下，对这个女人说，“他正是我想要的。”

　　萨罗在救助站时，亲眼目睹白天犯错的男孩，晚上会被成年男性带走，说，“我在天亮前带他回来。”这些片段在暗示着什么，相信不用明说，大家都会知道。

　　整个影片的前1个小时，都是被饰演萨罗的小男孩一人撑起来的，初看影片的时候，我以为他是一个天生的演员，把萨罗眼神中那种小动物一般，混杂着自我保护和不涉世天真的感觉，演绎得淋漓尽致。

　　后来搜了一下，才明白他为什么可以演得那么好，这个小演员叫桑尼·帕沃，本来就是一个住在孟买印度贫民窟里的小孩，是剧组在那里发现了他。影片中萨罗曾经经历的那些窘迫的生活，可以说差不多就是桑尼·帕沃自己的生活。

　　贫困感或许可以演出来，但是那种对贫困的自然和自适，并还能在贫困中带有幸福的感觉，是很难演出来的。

　　相比起影片前部分这种自然赤裸的感觉，影片的后半部分可以说是众星云集，曾凭借《时时刻刻》拿下奥斯卡最佳女主的妮可·基德曼，在片中饰演萨罗的养母。曾凭借《卡罗尔》拿下戛纳影后的鲁妮·玛拉，饰演萨罗的女友。而萨罗自己，则是在《贫民窟的百万富翁》里饰演男主角的戴夫·帕特尔，在《雄狮》中的出演，也让帕特尔获得了有“英国奥斯卡”之称的英国电影学院奖最佳男配角奖。整部影片，就是一个“两后一帝”的阵容。

　　虽然很多评论认为，影片的后半段明显不如前半段好，叙事也稍显有些冗长。但事实上，我反而觉得后半段，才是揭露了整个影片核心主题的部分。因为它，用了整个寻找的过程作为铺垫，直到最后寻找到故乡，导向高潮的时刻，都在告诉我们一个事实。

　　那就是，萨罗，虽然那么努力的想要回到故乡，找到生母。但他，却是一个行为举止彻底西化，几乎完全进入了白人世界的青年。

　　影片中非常明显地点明了这一点，在结尾处，萨罗拥有了两个母亲，但是却已经不会说自己的母语，在一场认亲的戏中，他和亲生母亲语言不通，身边是嘈杂的，辨认不清的声场。

　　萨罗身上背负有强烈的负罪感，他认为自己现在所享受的安逸的生活，与自己童年的所经历的、或许亲人们现在也还在经历着的贫困相比，是一种罪恶。正是这种负罪感，成为了促使萨罗去寻乡的动力之一；而找到故乡，找回亲人的行为，又是对这种负罪感的一种抹除。寻乡，其实就是找回自我。而其中展现出的，通过领养关系建立起来的，两种文化间之间的冲撞感，放到当下来看，也非常具有呼应意义。

　　比较有意思的一点是，片中，妮可·基德曼饰演的养母，其实是可以生育的，她是自己选择了不生小孩，因为这个世界上的人口太多了。她和丈夫觉得，领养一个贫困地区的孩子，改变他们的命运，是远远比生育一个孩子，给这个世界增加负担，更有意义的事情。所以，即便是在萨罗之后又领养的一个弟弟，给家庭带来了诸多问题，妮可·基德曼也依然不后悔自己的决定，爱着每一个孩子。

　　这当然是一个很治愈的设定，不过，这里面其实还暗藏了另一层指涉。我们都知道，印度以前是一个殖民地国家，曾经被西方势力盘踞，印度现在的一些文化，都和英国文化有着很强的关联性。而在《雄狮》的故事里，是殖民已经过去的现代，萨罗这样一个“前殖民地”的小孩，进入了西方世界的中产阶级群体，忘记了自己的母语。他丢失了自己的故乡，但命运也因此改变。虽然这是一个真实事件，但是从整个设定，以及养母的态度，我们都能看出一丝不可避免的，西方白人世界拯救第三世界国家的后殖民意味。

　　其实，这就很符合奥斯卡的口味，因为它讲述了，第三世界和和西方世界的某种仰赖关系。

　　就像小说原作者在书中所写的一样，“在一个新的家庭，用一个新的名字，在半个世界以外的地方长大。”这个时候，其实萨罗就已经成为了一个西方世界的孩子，即便他保留了他原来的名字。