影视文化论文赏析八篇

　　影视文化论文第1篇

　　一、晋商影视剧满足现代

　　山西人的文化归属需要人们对社会事件的反应取决于人们对事件的心理表征，受时间距离、空间距离和心理距离的影响。（1）而传受双方的心理距离，会随着传受双方之间的差异而存在，又会随着传受双方之间的相似而进行调节。晋商在明清时期曾辉煌一时，当年仅在太谷县城内就有八家大的票号。连嫁给山西太谷土财主孔祥熙的宋家大小姐宋霭龄，初到太谷都为当时的晋商辉煌大为震惊。再加上当时的祁县、平遥等地的票号商号，使当时的“祁、太、平”号称“中国的华尔街”。现存的晋商大院也为拉动当地的旅游业做出重大贡献，无论是庭院格局、民俗艺术还是当地的风味小吃，都是受众从晋商影视剧中对“晋文化”认同的延伸。《乔家大院》中乔致庸决定南下武夷山贩茶时，曾说：“就是因为大家都害怕送命，都知道去了很可能茶路通不了反而送上性命，我才偏要去！没有人做的事，这里面本身就蕴藏了多大的商机。如果我不去，大家都不去，那么就现在这个生意越来越不好做的形势发展下去，大家最后都没的银子赚！”他带着各商家不怀好意的股银踏上了艰难的贩茶之路。这无疑是晋商胆识过人、有勇有谋的集中凝练。当包括亲戚在内的众商家传言乔致庸遇难，抢着瓜分乔家财产时，乔致庸历经磨难，打通了茶商之道，带着各家的茶叶回来了。此时，乔致庸的“义”与各商家的“私”形成了鲜明对比，凸显了晋商身上的“诚信”“仁义”。受众从晋商影视剧中获取对“晋文化”简单的认知，由对像乔致庸等“仁义礼智信”于一身的晋商形象情感认同，到对晋商的核心价值观，即以孔孟之道经营商道的儒商思想的理性认同，最终达到的是对中国几千年厚重绵长的传统文化精髓的高度一致。从这一角度看，晋商影视剧不仅传播的是有异于其他文化的“异”文化，更重要的是从典型人物的塑造中凝练出了中华子孙共同敬仰和遵守的“同”文化，达到了文化认同的至高境界，极大地拉近了与受众之间的心理距离，以产生情感和文化认同上的共鸣。在受众群中，有相当一部分就是山西人。当这一部分受众在收看晋商影视剧时，虽然时间距离较长，也可能身在异乡，但是从晋商影视剧中雕梁画栋、错落有致的晋商大院，熟悉亲切的乡音缭绕，醇厚朴实的乡土人情，红红火火的民俗礼仪哪一样不是极大程度地缩短了山西人的空间距离。乔致庸一句高亢的“走嘞——”，这个带着乡音的词，拉近了多少山西人的心理距离，情感和理性的认同交织在一起，水乳难分，有着强烈的归属感。大家怀揣着对祖辈的敬重以及对“晋商文化”内涵的认同，达到的不仅是地缘归属，更重要的是文化层面的归属。一方面，身为山西人，为自己的祖辈有这样的成就感到自豪和骄傲；另一方面，身为晋商的后代，应继承和发扬祖辈不畏艰辛、诚信经商、以商救民、以商富国的优良传统。对祖辈传承和发扬的传统文化的认知、认同，以及情感共鸣，这样的态度决定了现代山西人对自身发展以及对新晋商文化内涵传承延绵的行为。

　　二、晋商文化的内涵满足自我实现的需要

　　“需要层次理论”指出，当低层次的需要得到满足时，人会试图达到更高层次的需要满足。在这一过程中，低层次的需要伴随其中。对晋商文化从好奇心的满足开始，达到文化层面的归属及认同。在此基础上，更多人在思考，如何从晋商影视剧中优秀的人物身上找到自身的不足，探究自我实现的空间。认知因素、观察学习、自我调节过程以及个人与环境的交互作用都会对人的自我实现产生深刻影响。心理学家班杜拉非常强调社会认知的作用，十分重视通过模仿他人获得行为的过程，即“榜样的力量”。（2）

　　1.晋商影视剧中的“榜样”。无论是《驼道》《白银帝国》《乔家大院》，还是《走西口》，纵观晋商题材的影视剧，每部作品中都成功塑造出剧中的灵魂人物。这些灵魂人物以其豁达的胸襟、善良的本性、豪爽的为人、智勇双全的果敢令受众折服。在他们的人生经历中，遇到的波澜起伏、坎坷磨难是常人所不能忍受的，可是他们的处事态度、胸襟气度也是常人所没有的。《乔家大院》中乔致庸为平息高粱霸盘之事，为避免再生矛盾，原谅了逼死自己大哥的元家，并与元家结为相与。乔致庸将个人恩怨化小，心中以大局为重，让人心生佩服；乔致庸北上恰克图与俄国人做贸易，南下武夷山开辟茶商之路，期间所受的艰辛与遭人暗算可想而知。然而，在贩茶回乡后却在每包茶叶中多出一两的斤称，宁愿自己损利而绝不让百姓吃亏，与元家、水家的做法形成了鲜明对比。商人爱财，取之亦有道，真实诚信为本，以义制利的做法为乔家的生意赢得了美誉；面对土匪的逼迫，为保乔家上下老小，乔致庸甘愿下跪受辱，责任和担当让我们看到了一个有血有肉的爷们儿形象；在内忧外患之时，乔家多次向国家捐献钱财以救助国家保卫疆土“；天下汇通”的宏大理想早已超出一个商人的“自我”利益，那是利天下、利百姓之大事。如此有情有意，心系天下商人的晋商形象在尔虞我诈、见利忘义的现代，已然使人心生敬佩，这是一种充满正能量的“榜样”。再来说说有“山西第一抠”之称的乔致庸岳父陆大可。他抠到连喂鸽子掉的一粒米都要捡起来，多泡的茶叶也要捏出来，一生拥有金银无数，可最终为了帮助乔致庸实现“汇通天下”的宏大理想，用二两银子买了口薄皮棺材了却此生，使我们感叹凄凉之余，更多的是看到他的勤俭治家、造福天下商人的博怀。他抠了自己，成全了天下商人，这是另一种无声的“榜样”。陆玉菡自嫁与乔致庸，一心为了丈夫的事业日夜操劳，危难时鼎力相助，互敬互爱互助的夫妻感情，又是一种暖心的“榜样”。《走西口》中田青不畏困难走西口，勇于开拓创新，不计前嫌，危难时帮助“瘦猴”改过自新，吃苦耐劳，最后将田家大院变卖，捐给孙中山的革命组织，这是超越商人的普通境界，而展现出晋商在民族大义前心怀天下的广阔胸襟。这是充满民族气节的“榜样”。晋商影视剧中的诸多“榜样”，虽表现细节不同，但他们身上却有着晋商文化的共性，有着中国传统文化的精髓，概括起来便是“仁、义、礼、智、信”。对待相与、对待掌柜伙计，拥有仁爱之心，互相帮助，便是“仁”；先义后利，心中有家有国，国家危难时慷慨解难，百姓受难时，及时捐助，有大义民族气节，便是“义”；对待东家、掌柜、伙计有严格的号规、商规，对待长辈遵循礼制，夫妻间互爱互助，便是“礼”；能吃苦耐劳，有勇有谋，勇于开拓创新，便是“智”；重信义、诚信为本、童叟无欺便是我国传统文化中的道德标准之一——“信”。受众在接受这些“榜样”传递出的信息时，在认知、认同的基础上，通过观察学习，进行自我调节，进而影响到自己的行为。在信息加工的过程中，为人夫者该如何担当家庭的责任；为人妻者，该如何尽妻子的本分；从商者，是否做到先义后利，“义”字当先；每一个普通受众，是否关心国家命运胜过自己利益而这些思考的过程，本身就是受众对晋商文化核心内涵的认同过程，也是探究自我实现的过程。

　　影视文化论文第2篇

　　关键词　韩国影视；儒家文化；文化心理

　　一、韩国当代影视的发展与流行

　　韩剧从20世纪80年代舶来中国，从爱情剧《蓝色生死恋》、家庭伦理剧《爱情是什么》到本世纪初的《大长今》，随着中国电视受众群体的增多而迅速在国内流行。

　　韩剧对于中国的观众可谓深入人心。大街小巷从音像店到商铺和手机铃声到处响起的《大长今》的主题歌，随处可见的某方便面的韩女广告、某矿泉水的韩星广告，各大小电视台热播的韩国影视剧给国人的生活也带来了变化，如韩式餐饮生意兴隆，韩服婚纱摄影成为很多年轻人结婚相册中的一部分等等。韩剧不仅丰富了国人的业余生活，而且影响甚至左右了很多青年尤其青年女性对爱情婚姻的价值判断。

　　韩剧在国内的流行主要由于东亚文化圈共存的对儒家文化的认同感。不仅韩剧，新加坡和日本的影视剧曾同样在国内深受欢迎。这种文化的同质性是东方文化的魅力所在，也是在当代文化形态及价值的转型期国人的迷失和对传统宁静和谐文化精神的渴望。尤其韩剧，在内容和表现手法上更为纯净雅致唯美。优美的画面、无论朴实还是华丽但都生动传神的对白、悠扬动人的音乐、准确细腻的表演、细致深刻的心理刻画、东方文化特有的仁义、礼孝、含蓄、内敛，切近而遥远的熟悉，感动着世纪之交的中国沧桑巨变中渴望亲情和谐生活的人们。从韩国的影视作品中，我们看到了很久以来被忽视的纯净和温暖。而且儒家思想在现在的韩国依然保存得很好，这些都会让人有似曾相识的感觉。

　　二、韩国影视的民族文化心理与儒家文化

　　1、积极进取、达己达人的人格精神

　　韩国儒学的发展历程中，著名的粟谷先生即李琪把儒家的“仁义”“忠信孝悌”规范进行系统化，上升为为人处世之道上之君子人格，从伦理层面升华扩展到宇宙人我，即所谓“民族志向”。民本、为民思想，才能产生好效果。他主张利与义的统一、经济的繁荣与道德的进步密切相关，即使在儒家经典里也毫不回避这些：“徒以利害为急，而不顾是非之所在，则乖制事之义；徒以是非为急，而不究利害之所在，则乖以应变之权权无定规，得中为贵；义无常制合宜为贵得中而合宜则义与利在其中矣”这种文化内涵在韩剧中就表现为强烈的民族自尊心，内化举手投足的细节在韩影视剧作中随处可见。在《大长今》中，徐长今从宫女到医女，从母亲被迫害致死到师傅郑尚宫被迫害致死，剧作者刻画长今的悲痛不是怨天尤人，不仅没有自暴自弃，没有以其治人之道反治其人之身，反而在放逐中找到了方向，潜心向学，用不可替代的精湛医术战胜了小人之困扰，从而获得精神的力量。《大长今》最后以长今为一高危产妇剖腹手术成功，终于验证了自己的医学理论结局，让观众始终沉浸在她的欢乐之中，让我们久久停留在她执著奋进、积极进取的精神之中而深受鼓舞和感染。

　　在历史励志剧和青春励志剧中，我们最容易被震撼的就是主人公在艰难的环境中埋头苦干、不畏艰辛、勇于克服小人设置的种种陷阱和障碍而最终取得成功的泣血奋斗史。人的生存是艰难的，很少人生来就在富宦之家，所以追求个人的成功和发展，改变自己的命运就得靠个人坚强的意志和不懈的努力才能完成目标。在这个奋斗过程中，默默承受来自权势斗争和阴谋陷害等带来的压力，常常把一颗充满愤怒的心调节到平常心的状态极为难得和重要。同时还要宽恕曾经伤害过自己的小人，用包容的心去感化邪恶的心，用正直的信念去影响卑鄙低俗的权欲，甚至牺牲自己的幸福和性命去成全坏人的欲望以达到劝诫惩恶的境界。这种人格的高尚和人性的升华是韩剧中所崇尚的人格精神和完美人格。

　　这种人格精神在韩剧创作者们所表现的韩国历史中，通常是政治文化的核心人物，换言之，也是推动历史进步的灵魂人物，在某种程度上改写历史或者引发思想变革和社会变革的人物。比如《大长今》中的医女长今引发的男尊女卑传统之变、《商道》中的19世纪初朝鲜巨商林尚沃的“商而优则宦”，都极大地影响了传统政治文化的嬗变与革新。《商道》描写19世纪的韩国商人林尚沃的奋斗历程，作为一个商人，林尚沃是成功的。他是一个以“赚取人心比赚取金钱更重要”为宗旨的商人。林尚沃从小就有个要当“译官”的心愿，但眼看考取功名无望。他只好和父亲一起弃文从商。面对商场上的钩心斗角。他始终如一地以“经商就是做人”的观点，跨越国界，历尽艰险，艰苦创业，最后成为商界奇才。这种人格的修炼与升华带着儒家思想特有的烙印，激励着困境中的青年威武不屈、贫贱不移、富贵不淫，在困境的磨砺中保持正直上进的品质，在面对明枪暗箭和委屈甚至精神的欺凌折磨中涅更生，从而感天泣地，止于至善。同时在韩剧中令人回味的是那些曾经超出伦理道德底线的人，曾经陷害别人、背叛朋友、爱情的人，几乎都有一个因果相报的临终救赎，因对别人的罪恶感和被以德报怨的感召，这种救赎宣扬了邪不压正的人间天道。

　　2、长幼有序、谦卑、礼让的人伦观念

　　在韩剧中，亲情比如手足之情、舐犊之情、反哺之情都描摹得浓郁深厚。在《大长今》中，长今之母病逝山坳，小长今采来野果喂到奄奄一息的母亲嘴里并反复的忏悔请求母亲对自己贪玩任性的原谅；《黄手帕》中尹紫英对年少失怙的弟妹无私的照顾、对年迈外婆的赡养；还有《小妇人》中母亲为了惠得、未得等四姐妹的成长忍辱负重、忍受丈夫的打骂、外遇和抚育四个女儿的劳累。这一幕幕，都反映和折射出东方伦理的礼、孝之义，无不感人至深，令人扼腕。

　　令人难忘的还有一些作为小人物出现的老人家，嘴里老是骂骂咧咧，骂儿女、骂老伴、骂街边不守礼仪的小青年，看来熟悉又亲切有趣，一如我们身边的有着大男子主义的父辈们。大多数韩剧并不展示历史风云的波澜壮阔和社会进程的纵横捭阖，而是倾力于对纷繁陆离的现实生活进行工笔素描和对平凡人物进行特写放大。生活的酸甜苦辣和人物的悲喜交加都会在电视剧里得到淋漓尽致的细微表现。大到财产婚姻的争论，小到锅碗瓢勺的碰撞，家长里短与儿女情长在平淡烦琐的纵横交织中尽显人生的无际无涯、不可捉摸。平实而又复杂的人生在电视剧中得到了全景化、立体化、人性化的展示。同时，韩剧通过这些小角色的言行把普通人、平凡人的真实、琐碎的生活细节展现给我们，不仅使剧作具有很强的民族特色，而且还以大众化的审美趣味赢得了观众。

　　齐家是儒家思想的美好愿景。家是社会的基本组成单位，是一国之基。所以，家庭被置于首要地位，家庭中的伦理秩序被一再强化。在韩剧中，作品所着力表现的内容不仅仅是家庭成员的关系与亲情，对家庭秩序的关注也是其特点。所以，关注家庭、家族，将表现家庭成员的情感世 界作为电视剧表现的中心，是韩剧的一大特色，也是吸引众多青年、中年甚至老年观众的看点。“孝是韩国人最重视的道德品行之一。孝是尊重父母与祖先。心存爱与尊重，对父母、对祖先尽最大情义的一种习惯或行为举止。”“孝悌也者，其为仁之本也!”孝悌作为儒学思想的重要组成部分被发扬光大了。不仅在中国，在韩国“孝悌”的思想也被放在至关重要的地位，因为它是小到维护家庭大到维护国家和社会秩序的基石。洪日植说：“孝作为韩国人的观念文化，几乎是我们的信仰。”不论是“孝”是“悌”，在每一部韩剧中都有表现。如电视剧中晚辈对长辈的尊敬，对权威的绝对服从，对上级的毕恭毕敬都体现了韩剧对“孝”的提倡。至于“悌”，我们可以看到韩剧中，弟弟、妹妹必须对哥哥、姐姐用敬语，夫妻之间在公开场合也使用敬语，男女之间使用敬语称呼对方为“小姐”或“先生”，即使在学校、工作单位，也要对比自己早入学、早进单位的人用敬语称呼“学长”或“前辈”。

　　总之，这些方面共同构成了“仁”――儒家思想的核心。它形成了一个颇具特色的思维模式和文化心理结构，而构成这个思维模式和文化心理结构的四大要素是血缘基础、心理原则、人道主义和个体人格。强调血缘纽带是“仁”的基础含义。孔子把“孝”“悌”作为“仁”的基础，把“亲亲尊尊”作为“仁”的标准，维护氏族家长传统的等级制度。建立在血缘基础之上，以“人情味”(社会性)的亲子之爱为辐射核心，扩展为对外的人道主义和对内的理想人格，构成了一个具有实践性格而又不待外求的心理模式。这一模式日益渗透到广大人民的生活、关系、习惯、风俗、行为方式和思维方式中。它终于成为一种无意识的集体原型现象，构成了一种民族性的文化心理结构。

　　三、当代韩国影视与当代中国影视

　　对当代韩国影视的激烈抨击时有耳闻，而这些否定性评价也并非中肯，韩国影视剧在中国的流行并非毫无理由。这种文化冲击，说是乘虚而入并非无稽之谈。反观当下中国，在当代的中国传媒中，我们看到的却是转型期文化呈现出的多元文化并存状态中电影电视人表现出不尽如人意的信仰和价值的迷茫与失落，文化和道德价值的混乱，对利益的偏重而本末倒置表现出华丽的形式与内容的空洞苍白的不足。作为面向大众的文化产品没有自己的“根”，不能把握历史的主流从而引导现实主流文化，不能站在历史的角度反思当今社会，从而弱化传承和弘扬民族文化之责，让人深思。

　　当代中国影视不乏优秀作品：《三峡好人》《疯狂的石头》，但极度奢华的《满城尽带黄金甲》《夜宴》等所表现的空洞浮华却也尽显文化的虚无和严重的形式化。结构的失衡导致了文化市场上的良莠并存、参差不齐，最终形成核心传统文化的普遍缺失。这种缺失还有文化政策和利益的原因。

　　唯有在文化多元共处的框架中，谋求多元文化之间的对话交流、求同存异、相互学习、共同发展，才是比较理想的文化互动模式。外来文化、传统文化与现代文化融合后的多元文化结构，是韩国近代历史中文化领域发展的极大成就，这种文化结构也成就了韩国和它们的影视产业。

　　影视文化论文第3篇

　　［关键词］文化脚本理论;影视字幕翻译;《花样年华》

　　字幕翻译与小说、诗歌翻译等翻译都是文学作品的一种，承载着大量的文化脚本的翻译工作。这些作品中，中西方文化差异比较明显，翻译过程中应该注意这种文化差异性。中国文化强调集体荣誉感，西方文化强调个人价值表现。这些文化价值都体现在文化脚本中，怎样注意这种文化性，是影视字幕翻译者应该注意的问题。文化脚本理论是语言学家帕尔默提出的，重点是为翻译爱好者提供理论指导。但这种文化脚本理论具体到某一具体要求影视作品的解释力还不是非常明显。本文以王家卫的电影《花样年华》为蓝本，探讨文化脚本理论对电影的文化解释力，阐述中国传统文化的电影表现力，进一步探讨中国传统文化的含蓄美。

　　一、电影《花样年华》

　　2000年上映的《花样年华》获得了法国凯撒电影奖最佳外语片奖、英国独立电影大奖最佳外语片奖，是当年香港电影的成功作品之一。该片由著名导演王家卫拍摄，原作是时下当红作家刘以鬯撰写的《对倒》。电影由著名的演员梁朝伟和张曼玉担任男女主角，梁朝伟扮演报社主编周慕云，张曼玉扮演周慕云邻居的妻子苏丽珍，他们最后堕入道德不允许的婚外情，梁朝伟和张曼玉表演细腻，让观众真正欣赏到了一部情感大戏，梁朝伟由于此片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角。这个爱情故事取材于中国非常常见的婚外恋现象，反映一种爱情迁徙的现状。1962年的香港，是个文化大繁荣的时代，一家报社的主编周慕云和太太住进了一幢公寓，公寓环境和气氛都体现了香港普通人的文化氛围，他们的邻居苏丽珍和她的丈夫也是一对非常知书达理的人。周慕云的太太因为工作原因经常不在家，苏丽珍的丈夫也经常不在家，这两个独守空房的人自然就成了房东太太麻将桌的常客。他们在打麻将的过程中互相了解，他们都爱武侠小说，他们都喜欢聊天，他们建立起了一种莫名其妙的好感，当他们正沉浸在这种好感时，他（她）们的另一半却都背叛了他（她）们，非常戏剧地讲述了普通香港百姓的爱情观，整部戏里透过文化了解东西方文化碰撞。他们只能小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。

　　二、文化脚本理论

　　不同国家、不同民族、不同地区有着不同语言表达方式，通过不同的语言，可以了解不同国家、不同民族、不同地区的历史背景、文化背景和生活方式。由于民族文化、民族背景、、社会环境等因素造就了各地区风格不同的语言表达习惯和风俗习惯以及风土人情。因此，当我们要了解其他地区，其他民族文化时，我们不能强行运用本民族、本土语言解读，这样强行解读是对民族观念、民族文化的扭曲，理解不了民族真正的文化，以本民族文化为中心，不利于跨文化的交流和学习。因此，如何恰当解读、理解不同民族、不同地区的不同文化的语言表达方式，成为语言学研究的一项艰巨长远的任务。

　　针对以上问题，著名学者“AnnaWierzbicka”首度提出“文化脚本”理论，“文化脚本”是一种运用自然语义元语言为解读媒介，将不同民族、不同地区、不同环境背景的文化进行修整，通过应用简洁、准确、易懂、科学的语言解释的一种模式。该理论提出者Wierzbicka认为，不同民族都有着自己民族地方代表性的语言特点，有独具特色的语言表达方式，而这种独特的语言特点恰恰是由文化脚本体现出来。另一位著名学者帕尔默认为Wierzbicka的文化脚本理论与他提倡的方法有异曲同工之处，彼此产生共鸣，都把不同文化背景的差异与思维的“潜在差异”结合起来。同时帕尔默也指出，尽管Wierzbicka的文化脚本理论将跨文化通过修整、简洁、准确、易懂、科学的语言解释出来，都只是在临摹元文化，用再恰当的语言表达，也只是元文化的语言的代表。然而Wierzbicka在这点上认识不够清楚，定位不明确，使元语言代表与元文化思维混乱不清。电影是一种重要的文化载体，通过电影可以反映我国各民族、各地区的文化背景的差异以及各地区的文化特色。因此，电影字幕翻译者对电影文化的展示，起着非常重要的作用。对电影字幕翻译的要求很严格，翻译措辞严谨，语句精炼。文化脚本理论的出现为电影字幕翻译减轻了一些难度。

　　三、文化脚本理论视角下的影视字幕翻译

　　影视文化论文第4篇

　　论文摘要：韩国影视在儒家传统文化的保存和现代化以及商业化的过程中成为重要媒质。中国是泱泱文化大国在社会的转型期传统文化却被慢慢湮没。社会文化淡漠。价值取向模糊。分析比较韩国的文化视点和文化价值总结发展经验具有十分重要的现实意义。

　　一、韩流来袭

　　在世纪之交的中国沧桑巨变中，“韩流”汹涌而来。“韩流”的产生绝不是平地风云，唯有在文化多元共处的框架中，谋求多元文化之间的对话交流，求同存异、相互学习、共同发展，才是比较理想的文化互动模式。外来文化、传统文化与现代文化融合后的多元文化结构，是韩国近代历史中文化领域发展的极大成就，这种文化结构也成就了韩国的影视产业。

　　韩剧中有着浓厚的温情和鲜明的儒家道德，恰如其分地填补了国内目前的道德空白。韩国既有悠久的历史传承又经济发达，既古老又现代，既传统又先进，世界韩国研究者有一个共识：“儒教传统是韩国迅速发展的重要因素。”儒学的“学而时习之，不亦乐乎”和“学而优则仕”的为学之道，在韩国深入人心。并演化为注重教育的传统。剧中所体现的儒教传统，那种森严的长幼尊卑关系、几代同堂的生活方式以及孝顺父母、重视家庭、谦恭有礼的人生态度，让人感受到浓郁的东方文化传统。

　　二、韩国影视的文化视点

　　人性亲和力。韩剧为什么如此有生命力，不仅因为东亚文化的同质同源，还在于韩剧的叙事技巧揭示了人性中最美好的一面，体现了全人类的善世思想。每部韩剧都有一个优美动人的故事核心。无论是青春偶像剧如《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》、《浪漫满屋》等，还是日常生活剧如《爱情是什么》、《看了又看》、《人鱼小姐》等，抑或是历史剧如《明成皇后》、《商道》等，都有一个情节曲折、细腻精致、打动人心的故事。这些故事情节中通常蕴涵着这样一些主题：亲情、爱情、友情、信义、利益、误解、宽容，情和义、恩和怨被绵密而富于技巧性地编织到日常化的真实生活场景里，既令观众感到无比亲切，又常常被其中蕴涵的戏剧元素所打动。无论故事如何发展，韩剧总有一个情节核心如影随形，紧紧扣合，这是吸引观众看下去，并被打动的核心要素。因此。很多韩剧即使长达几十上百集，观众仍是忠心耿耿、不离不弃，伴随剧情始终。比如多数韩国影视剧是以普通人的生活为描述对象，用细腻而朴素的手法再现韩国民众的精神风貌。无论轻松诙谐还是感伤忧郁，都真实而亲切。观众在观看电视剧时的感觉，仿佛剧中的人物就生活在自己的身边。

　　文化亲和力。韩剧在题材类型上显现出多样化，而且在内容上也很注重伦理道德的力量与人文精神的培养。从形式看。有历史剧、现代剧；从主题看，有历史题材的励志剧《大长今》、《海神》、《茶母》，也有现实题材的励志剧《明朗少女成功记》、《汉城奇缘》。主人公为了实现自己的梦想和抱负，不畏艰难、不计名利、不怕打击，历尽曲折终有所成。伦理剧《黄手帕》，反映传统文化中人性的真善美、恕道、孝道和人格救赎，《商道》旧瓶装新酒反映现代商业精神和义利之争；肥皂喜剧《爱情是什么》、《我的嫂嫂十九岁》、《我的名字叫金三顺》、《校园卧底》、《黑道千金要结婚》、《爱在哈佛》、《家族荣誉》等幽默诙谐，主人公的生活情感费尽周折而结局却皆大欢喜；爱情剧《蓝色生死恋》、《天国的阶梯》、《雏菊》，感情执著坚如磐石，悲彩凝重，让人为之扼腕悲泣，有“天地合，乃敢与君绝”的凄楚之绝美。

　　韩剧的文化构图从基本的生活细节铺开。以家庭为点、社会为面，辐射到各个行业、各个社会阶层，人物的情感丰富和文化的立体呈现。伦理和道德的社会约束，舆论的强大作用，再加上美丽的自然景观、寓情于景的叙事手法、悠扬哀婉的主题曲等，在一种不动声色的客观性的描述中展现人物的生活状态和心灵状态，在银幕荧屏上实现新写实小说的个人化书写。韩剧中对复杂的人际关系和人物心理的准确客观的把握。细腻细致的描摹非常深入人心。尤其深得同样面临事业和家庭等各种关系困扰的中青年女性的共鸣。工作中的竞争、同事的远近亲疏、利益分配。家庭中的夫妻关系、婆媳关系、家庭成员之间的关系等，无论是和谐还是纷争。都有因东方文化的含蓄而有着为情义、得失难以启齿的心理较量。韩剧中的女性形象，大多感情专一，执著于理想与家庭，遇到困难隐忍坚强。一方面负有传统的家庭责任，另一方面也富有现代社会的事业女性特有的进取精神与不懈的追求和努力。演员表演真实投入，感情真挚，画面干净，色彩浓淡相宜。虽然韩剧冗长繁琐，但还是在中国大陆有很高的收视率、有很强的视听效果，很富有感染力。

　　三、当代韩国影视的立足点

　　韩国在政治和经济上全面接受现代文明的同时，在文化层面上也较为完整地保存了本民族的精神文化传统。韩国人认为人的修养包括两个方面：一是知识，二是伦理道德水平。韩国人所信奉的共同道德就是儒家的孝悌、忠信、礼义、廉耻。近年来亚洲金融风暴过后。韩国人进行了反思，认为西方文化道德在其鼎盛期过后，已明显暴露出一系列的弊端，如“拜金主义”使人钱迷心窍，不择手段；“个人主义”涣散集体，瓦解民心；人情淡薄漠视亲情，分裂家庭。有害社会。于是韩国提出了“文化立国”的国策。主张不仅要挖掘发扬传统儒家文化道德的精髓，而且要大力发展以儒家文化道德为主体的“文化产业”，一方面可以抵制欧美颓废文化道德对传统儒家文化道德的冲击，另一方面可以成为拉动国民经济持续发展的强大动力。仅在2002年韩国就向文化产业提供资金5000亿韩元，约合4,5亿美元。同时，韩国又于1999年制定了《文化产业振兴基本法》，随后又陆续对原有的《演出法》、《唱片录像及游戏制品法》进行了修改，为文化产业的振兴和发展提供了强有力的法律保障和发展空间。

　　四、当代韩国影视的文化价值

　　韩剧在我们国内的流行主要是东亚文化圈共存的对儒家文化的认同感，不仅韩剧，新加坡和日本的影视剧也都同样在国内深受欢迎。这种文化的同质性是东方文化的魅力所在，也是当代文化形态及价值观念的转型期，国人的思想迷失和对传统宁静和谐文化精神的渴望。尤其是韩剧，在内容和表现手法上更为纯净、雅致、唯美。优美的画面，无论朴实还是华丽都很生动，传神的对白，悠扬动人的音乐，准确细腻的表演，细致深刻的心理刻画，东方文化特有的仁义、礼孝、含蓄、内敛，切近而遥远的熟悉，感动着世纪之交的中国在沧桑巨变中渴望亲情和谐生活的芸芸众生。

　　西方有句谚语：“上帝在细节中。”用曲折的剧情吸引人。用唯美的画面迷倒入，用婉约的音乐打动人，在文化共通中营造亲和氛围，在文化差异中展示独特风情，韩剧就是通过对其中一个个细节的精妙把握，完成了对中国观众的一次又一次征服。无论是历史剧还是现代生活剧，当代韩国影视在电影电视剧题材选题和内容情节中面向生活与现实的个人化形态上，都体现出厚重的文化内涵。其独特的文化策略与文化战略方式是文化市场化运作的独特显现。韩剧注重在触手可及的家庭生活细节中，充分挖掘通俗琐事的表意潜力，在细致入微的家庭生活流程中客观呈现、主观营造厚重浓郁的民族文化氛围，并借以倡导真善美，使人物的精神得到逐步的阐发和张扬。可以将韩剧的文化价值概括为：关注普通人的生存状态、倡导现代观念而又尊重传统、看重伦理道德和社会责任、呼唤现代人的沟通理解。

　　影视文化论文第5篇

　　【关键词】电视广告；消费文化；精神文明

　　TVOntheconsumerlevel,theimpactofculturalmaterial

　　LiFanMaZhiyuan

　　【Abstract】Televisionadvertisingisnotonlyamaterialproduct,isalsoakindofspiritualproducts,itdirectlyinvolvedintheprocessofproductionandcirculationtoachievethepurposeofsocialproduction,sothatmoreadvancedmaterial;Atthesametimetobuildspiritualcivilizationofsociety,thenoblesentimentsofthemold,thecarryforwardofTheSoundofMusic,aswithothermediatoshouldertheresponsibilityoftheduty-bound.

　　【Keywords】TVads;consumerculture;spiritual在全球一体化信息时代的今天，信息业被称之为新兴崛起的“第四产业”。人们的社会观念、思维方式、生产模式和消费习惯也随之不断变革与创新。广告作为商品社会至为重要的信息承载点，可谓是缔造当代社会生活的不可或缺的要素。企业运用广告推广宣传各种生活与服务信息，藉此营造消费环境、改善消费条件、丰富人民的消费生活。消费者则通过广告来接收各种商品、服务信息，结合自身的需求特点做出购买决策，在改善生活消费水平的同时，亦可减少消费的盲目性，提高消费质量。

　　电视广告既向社会和民众提供大量的商品信息、品牌信息，展示企业形象，又提供科技、就业、医疗等大量关系民众生活的劳务信息。人们从电视传播的各种商品广告、品牌广告中，经过对同类商品的比较或对某种商品、某种品牌的权衡，选定自己购买的商品。可见，电视广告对人们的现代消费具有一定程度的导向作用。

　　虽然我国电视广告的历史很短，但由于它所依赖的电视媒体是目前最有影响力、最具优势的媒体之一，所以电视广告在对消费者消费文化方面的影响却发挥着举足轻重的作用。消费文化就是人类所创造的各类消费相关因素的综合。简单的说，消费文化包括三个基本层面：消费观念、消费品和消费方式。这三个层面相辅相成、相互影响，共同构成了消费文化的内涵。电视广告也在全方位影响并促使着消费文化的改变。不管人们是否有时间或者是否愿意，电视广告都在使受众感知、阅读，使得人们自觉或不自觉地在不同程度上接受着广告所产生的心理渗透和影响。

　　电视广告对消费文化物质层面的影响，主要体现在对消费品的影响上，广告带给消费者的最基本的也是最重要的一个作用就是消费导向作用，它为人们提供丰富的商品信息，介绍各类商品的质量和特点，甚至提供广告内容所涉及的劳务服务，促使人们购买到自己所需要的商品或劳务，丰富人们的物质文化生活。另一方面，一部分电视广告内容上的失真和夸张，造成了消费品广告信息与实际情况的不对称，不仅导致了虚假信息的传播，干扰了消费者的实际判断，也不利于正确、科学消费观的形成，最终损害了广大消费者的切身利益。论文毕业论文

　　1塑造消费品品牌品牌的竞争力已不容忽视。在日益多变的市场条件下，品牌已经成为赢得顾客忠诚和企业求得长期生存与成长的关键。越来越多的企业在激烈的市场竞争中领悟到品牌的价值。品牌是可以增值的，是能够为企业发展带来生命力的，越来越多的消费者出于对品牌的认同选择具体的消费品，从品牌的角度判断优劣。品牌作为一种关系，是基于企业和消费者之间相互信任的前提条件下而建立起来的，所以，品牌管理的策略应该是感性的。与消费者培养和塑造一个感性的、富有个性色彩的品牌关系有这样几个要点：首先要让消费者获得足够的信息能够充分地了解品牌，也就是说要有知名度；其次，要获得消费者对品牌的尊重，赢得消费者的信任；最后，由信任而建立对品牌的忠诚。由此不难看出，每则广告都是对企业品牌形象长期投资的一部分。①如果说品牌是一个不断成长的过程，那么电视广告则是塑造品牌的一个重要途径和手段，表现在品牌创立之初，很多成功的消费品品牌都是通过一则电视广告而家喻户晓。例如乐百氏纯净水，27层净化，这是当代中国广告里经典理性诉求的广告之一，鲜明的诉求点令人印象深刻。虽然“27层净化”并不是一个独特的概念，也并非其他品牌的饮用水就一定达不到27层净化的标准，但乐百氏却是第一个提出来的，并把这个概念发挥到极致，形成了品牌概念独享。广告大师大卫奥格威在其《一个广告人的自白》中系统而简要的阐述了关于品牌形象的观点，他认为致力于在广告中明确突出性格品牌形象的厂商会在市场上扩大占有率和利润。随着媒体环境日趋复杂，广告效益大幅度降低，发展新品牌变得不易，维护和发展己有的品牌变得日益重要。再例如宝洁这样具有百年历史的国外品牌，在不断的推出新产品的同时，非常注重本土化电视广告的制作。请周迅、梁朝伟等明星制作一系列常规电视广告，并与中国健康教育协会合作开展“天天洗头运动”，通过电视广告的形式进行推广。可见一个品牌创立后，仍需要电视广告的支持与维护。

　　2商品信息的虚假或不对称尽管大多数电视广告都致力于传递商品的有效信息，在合理的范围内增加关于产品的说服力，但仍存在部分电视广告弄虚作假，夸张失实，造成了严重的信息不对称。据国家工商总局公布的2004年第二季度全国卫星电视广告监测情况显示，全国除以外的30个省级卫星电视频道中，共检查保健食品、医疗服务、药品广告6565条次，发现违法或者涉嫌违法广告1005条次。在这些打着“专家”旗号的医药广告中，“患者”现身说法，“专家”有求必应，电视广告名为沟通，实则不沟通。这种有利于广告主而可能不利于消费者的宣传方式，是一种以经济利益为动力而缺乏真实的宣传。电视直销广告近年来也呈现出产品信息严重不符实的现象，尤其是减肥、美容产品的广告，夸张的解说词和极富煽动力的表现形式，误导了许多消费者，严重者甚至付出了健康的巨大代价。之前被曝光的“锅王胡师傅”，在电视广告中品质一流，表现出色，得到了一致的称赞和推荐，实际使用中却根本达不到广告中所说的无油烟效果。这些严重缺乏电视广告诚信的问题，暴露出我国电视广告的隐忧。尤其是一些质量存在严重问题的商品，不但利用虚假的电视广告掩盖商品缺陷，还虚构出许多根本不存在的效果和有利之处，诱骗消费者上当。这些事实告诫和警示我们，必须高度关注和重视电视广告的传播导向作用，从电视广告的制作、播出这些源头制止这样类似的广告与消费者见面。

　　影视文化论文第6篇

　　草根文化主要以口碑方式进行传播。其传播方式主要为一对一、点对点的窄面传播，受众有一种参与后的、被重视的愉悦和满足。随着媒体的竞争和对收视率的追求以及对民间信息的关注，草根文化逐渐依托电视传播媒介，而电视节目也逐渐吸纳草根文化。

　　1群众性

　　平民百姓是草根主体，草根传播的主要功能是协调民间关系、保护族群利益、分配地方资源、策划社群公益等。草根文化的这种群众性对电视节目有着巨大影响，正如电视剧《暖春》、《春草》，描绘的都是普普通通的人，以质朴的草根剧情感动着人们。没有一线大牌明星，却在全国各地面频道播出时取得了不俗的收视效果和良好的口碑。这归功于电视节日的贴近生活、贴近实际、贴近时代、贴近老百姓。

　　2多元性

　　草根本身是一个来自民间的杂糅式群体，他们个性不一、文化层次不一、生活环境不一、利益表达不一、意愿呈现多元化。

　　3互动性

　　草根群体在信息接收中不再处于被动地位，一跃成为独立而自由的信息提供者，充当“把关人”理论中的“意见领袖”角色，传播方式也由单向传播转变为双向传播或互动式传播，这为电视媒体的受者与传者之间互动提供了条件。草根可以通过手机拍摄、DV摄像等一切现有信息传播方式，在电视媒介的平台上提供一个释放自己的空间，成为节目的制作者和互动分享者。

　　4焦点性

　　革根传播具有较强的关注点。草根素材与生活紧密结合，“超级女声”、“梦想中国”等都可以说是“草根的狂欢”，强势的电视媒体利用“草根”获得了不菲的经济效益。相比之下，被冠以“草根电影”的胡戈，则是十足的“草根”包装，“草根”导演，“草根”演员，是另一种“草根文化”。一种吸引眼球经济的新模式，将网络技术与传统电视巧妙结合，创造更多更大的产业发展机会。

　　5责任性

　　草根传播具有强大的生命力。草根文化具有坚韧的品质，生生不息，草根文化不断延展中华民族优良传统。以至于电视媒体“感动中国年度人物”由国家层面走向地方层面，从“感动中国”到各地“感动**”评选正成为当地精神文明创建的一个载体。一群基层普通百姓的身影，擎起一面面道德的旗帜，一个个进发出巨大道德热量的小人物，以星星之火点燃了道德的灯塔。体现了自己对社会发展的意义和责任、价值和力量。

　　二、草根文化对电视节目传播的积极影响

　　草根文化拥有个性为先、充满娱乐、日日创新的特性，迅速为大众价值观念所包容，同时又创造出新的大众文化方式和内容，如闪客、拍客等，带来了电视节目的变革。

　　1电视节目多元化

　　“闪客”是指做Flash或经常使用Flash的人。“Flash是一种新的大众化娱乐方式，它通过新的传播方式、新的表现手法和新的群体，表现新的文化现象。”Macromedia大中华区总经理马俊强认为，Flash的跳跃、卡通、幽默和创新，最符合渐渐成长起来的E时代网络一族的思维速度和生活方式，任何人都可以制作出自己风格的动画，这在最大程度上调动了受众的主动性和创造性。Flash走进电视荧屏，表达着普通人的喜怒哀乐，表达着社会生活的细枝末节。表达着对公众人物的戏谑。

　　例如，中央电视台综艺频道动漫节目《快乐驿站》中原创Flash作品和处理过的相声小品。创造了央视三套收视排行榜第4名的佳绩。这种从定位到内容的跨媒体“移栽”，实现了电视节目与草根文化相互融合：网络动画借助卫视的覆盖和传播优势拓展了传播渠道，专业网站以其技术和资源优势，为电视节目创新提供了新的思路和视角。

　　2电视节目双向互动

　　草根参与到节目的传播过程，成为节目消费者的同时也成为节目的生产者，节目逐渐由传统的“精英——草根”的单向传播变为“草报——精荚——草根”的双向传播，受众与节目连成一体，受众与传播者零距离接触，实现真正意义上的互动性节目。

　　湖南卫视《超级女声》在节目互动上表现出色。栏日设置了许多互动环节——大众评委上台参与投票、电话投票、短信拉票热线、现场拉拉队与选手即时呼应等等。这不仅提高了选手的积极性，还极大地调动了现场观众的热情。

　　作为信息的传播者。一个新的“拍客”阶层也正在悄悄崛起。拍客用各类相机、手机和数码设备拍摄图文影像、视频影像，记录并传播对社会、生活等热点问题的源发兴趣和全新思考。

　　每年CCTV《3·15晚会》特别节目都会全面征集维权视频，只要是消费者的合法权益受到侵害，只要消费者了解侵害消费者利益的内幕。只要是侵害消费者权益行为的目击者、见证者，都可以用影像记录维权之路，用视频、图像告诉CCTV，将真实、公众问题呈现在节目晚会，成为节目的提供者。

　　3电视收视效果明显

　　草根传播的多元和互动色彩，为普通群体提供了展示自我的平台和人人平等的机会，衍生出大量的“秀出真实的自我”节目，激活了大众的“审丑”心理。在草根传播的大潮下，电视节目内容的原始状态被放大，一系列没有被过滤的平民元素带给观众很强的真实感和意外冲突，让人耳目一新，增强了收视效果。

　　央视《星光大道》体现了草根传播环境下的包容性和人性化。“以展示百姓自我风采为主要内容的全新电视栏目”是《星光大道》的目标定位，草根传播成为了当今时尚传播的主流。百姓娱乐成为娱乐的中心。0栏目从全国各地征募选拔选手，不分年龄、地域、职业、唱法，采取过关淘汰的方式，全面覆盖了主要受众群。节目最大范围最强程度地吸引了观众，体现了草根群体寻求社会认同、尊重受众的需要，极易与受众产生共鸣。使得收视率迅速提升并稳居娱乐节目前列。

　　三、减少草根文化对电视节目传播的负面影响

　　草根传播是大众化潮流的体现，电视节目要想在这股潮流中顺势发展，必须充分发挥草根文化对电视节目传播的积极效应，减少其脱离草根本性、缺失草根精神、导致节目低俗化等负面影响，这样才能扬长避短。

　　1电视节目平民化

　　草根电视节目的特色在于贴近大众生活。老百姓喜欢与自己情感相接近的节目，喜欢民间的节目，他们发自内心的掌声与笑声，才是草根节目蓬勃生长的土壤。离开了老百姓，离开了成长需要的民间智慧，“草根节目”就成了无源之水。当前，许多选秀节目因失去“邻家气质”而淡出百姓的视野，原有的平民旗号已烙上演唱会的印记，草根英雄也脱离了草根属性，从“草根”变“树根”，成了娱乐和财富的机器。草根群众则被“贵族观众”取代。

　　《梦想中国》导演兼活动统筹周稚舜指出，《梦想中国》违背平民选秀的初衷，导致人气选手几乎全军覆没，并在操作过程中随意更改赛制。评委的个性喜好成为决定选手晋级命运的主要标准，倍感寒心的他毅然决定离开《梦想中国》。一时间。这个节目风波四起，引起非议。最终停办。在某种意义上，受众成为决定节目命运的砝码，节目违背民意、失去民心，则很容易导致节目的失败。草根电视节目可以被太众推上舞台，也可以因名利所困而被“连根拔起”。

　　2塑造节目的草根精神

　　草根文化是一种扎根群众的文化，人们对其倾注的热情是最真诚的，感情也是最纯洁的。草根电视节目在打造自身特色的同时仍需不忘塑造草根英雄形象。河北农民李建民凭着自己不服输的劲头，在不惑之年与全家一起拍摄了电影《真爱一生》并在当地引起强烈反响……这些真实发生在身边的故事让人们记住了这些出身平平的草根英雄，也让观众也记住了《星夜故事秀》、《移动社会故事》等独具特色的电视栏日。

　　《移动社会故事》曾用镜头真实记录了贫困地区孩子们的生活：一个孩子平均每月不到50元的伙食费。上学时还要扛起家庭生活重担，生活困苦却以优异的成绩被大学录取……这些孩子靠着执着与奋斗达到了他们的目标，并成为了生活的强者。在这里，草根精神甚至要先于草根文化影响着他们。一种面向现实的生活态度占领他们的精神阵地。当社会竞争加剧、人们生活面临更多压力的时候，过度的娱乐反而是一种热情的消耗，而塑造下一代人的责任感和使命感，才是草根文化的真正目的，这是单纯的选秀节目无法达到的。

　　3加强媒介的社会责任感

　　“草根文化”娱乐类节目受到收视率和商业利益挑战，任何选手都可尽情表演，“重在参与”的理念使得节目的可看性和亲和力大大增加。然而，草根具有散漫无稽的特征，多元化造就了它杂乱无章的一面。电视节目在草根传播的大潮涤荡下。在利益的驱动下，大量的模仿秀、选美、超级男女、男女速配、情感故事、人生传奇等节目的相互雷同，电视节目丧失新鲜感和生命力。导致观众的审美疲劳；电视的随和性与宽容性越来越强，节目中煽情与媚俗大大增加。若不注意电视媒体社会责任感的培养，则很容易使节且呈现低俗化。

　　在北京电视台《公益歌曲大擂台》首开内地以歌会形式出现的综艺娱乐节目先河之后，各式各样的“歌会风”遍地开花。致使综艺节目市场走向低迷。重庆电视台《第一次心动》节目成为内地第一档被停播的选秀节目，主要是因为其严重偏离比赛宗旨，比赛环节设计丑陋粗糙，评委言行举止失态，节目设计缺乏艺术水准、内容格调低下，演唱曲目庸俗媚俗，表现方式随意，产生了不良社会影响。

　　中国社会科学院新闻与传播研究所研究员时统宇认为，规范选秀活动、重建选秀活动的文化价值尤其重要。因此，电视节目在发挥娱乐消遣功能的同时，更要注重社会教化功能的发挥。电视节目若一味地迎合部分不良意见，或借着草根的狂欢炒作而偏离道德底线，则最终会离大众化越来越远。

　　四、结语

　　“草根”文化的出现，彰显了普通人地位和话语权的上升，体现了社会的进步，无数人通过草根文化表现个性，提出诉求，宣泄情感，满足欲望，实现了文化权利。当然，草根文化的缺陷和不足也是显而易见的，若不加选择地认同难免出现低俗甚至鄙俗现象。因此，需要防止鱼龙混杂、泥沙俱下，要取精华去糟粕。

　　在草根文化传播过程中，电视工作者应及早更新观念，改变态度；应正视草根文化日益渗入的现实，用现代信息传媒技术将草根文化与电视节目有机结合，获取实时音频和实时视频，拓展并完善电视节目的传播功能，实现真正意义的“草根传播”。

　　影视文化论文第7篇

　　论传媒时代文学的影视化生存 文 章来 源 自 3 e d u 教育 网

　　如今进入媒体化时代,我们的生活日益被电视、电影、网络、报刊等现代传播媒介所包围、渗透。文学的命运在这样的时代境遇中悄然发生着变化。文学终结文学死亡的悲观论调不绝于耳。解构主义大师雅克德里达在《明信片》中曾说:在特定的电信技术王国中(从这个意义上说,政治影响倒在其次)整

　　个的所谓文学的时代(即使不是全部)将不复存在。哲学、精神分析学都在劫难逃,甚至连情书也不能幸免。”而对国内文论界影响甚大的美国学者米勒也断言:“文学研究的时代已经过去了,再也不会出现这样一个时代——为了文学自身的目的。撇开理论或政治方面的考虑而去单纯研究文学……文学研究从来就没有正当时的时候,不论过去现在还是将来。”①在这些危言耸听的论调中,他们断言在媒介化时代,“文学的时代”或“文学研究的时代”已不复存在。国内学者也为此展开了激烈的论争。然而从事实看,“文学终结”的判断不免过于悲观,只不过是文学已失去往昔的光环和影响,文学的生产、传播和接受方式发生了前所未有的变化。在这个“图像化”时代,文学的身影早就穿越抽象的语言文字符号而游荡于电影、电视和互联网。瓦尔特?本雅明早在其《机械复制时代的艺术》中就提出“新的技术、新的生产和消费方式将创造出一种全新的生活方式,因而对文学产生根本性的影响”②。从这个意义上说,传媒时代的文学并没有终结,而是以更加多样化的形态活跃在我们的生活中。最为显着的就是在传播媒体发达的今天,文学传播的方式和途径不再局限于语言文字媒介,其跨媒体传播成为现实,尤其文学作品与影视传媒的关系愈益密切。本文在分析文学作品影视化生存现状的基础上,着重探讨文学与影视传媒之间的差异与联系。

　　一

　　从历史的追溯来看,文学作品与影视之间有着源远流长的关系。曾有人做过细致的统计,自有电影以来,大约70%以上的中外故事片都改编自文学名着(主要是小说)。可以说,文学作品是影视创作的重要源泉,影视艺术的长足进步都受益于文学艺术。从我们熟悉的中国影视剧现状来看,从20世纪80年代起我国影视事业发展迅猛。文学作品的身影不断出现于荧屏上。从古典文学名着《水浒传》《西游记》《三国演义》《红楼梦》的一再翻拍,从红色经典到名家名作等现代文学作品的改编,再到当代作家作品不断被搬上影视屏幕,可以列出一长串名单:《日出》《雷雨》《铁道游击队》《青春之歌》《敌后武工队》《家》《子夜》《倾城之恋》《四世同堂》《金粉世家》《啼笑姻缘》《亮剑》《大雪无痕》《乔家大院》,等等,琼瑶的言情小说、金庸的武侠着作大多都被改编为电视剧。近几年收视率高的电视剧几乎无一不是来自于改编。不仅如此,小说改编为电影的数量也很庞大。80年代的《芙蓉镇》《黄土地》《红高粱》等优秀电影作品都是改编自文学作品,我国第五代导演蜚声世界影坛的影片几乎都是来自于对文学原着的改编。这可以当代作品的改编状况为例,如王朔的《顽主》《轮回》《大喘气》《一半是火焰,一半是海水》《永失我爱》,根据《动物凶猛》改编的《阳光灿烂的日子》;苏童的小说《妻妾成群》改成了《大红灯笼高高挂》,还有《红粉》和《米》也相继改编成电影;张平的作品《抉择》改编成电影《生死抉择》后,创造了国产影片票房的佳绩。

　　可见,影视一直就与文学作品携手共进。当代很多作家与电影、电视结下不解之缘。如琼瑶、王朔、海岩、池莉、王海翎等。说到底,影视作品以文学作品为底本可以事半功倍,而以知名度高的经典着作和畅销书为改编对象,更可以吸引观众注意。作为作家本人来说,作品改编后的经济效益要远远高于稿酬,文学创作一般以字数计稿酬,千字一二百元钱,而电视剧名家稿酬一集多达上万元;另外,随着影视作品的流行,作家的知名度可以得到大大提升。

　　因此,从改编作品的数量看,文学作品的影视化生存已是不可否认的事实。既然如此,就有必要在理论上澄清如下问题:如何看待文学的这种跨媒体传播?两者究竟是天敌还是盟友?文学与影视之间既有差异又有关联,从抽象的符号载体到生动的图像艺术的转变对文学来说到底是利是弊?文学与影视如何实现良性互动?

　　二

　　尽管文学与影视有着密切关联,但两者在诸多方面有着不同。

　　其一,传播符号不同——形象的间接性与直接性。文学是一种语言艺术,它的载体是抽象的语言符号。语言与其他艺术所使用的材料相比,最为自由和灵活,它能直 接表现现实和想象中的事物;而且它能够深刻细腻地传达思想情感,表现人丰富的内心世界。这与影视作品直接的、感性的画面不同。形象的间接性能够给读者的想象留下了广阔的心理空间,而在图像中,一切都直接、生动。不识字的观众也可以欣赏剧情,画面的视觉吸引比起阅读来更直接、更轻松。这使得许多读者直接放弃阅读转而看影视剧。&ldquo

　　;如今文学似乎进入了一个‘看图’时代,文学与影、视、网络的合一使之在很大程度上从传统的语言艺术变成‘图像艺术’:电视剧是将小说变成了图像,诗TV、散文TV是将诗文变成了图像,MTV是将歌曲变成了图像。”③

　　其二,创作过程不同——标准化与个性化。这体现在文学创作与影视制作过程的不同。影视文艺的编导与制作强调标准化和模式化,这与传统文学强调的独立性、个人性、自主性完全不同。影视传媒是与商业和娱乐紧密相连的艺术样式和工业生产形式,影视剧是一个多行当、多部门共同参与的综合性艺术,从市场可行性方案到剧本的创作与修改,再到主创人员的确定包括编剧、导演、演员、摄影、录像、美工、服装、道具,等等,加上前期拍摄到后期制作、发行销售等各个环节。而文学创作相对来说简单得多,在作家创作个性、情感、想象、直觉等心理因素的共同作用下,创作出独创性的文本。可见,不同于电影的标准化、工业化、模式化,文学创作更是偏向于个人化。

　　其三,创作目的不同——商业性与文学性。正因为影视剧制作是工业化产品,它更多地遵循商业原则,一切以市场效益为判断标准,简单地说就是要追求收视率,追求票房。任何一部电影或电视剧的制作离不开大量的资金,姑且不论大片动辄上亿的大投入,就是一般制作的电影成本也是上百万、上千万之多,有投入就要考虑产出。而在纯文学创作中更多地注重作家独特的人生体验与语言表达,是一种非功利性的精神活动。

　　正因为如此两者有着诸多差异,作为独立的艺术门类,它们有不同的艺术发展规律。当文学文本转换为影视文本时,由于节奏、载体、性质的不同,两者会产生一系列的转换,这就涉及转换过程中的重要环节——改编。在以往文学的影像改编中,通常遵循的是忠实于原着的准则,在作品主题内涵、人物形象等方面,严格依照原着进行改编。“在这种转换中,文学原着的美学风格和精神内涵,通常是整体性地被移植到影像作品之中,虽然原着中的情节、人物有不同程度的删减和改变,但主体部分、审美内质并未发生变化,甚至许多局部和细节的改动,是为了更好地强化、提升和拓展原着的审美内质和精神内涵。”④比如以《围城》《三国演义》为代表的改编实践,将原着深刻的思想文化内涵纳入通俗化的表现形态之中,其经典魅力在新的媒介形态中得到了延续和拓展。

　　而随着消费文化的盛行,影视产业商业化的色彩愈益影响到文学作品的改编过程。当前的文学改编大多已不再遵循忠实于原着的原则。为了追求收视率和票房,情节结构被随心所欲地调整;为了迎合观众的趣味,人物形象被随意颠覆或解构,哗众取宠之作比比皆是。除此之外,某些根据文学作品改编的影视艺术作品由于影视的标准化、模式化而损害了原着深刻的审美意蕴 。为了追求收视率和娱乐性,将文学娱乐化、庸俗化地进行“改编”,尤其对一些经典作品的改编简直就是歪曲和亵渎。这种所谓的“改编”只是打着幌子,丝毫不尊重文学原着的内容与主题。对文学文本的肆意改编,一味地以大众审美趣味为核心进行影视文本的创作,无疑会损害文学作品的审美价值;反之,这种肆意改编也会影响影视剧的口碑。总之,从文学抽象的语言符号转换为影视直观生动的图像符号,不能无视文学作品本身,而应在尊重作品的基础上根据影视艺术的特征加以改编。

　　三

　　文学作品的影视化生存对作品本身而言意味着什么?是影视传媒对文学的压迫和挤压,还是文学借助影视传媒的延伸和拓展?不同学者给出不同的回答。国内有学者提出:“在这场美学革命中,电影以其逼真性对于艺术的规则进行了重新的定义,在资本经济的协同作用下,作为艺术场域的后来居上者,它迫使文学走向边缘。在此语境压力下,文学家能够选择的策略是或者俯首称臣,沦为电影文学脚本的文学师,或者以电影的叙事逻辑为模仿对象,企图接受电影的招安,或者以种种语言或叙事企图冲出重围,却不幸跌入无人喝彩的寂寞沙场。……文学的黄昏已然来临。”⑤这样的看法其实仅代表现实中的一种倾向:文学成为电视、电影的附庸。客观来看,影视传媒确实对文学形成 冲击,读者的数量锐减,文学期刊的发行一蹶不振。但同时我们也应该看到,影视传媒的发展给文学文本带来新的发展契机,文学的生命力在新传媒中得到延伸。现实中因影视剧的播放而带动读者阅读的状况也时有发生。而对影视剧来说,其发展从一开始便与文学密不可分,将文学作品搬上荧幕,丰富了影视的审美价值。 因此,文学与影视

　　之间并不存在绝对的矛盾,两者之间应该实现良性互动。一方面,影视因尊重文学而获得了强大的艺术生命力;另一方面,文学应该广泛吸取影视的有益手段与技巧进一步丰富和拓展文学的表达,文学也因有了影视的传播而产生更深远的影响。两者应该在和谐互动中寻求共存共荣。需要注意的是,文学应避免沦落为影视的附庸;影视不应以牺牲文学价值为代价而片面追求收视率和票房,应尊重文学作品,两者的结盟才能相得益彰。可见,小说与影视的结合应保持各自的相对独立才能互相补充。

　　总之,文学和影视有着不同的艺术规律和表达方式,它们的最终产品分别代表着两种不同的美学种类,彼此之间并不存在非此即彼的敌对关系。影视有其优势,文字亦有其特点,文学和影视、文字与图像将会永远并存,共同充实着人们的精神世界。

　　注释:

　　① J?希利斯?米勒:《全球化时代文学研究还会继续存在吗?》,《文学评论》,2001年第1期。

　　② [德]本雅明:《机械复制时代的艺术》 ,李伟、郭东编译,重庆出版集团,2006年版,第38页。

　　③ 姚文放:《全球化语境中的文学传统》,《江苏社会科学》,2002年第1期。

　　&n 论传媒时代文学的影视化生存 论传媒时代文学的影视化生存 ：视觉文化研究 全球化时代中国电影的文化分析 周星驰的无厘头电影风格

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　　影视文化论文第8篇

　　一、 互文理论影视化深度融合的具象化表现

　　（一）物象的具象化互文表现

　　在影片的开篇中可以明显看到，男主角的若有所思的短暂且快速的恍神反应，男主角妻子离开后，男主角先是面对床上的被子、然后视线移向窗外，窗外触目的公共汽车，成为了重要的展开具象化互文，并将整部影片带入到大段回忆的一种关键物象。而男主角也仿佛再次看到了不同时空中那辆公共汽车里青少年时期的自己。观众可能已经注意到，回忆甫一开始，镜头转瞬即切回相对现实，男主角将面前的那扇窗子关闭并试图反锁的动作，同样是一种物象表现的具象化与短暂回忆形成互文的技法。这种物象具象化互文技法，其实是男主角主观上试图将紧密关联着的物象互涉，进行现实与回忆的切割。因为，那是一段既充满激情令人难忘，却又充斥着生离死别的悲伤过往。[2]在这里，现实与过往的以物象为关键节点的互文式闪回，却最终未能令男主角如愿，反而继续放纵着观众的所思所想，任由着时光倒流，任由着男主角的思绪向回流淌。

　　（二）身体的具象化互文表现

　　《朗读者》中的具象化互文随处可见，而其中最引人注目，同时亦是本片一大吸引观众眼球的，显然就是身体的具象化互文表现。这部影片极富技巧性地将两个不同身体进行了一前一后的基于身体本相的互涉式呼应。男主角之妻的身体的自然呈现，与男主角青少年时代的相处过女主角的身体的冲动呈现了一种同构异质性互涉。同时，在影片的情境之中，身体在这里亦已成为一种具有象喻化的集能指与所指于一身的象征。这种以身体为根系不断展开的一种历时性的互文，以及由此可以无限展开的身体演绎，在影片中构成了一种调剂叙事过程的最大亮点，并且在不断调剂的过程中，亦不断地以其互文性，生成着新的演绎。这种可以无限循环式的互文式创作技法，既不断地加深了影片中男女主角之间的炽热情感，又同时为二者后续不断出现的冲突、变故、离散、救赎等，提供了异常坚实与充分的情感铺垫。

　　（三）情感的具象化互文表现

　　《朗读者》一片中身体的具象化互文，为影片增添了弥漫全片的情感韵致，同时，片中的情感表达亦有诸多具象化互文表现。情感互文既是影视作品所罕见的，又是主创者最难以透过视觉语言表达的。而在《朗读者》一片中，我们却惊喜看到了这种情感互文的多种形式与多层次的演绎。例如，在开篇的相对现实中，男主角之妻提及，没有哪个女人能够了解男主角的心思，这种情感具象化互文表达，恰恰与男主角青少年时期的那段刻骨铭心的情感经历，形成了一种相互关联式的暗合，同时，亦以这种情感具象化互文技法，对剧情的未来发展给出了委婉式的暗示。这部影片对于情感的表达是极为深沉的，这种深沉表达不仅表现在开篇的情感基调上，而且，与开篇的情感基调形成互文地表现在整部影片中的大段回忆的整个情感表达的过程之中。

　　二、 互文理论影视化深度融合的抽象化表达

　　（一）以表象与具象演绎抽象化的模因互文

　　影视艺术创作重在互文等高级影视艺术技巧的灵活且因应运用，而不应如中国某些当代电影那样，更多地着力于明星与场景的过度机械化堆砌上。在《朗读者》中，以表象与具象灵活且因应演绎的抽象化模因互文的情景较多，影片在开篇中的一系列物象、身体、情感等的互文表达，已经为进一步由物象向表象与具象的抽象演绎提供了深厚的积淀。人性与爱情是这部影片所着力表现的生命旅程中的两大主题，人性的抽象化互文，体现在二战时期集中营事件能指，所投映的女主角这一个体上；而爱情的抽象化互文，则以三段爱情形成一种共时空性的互文，三段截然不同的爱情，以男主角这一相同个体在过往与现实迥异化的互文，展现了一种爱的跨越代际的相同模因。在这部影片中，我们既看到了一种正视生存尊严与正视自我心灵的人性审判，又看到了一种跨越代际的可歌可泣的爱情寓言。

　　（二）穿梭时空的抽象化的模因互文

　　在人生旅程之中，必然会由爱情交集所凝聚成一种令人生更加丰富的共时性，在《朗读者》一片中，这些共时性则由一系列的可以细数爱情的历时性构成，而其中又有太多能够勾起回忆的模因，而正是这些勾起回忆的模因，在这部影片中引领着观众，从而演绎成了一种引领观众穿梭时空的虚拟共时空性模因。影片中过去的回忆与现在状态，不断地进行着穿梭式的以事件为模因的互文，例如，公交车、公交车内的人群、公交车外的景象等，还有最为重要的那场同样穿梭于过去与现在的勾起无限过往与无限情思的既知时节又牵绊情思的淅淅沥沥的小雨。这部影片以穿梭于时空的互文诗行，串起了一种既穿越了时空，又充满着诗性的互文，而这种诗性互文，恰似男女主角各自生命交集过程中所溅起的水花，永恒地留在了男主角的记忆中，“只有一样东西能让两个灵魂更加完整――那就是爱情。”[3]

　　（三）多主题多重抽象化的模因互文

　　《朗读者》一片建构了宏大的历史背景下的人生场景回顾，这种宏观与微观的参照式反映，更需要一种全新的影视艺术语境加以诠释。在人生层面上而言，影片中男主角的人生抽象化互文，以其过往人生经历与现实化生存，更掺合了曾经的生离死别的难以解脱的死结，一并成为其持续着的情感忧虑困境的抽象化的指涉式互文，而与这种互文并行着的则是其爱的旅程的一种单一主题下的那种多重抽象化模因互文。从文学意义与影视意义的深度融合而言，《朗读者》本身就是一种对于荷马第二部史诗《奥德塞》的一种抽象化的模因互文，这部影视作品不仅在叙事性、故事性、结构性等诸多方面，化用式借鉴了《奥德塞》的模因，而且，出于向荷R史诗《奥德塞》的致敬，在这部影片中亦多次提及了《奥德塞》，这种提及显然是有意为之且内化于心的。[4]

　　三、 互文理论影视化深度融合的意象化升华

　　（一）朗读的意象化互文言说

　　在这部影片中，艺术性地运用了与简单的基于文本性的回答阐释有着巨大不同的过度性解构。在这部影片中的那样一个特殊的历史时代，朗读亦已经被赋予了更多意象化的指涉意义，尤其是朗读意象掩盖着的爱的意象化指涉，更产生了另外一种后果。男主角由一个类似于学习和生活中的“loser”，在爱的力量感召下，竟然获得了出乎意料的惊人成长，无论是学校的体育运动中，还是在学习过程中，都得到了一种爱的滋养下的脱胎换骨式的成长。实际上，这种成长亦与影片开篇中的消沉、寡言、失落的青少年形象构成了一种成长语境下的意象化指涉，显然，后者成为前者的所指。而这部影片中的绝大多数场景却是沉郁的，女主角出狱前的悬梁自尽，亦与影片高潮中的那句“连对你敞开怀抱的天堂也会说，你生命的终局比开端更美丽，我死，即我生”若合符节，共同形成了一种充满爱的生命的互文式言说。[5]

　　（二）朗读的意象化救赎互文

　　伟大的作品总是由宏大的历史背景与广阔的时空语境中建构出来的，事实上，回到现实，每个青少年在其人生成长之路上，都难免会犯这样或那样的错误，或者会遭遇到这样或那样的问题。而本片中的男主角在其青少年时期的那段情感人生，则使其事实上已经背负起了一个一生难以卸下、难以消解、难以释怀的较为沉重的十字架。因此，才会以隐性的朗读者身份出现。实际上，这恰恰是一种圣经意义上的救赎表现，尤其是在女主角入狱其间，男主角的可持续的在影片中以意象化表达的救赎，更以一种两个年代、两种朗读者身份、两种不同境遇诠释了一种高级互文的意象化兼涉。这部影片中的意象化救赎互文从形而上的高度针对人类根性灵魂进行了一系列质询，而这种质询的答案则应求诸于人类的根性灵魂。从某种意义而言，这种向根性灵魂的上溯已经升格为一种互文理论向影视化的深度融合探索。这种意象化回归的探索，显然为更为进阶的意象式升华作足了意象化铺陈。

　　（三）朗读的意象化升华互文

　　《朗读者》一片中的男主角与女主角，二者均带有一种情感与理智在心灵中长期徘徊的奥德塞式情结，二者的深度融合与消解则以一种代际罪恶的朗读者救赎，一并升华为一种心灵救赎的映象。在影片的最后，朗读的意象化指涉互文与意象化救赎互文的作用，随着女主角的逝去却并未消失，反而在男主角的努力之下，实现了意义更为深远的对于现实的规训。这部影片中的意象化的指涉展现了一种互文的精妙的影视艺术化表达，这部影片没有丝毫的传统意识形态类影片中的刻意式道德说教，而这种卸下道德焦虑的意象化释出反而成为一种形而上的心灵解脱。同时，这部影片亦表现了，青少年个体在时代剧变大背景下的灵魂深处的那种难以排遣的孤独，以及生命个体之间的那种极其微妙的看似 完全没有关系，实则有着互文式千丝万缕关联的奇妙之缘。

　　结语

　　诚然，互文性理论已经成为后现代文化创作与研究等方面的核心术语，而优秀的影片总是能够由人物与故事的互文演绎，为观众开打一个充满意象化的世界。《朗读者》一片在围绕人物与故事的互文演绎过程之中，以其进阶的互文性影视创作技法，将人性与爱情巧妙地置入于不同的时空中，以其历时性、共时性、共时空穿梭性等互文技巧，展现了一部与荷马史诗《奥德塞》一样，描绘一场生命的无尽旅程的人生。同时，更在以互文性描绘爱情寓言中诠释了一种超越历史时空的人性拷问、人性复苏、人性觉醒。

　　参考文I：

　　[1]罗婷.论克里斯多娃的互文性理论[J].国外文学，2001（4）：9-14.

　　[2]米高峰.影片《朗读者》：文本朗读背后的爱情挽歌[J].电影评介，2011（3）：47-49.

　　[3]王涛.自我的重建与毁灭――电影《朗读者》女主角心态分析[J].电影评介，2010（9）：46-47.