伍迪·艾伦导演的哪部电影让人百看不厌？

　　性别: 男

　　星座: 射手座

　　身高：165cm

　　出生日期: 1935年12月01日

　　出生地: 美国,纽约,布鲁克林

　　职业: 导演/编剧/演员/作家/音乐家/剧作家

　　代表作品：《午夜巴黎》、《汉娜姐妹》、《安妮·霍尔》、《爱与死》、《我心深处》

　　Imdb编号: nm0000095

　　伍迪·艾伦 Woody Allen

　　I love the city in an emotional, irrational way, like loving your mother or your father even though they're a drunk or a thief. I've loved the city my whole life --to me , it's a great woman.

　　我以一种感性化的、不理智的方式爱着这城市，就像你爱你的父母 ，哪怕他们是酒鬼或者小偷。我爱这城市爱了足足一生--对于我，他就是一个每秒的女人。

　　---伍迪·艾伦 Woody Allen

　　伍迪·艾伦，本名艾伦·斯图尔特·康尼斯堡，美国电影导演、戏剧和电影剧作家，电影演员、爵士乐单簧管演奏家。1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个穷苦的犹太人家庭。伍迪·艾伦在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。自幼便有喜剧天分的伍迪·艾伦，15岁就开始写俏皮话，并开始用伍迪·艾伦这个名字给一些报纸的专栏作家投稿，后来被专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。中学毕业后，他加入了“锡德·西则电视剧团”，以自己的搞笑天才为电视节目编写脚本。17岁被NBC电视台延揽为专职编剧，后在纽约大学求学,毕业后开始做个人脱口秀形式的喜剧表演，并在百老汇闯出一片天地。

　　1960年，与哈琳·罗森结束了维持6年的婚姻。1961年，伍迪·艾伦辞去了“加里·摩尔剧团”撰稿的职务，正式成了一个喜剧演员，在格林威治村的小酒馆、夜总会和小剧场里演出，深受欢迎。1964年，自编自演喜剧《猫咪最近怎么样了》，从而正式踏入娱乐圈。同年，与喜剧演员露意丝·雷瑟结婚。

　　1965年，伍迪写下了第一个电影剧本《风流绅士》，他本人参加了演出。这部剧嘲弄了上流社会的男女们，以偷情排遣他们生活的无聊。1966年，他再领一班人马，将日本侦探片重新剪接配音，打造出荒诞之作《出了什么事，老虎百合？》，显露惊人的创作才华。同年，个人参演的第一部舞台剧《别喝生水》在百老汇上演。1967年，伍迪·艾伦编写并主演了由肯·休斯、约翰·哈斯顿合作执导的喜剧片《皇家赌场》。《风流绅士》海报

　　随着伍迪·艾伦电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功侧面刺激了他的电影兴趣，电影商人们也开始纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请。1969年，伍迪奉上他自导自演的电影处女作《傻瓜入狱记》，塑造了三十年代强盗片中的英雄，颇受学生的欢迎。（弗吉尔（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是一个智商不太够用的笨小孩，可是，来自于贫民窟的出生让他的血液中流淌着犯罪的基因。仿佛生来就是为了犯罪，弗吉尔从来就没有考虑过别的出路。就这样，在一次失败的运钞车抢劫之后，弗吉尔锒铛入狱。利用一次成为药物实验对象的机会，弗吉尔获得了假释，可出狱后的弗吉尔死性不改，依旧过着充满了罪恶的生活。一次蹩脚的抢劫让弗吉尔结识了洗衣女工露易丝，两人一见钟情。为了成为可以被依靠的男人，弗吉尔下定决心，要在抢银行这份十分有前途的工作上再接再厉。在那让人着急的智商的帮助下，弗吉尔再度入狱……本片为伍迪·艾伦真正意义上的处女作，用伪纪录片的方式讲述了一个令人啼笑皆非的荒诞故事，也为之后的《西力传》奠定了风格）。他正式开启电影之路，同时以颠覆类型片为己任，开创出富有个人特色的喜剧闹剧类型。同年，与第二任妻子露意丝·雷瑟离婚。

　　《傻瓜入狱记》海报

　　1971年，自编自导自演喜剧片《香蕉》，在片中饰演一个产品测试公司的小职员，他因此凭借该片获得美国编剧工会最佳喜剧类原创剧本提名。1972年的《性爱宝典》，本片根据大卫·鲁本医生《你想知道的性问题》一书改编，以学生感兴趣的问题为题材，全片由七个性问题组成，分别触及了七个敏感而又令人尴尬的性的话题。同年，出演影片《呆头鹅》。《性爱宝典》海报

　　1973年，自编自导自演科幻喜剧片《傻瓜大闹科学城》，在片中饰演一个被冰冻两百年的现代人，该片讲述了米勒斯·门罗在动手术时被冷藏起来并于2173年苏醒过来后闹出不少笑话的故事。影片表现现代人对未来的科学不知所措，讽刺机械破坏了文明。

　　1975年步入不惑之年的伍迪·艾伦，逐渐放弃对类型片纯粹的模仿和颠覆，在叙事上更加常规，主题上也更加深入。他与黛安基顿联合出演了由自己执导的影片《爱与死》，借怯懦的俄罗斯犹太“英雄”“刺杀”拿破仑的荒诞冒险故事为引，探讨了人生命运和客观规律的问题，讽刺了知识界熟悉而关心的事物。（鲍里斯（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）成长于一个人丁兴旺的俄罗斯大家庭里，在诸多的兄弟之中，要数他的身板和胆识最为渺小。在鲍里斯的眼中，表姐索嘉一直都是缪斯般的存在。可是，索嘉宁愿嫁一个渔夫，也不愿选择鲍里斯。令鲍里斯深受打击的事情远远不止这一件，战争开始了，为了效忠国家，鲍里斯被迫拿起长枪走上了战场。一次偶然中，鲍里斯成为了战斗英雄，荣归故里的他几经波折，居然赢得了此时已成为寡妇的索嘉的芳心，两人组成了人人羡慕的幸福家庭。好景不长，战火再次袭来，拿破仑攻占了莫斯科，鲍里斯必须重回战场。无法忍受离别之苦的索嘉决定一劳永逸——刺杀拿破仑。于是，一对傻头傻脑的夫妻带上他们的猎枪，就这样出发了……）影片在柏林电影节获得银熊特别奖和第25届柏林国际电影节国际电影评论家联合会奖，这也成为伍迪电影获奖历史的开端。《爱与死》海报

　　1977年，他自编自导自演了影片《安妮·霍尔》（喜剧演员艾维·辛格（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是这样一个人：非常介意自己的犹太人的出身；自认为有童年阴影，看了十六年心理医生没见好转却一直付钱看；有点阿Q精神，但对人生却充满消极；喜欢一直讲无聊的笑话。正因为自身的神经质特质，艾维经历了两次失败的婚姻。艾维遇到了安妮（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）――一直梦想成为歌星的女孩，两人渐渐堕入爱河。安妮在艾维的帮助下歌唱技巧迅速提高，但她的父母却反对她与艾维来往。安妮得到了唱片商托尼的注意，获邀前往好莱坞灌录唱片，艾维跟着前往了好莱坞向安妮求婚）。《安妮·霍尔》无疑是伍迪·艾伦个人历史上最重要的一部影片，一个里程碑式的成功。影片既有对人生艺术的感悟，又有深奥的哲理，同时还充斥着温馨伤感的情调。这是一部从他早期滑稽喜剧脱身并保持个人特色的杰出之作，电影获得第50届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角4项金像奖，第35届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演奖提名，并获该年度英国电影与电视艺术学院四项大奖，风光无限。《安妮·霍尔》海报

　　1978年，自编自导由杰拉丹·佩姬、黛安·基顿合作主演的剧情片《我心深处》（故事发生在纽约长岛，大企业家亚瑟和同样事业有成的妻子伊芙就居住在这里，两人膝下有子女三名——蕾娜达、乔伊和芙琳。身为家中的长女，蕾娜达是一位小有名气的诗人，然而，天性浪漫的她却没能拥有一段幸福的婚姻。次女乔伊嫁给了一名电影导演，虽然心中怀揣着文学梦想，但现实中，她不得不做一个跟在丈夫身后的全职太太。小女儿芙琳渴望成为一名演员，但是现实和理想的差距却让她的心中充满了焦虑。亚瑟和伊芙将三个女儿召回了家中，因为他们要宣布一件非常重要的事情——分居。），他因此凭借该片获得第51届奥斯卡金像奖最佳导演奖提名、第36届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演奖提名。《我心深处》海报

　　1979年拍摄的《曼哈顿》，描写纽约这个大都市的人与人之间的关系(主要是两性之间的关系)，表露了城市人精神生活的空虚和孤独人，由此产生缺乏安全感的现象，（40岁的艾萨克·戴维斯（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）在写作上不算成功，在感情上更是一团糟。一方面，为了另一个女人而离开他的前妻吉尔打算出版一本有关他们私密婚姻生活的书，另一方面，17岁的女孩翠西对于这段他并不打算认真经营的感情投入了越来越多的热情。在这个节骨眼上，好友耶尔的情人玛丽（黛安·基顿 Diane Keaton 饰）闯入了戴维斯的视线，风趣的谈吐，投机的话题，一切的一切都为两人的感情擦出了火花。3个男人，3个女人，在曼哈顿这个繁华又孤单的城市，这群成年人究竟该用何种方式来道德并公正的解决他们的感情问题呢？）本片荣获1980年英国电影学院最佳影片奖，纽约电影评论最佳导演奖和第三十三届英国电影与电视艺术学院最佳影片奖，伍迪·艾伦凭借该片获得第52届 奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名。《曼哈顿》海报

　　1980年，在自传性黑白片《星尘往事》中，（桑迪（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是一个颇有名气的导演，他所拍摄的喜剧作品深得观众的喜爱。无论走到哪里，桑迪都被他的诸多粉丝拥簇着，甚至有女粉丝买通门卫，躲在他的被窝里想要和他共度春宵，这让桑迪深感困扰。逐渐的，桑迪发现自己不再有创作喜剧的欲望，可他最近正 在拍摄的正剧却没有得到制片人的肯定。令桑迪郁闷的还远不止这些，女友多丽娅的躁郁症眼见着有加重的趋势；情人伊莎贝尔和丈夫决裂，带着孩子投奔桑迪，却不愿和他共居一室，除此之外，作风极具个性的小提琴家戴茜迷得桑迪神魂颠倒。站在人生交叉点的桑迪该何去何从？）伍迪·艾伦将现代电影的技法发挥到极致，题材手法颇似费里尼的影史名作《八部半》，以至于很多影评家称其为伍迪的作品为“九部半”。连同之后的《开罗的紫玫瑰》等片在内，伍迪电影再不是爆笑喜剧的代名词，而以现实主义笔法夹杂着温和的喜剧风格为特色，成为伍迪·艾伦的个人风格。《星尘往事》海报

　　1982年，自编自导自演喜剧爱情片《仲夏夜绮梦》。1983年，自编自导自演剧情片《西力传》，在片中饰演的伦纳德是个犹太人，但却具有极高的环境适应能力，该片讲述了三十年代轰动美国的一位奇人雷纳德·瑞力克的传奇生平故事（随着经济和文化的蓬勃发展，一个名叫西力（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）的男人横空出现在了人们的面前。这个神奇的犹太人被发现混迹于各种各样相去甚远的交际圈里，不同阶级的，甚至是不同种族的，而每当他进入了一个新的环境中，他的身上就会迅速体现出这个环境的特征，有时是心理的同化，有时是生理的变异。曼哈顿医院的精神科医生们对这个怪异的病人产生了浓厚的兴趣，普罗大众亦然，他们亲切的称西力为“变色龙”，一大批以他为主题的文化和商品应运而生，一时间，西力成为了这个时代最炙手可热的巨星。可是，真正将西力当做一个病人来关心的只有尤朵拉医（米亚·法罗 Mia Farrow 饰），年轻又执着的她致力于治愈他的疾病。长此以往，西力和尤朵拉之间建立了深厚而又真诚的感情，这对立场特殊的爱人能否终成眷属呢？），获得第40届威尼斯国际电影节帕西内蒂奖-最佳电影，伍迪·艾伦凭借该片获得第41届 美国电影电视金球奖电影类-音乐喜剧类最佳男主角奖提名。《西力传》海报

　　1984年，自编自导自演喜剧片《百老汇的丹尼·罗斯》，饰演一个不成功的喜剧演员丹尼·罗斯，他则凭借该片获得第57届奥斯卡奖最佳导演提名、最佳原著剧本提名。1985年，执导由米娅·法罗、杰夫·丹尼尔斯、丹尼·爱罗联合主演的爱情奇幻片《开罗的紫玫瑰》，他则凭借该片获得第40届威尼斯国际电影节帕西内蒂奖-最佳电影，第58届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名、第43届美国电影电视金球奖电影类-最佳编剧奖。《开罗的紫玫瑰》海报

　　1986年的《汉娜姐妹》是伍迪·艾伦电影在八十年代的一座高峰。三个互不关联的故事，描述了汉娜姐妹复杂多变的家庭史、爱情史、心理史（在一个演员家庭中，大姐汉娜的丈夫——经济人埃利奥特正为小姨子莉神魂颠倒。二姐霍莉戒 掉了毒品，如今为经济拮据苦恼正考虑赚钱的生意，而汉娜的前夫——电视台编导米基（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）终日幻觉自己得了脑肿瘤，四处求医痛苦不堪。小妹莉与孤僻的画家情人弗雷德里克相处，是后者唯一的倾诉对象。埃利奥特难耐情欲，终于与莉发生了关系，霍莉在一连串打击后意外的获得了事业和爱情的拯救……围绕在这个演员家庭周围的所有人，经历着情感和事业的重新洗牌），这是一部家庭生活片、伦理片，伍迪·艾伦并没有学习偶像伯格曼的意识流，而是以悲喜剧形式绘画了一幅纽约家庭风情画，得心应手地操控自己的电影世界。同年，与演员约翰·鲁宾结婚，直到1995年，两人宣布离婚。《汉娜姐妹》海报

　　1987年，执导由米娅·法罗、黛安·韦斯特、赛斯·格林联合主演的以20世纪30年代末到40年代初的无线电黄金时代为背景的喜剧音乐片《岁月流声》，本片获得第41届英国电影学院奖电影奖-最佳影片提名，第60届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名、第41届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳原创剧本提名。同年，执导由米娅·法罗、德诺姆·埃利奥特等合作主演的剧情片《九月》，该片讲述了三对男女不幸的感情。《岁月流声》海报

　　1988年，执导由吉娜·罗兰兹、米亚·法罗合作主演的家庭片《另一个女人》，该片讲述了一个女人苦闷回忆的故事（为了写作，哲学老师玛丽昂租了一间工作室。某日，正在专心工作的玛丽昂听到排风口里传来了谈话声，原来，隔壁是一个心理诊所，鬼使神差之下，玛丽昂开始偷听起了患者对医生的倾诉。患者是名叫霍普的女子，通过霍普的倾诉，玛丽昂陷入了深深的沉思。在众人眼里，玛丽昂是一个事业有成婚姻幸福的成功女人，但日日压抑在心中的究竟是怎样的情感和念想，这只有她自己才知道。霍普的痛苦倾诉勾起了她审视自身的欲望，而和旧时好友的重逢让玛丽昂越发觉得富足的生活早已千疮百孔。是将错就错还是重新来过？站在五十岁的人生交叉口，迷惘的玛丽昂不知该如何选择）。《另一个女人》海报

　　1989年，与马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉共同执导由三部短片组成的爱情片《纽约故事》，《俄迪普斯的烦恼》是其中伍迪·艾伦执导的段落。同年，执导由两个故事组成的喜剧片《罪与错》，伍迪·艾伦凭借该片获得第62届 奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖、以及最佳导演奖提名。

　　1990年，自编自导爱情喜剧片《艾丽丝》，该是一部带有魔幻色彩的妇女解放题材影片，他因此凭借该片获得第63届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名。1991年，自编自导自演喜剧悬疑片《影与雾》，在片中饰演一个小小的不起眼的记账员。

　　1992年，自编自导自演爱情片《夫妻们》，（作为两对相处了十余年的朋友，莎利和杰克之间的和平分手让加贝（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）和朱迪夫妇感到不可思议。当看见杰克迅速的另结新欢之后，原本心平气和的萨利感到怒不可遏，为了安抚朋友受伤的感情，朱迪将自己的同事麦克尔介绍给了她，后者对萨利的狂热却让朱迪的内心里很不是滋味。另一边，才华横溢的学生雷恩吸引了作为老师的加贝的注意，尽管想在婚姻中保持忠诚，但他向往雷恩的心却像一列火车般无法回头。同时，和新欢相处并不愉快的杰克发现自己对旧爱念念不舍，而此时的萨利正和麦克尔打得火热。就是这样四个在职场上春风得意的成年人，他们的感情生活却是一团糟。导演伍迪·艾伦运用大量的对话探讨了夫妻和男女之间感情的始末，将现代人的情感和生活状态描绘的淋漓尽致。 ）他则凭借该片获得第65届 奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名、第46届英国电影学院奖最佳原创剧本。《夫妻们》海报

　　1993年，自编自导喜剧犯罪片《曼哈顿神秘谋杀案》，在片中饰演卡罗尔的丈夫拉里，该片获得第19届法国凯撒奖最佳外国电影提名。1994年《百老汇上空的子弹》一举揽获当年七项奥斯卡提名，这才重振伍迪·艾伦喜剧的声威。（长久以来，剧作家大卫都过着郁郁不得志的生活，艺术家特有的清高让他对如今腐败混乱的话剧界充满了失望之情。为了讨好情妇奥利芙，黑帮大佬看中了名不见经传的大卫的剧本想要投资，作为前提条件 ，大卫必须让奥利芙饰演主角。虽然奥利芙唠叨的个性和蹩脚的演技让大卫深感抓狂，但在利益面前，他痛苦的屈服了。就这样，一个奇怪的剧组诞生了。剧本的漏洞，女演员们之间的矛盾，男主演日益肥胖的身材都让大卫感到绝望，但令他惊奇的是，一直监视着奥利芙的保镖契奇在无意中展现了过人的编剧才能。在契奇的帮助下，被改写的剧本居然获得了盛大的成功，与此同时，契奇对由自己操刀的剧本展现出的病态执着和剧组里混乱的男女关系让大卫陷入了另一个困境…… ）伍迪·艾伦凭借该片获得第67届奥斯卡金像奖最佳导演、最佳原创剧本奖提名。影片作为20年代百老汇后台喜剧与黑帮喜剧的融合之作，也给予了伍迪继续探索新形式的信心，并再度拍出了《非强力春药》、《人人都说我爱你》等佳作。同年，为电视台重新改编拍摄了自己早期的舞台剧《别喝生水》。《百老汇上空的子弹》海报

　　1995年，自编自导爱情喜剧片《非强力春药》，在片中饰演艾曼达的丈夫兰尼·温瑞伯，他则凭借该片获得第68届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名、第40届意大利大卫奖最佳外国男演员提名 。同年，获得第52届 威尼斯国际电影节终身成就金狮奖。

　　1996年，执导由朱莉娅·罗伯茨、德鲁·巴里摩尔合作主演的爱情喜剧片《人人都说我爱你》，该片是一部探讨爱情与婚姻，精神与物质的影片，获得第10届欧洲电影奖环球银幕奖提名、第23届法国电影凯撒奖最佳外国电影提名。

　　1997年，自导自演剧情片《解构哈利》，该片讲述主角处理不好生活，却在写作中发挥得很好的故事。（哈里（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是一个才华横溢的著名作家，由于他神经兮兮、过于疯狂，他一直过着支离破碎、混乱无序的生活。他把身边的人和周围发生的事都写进自己的小说里，把自己和多名女性的感情生活也写成小说出版，由此哈里伤害和得罪了身边很多人。哈里的真实生活与小说中的虚构情节不断交织，同时哈里发现自己的灵感开始枯竭。在哈里的生活过得一团糟的时候，他被母校邀请回校接受名誉学位，但他找不到一个可以陪他一起去的伴儿。他只好找了个妓女陪同，第二天朋友理查德也来陪他，路上他还从前妻手中拐来自己的儿子一同前去。四人在途中又遇到了什么，到达目的地之后又有什么状况？哈里试图解构自己的现实生活、解构自己小说中的虚构人物的生活、解构小说人物在自己生活中起到的影响，这个不能正常运作自己的生活，却只能在艺术中发挥才能的天才作家，究竟能不能解构出自己人生中的“真相”）获得第70届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名、第11届 欧洲电影奖环球银幕奖提名。同年，获得第50届英国电影学院奖终身成就奖。在一次接受采访时，伍迪·艾伦说：“如果要给年轻人提点建议，那就是一定要坚持主见。无论别人怎么说你，怎么写你，不用去理睬，埋头做自己的事情好了。”事实上他正是这样做的。在导演生涯攀上高峰之际，他与米娅·法罗养女宋宜的恋情也招致世人的不解与非议，那一年，他们联合主演了音乐纪录片《野人蓝调》，也正是那一年，伍迪与宋宜正式结婚。《解构哈利》海报

　　1998年，自编自导由肯尼思·布拉纳、朱迪·戴维斯、莱昂纳多·迪卡普里奥联合主演的喜剧片《名人百态》。1999年，执导由西恩·潘、萨曼莎·莫顿合作主演的音乐喜剧片《甜美与卑微》。2000年，自编自导喜剧犯罪片《业余小偷》，在片中饰演了一个有犯罪前科的洗碗工雷·温克勒，该片获得第2届光州国际电影节最佳影片提名。2001年，自编自导自演以20世纪40年代的纽约为背景的悬疑犯罪片《玉蝎子的魔咒》，饰演美国纽约最棒的保险调查员CW·布里格斯。

　　2002年，自编自导自演爱情片《好莱坞式结局》，饰演一个喜怒无常并且神经质的电影导演瓦克斯曼，该片讲述了好莱坞导演瓦克斯曼面临事业、爱情双重危机的故事。2003年，执导由贾森·比格斯、克里斯蒂娜·里奇合作主演的爱情喜剧片《奇招尽出》。

　　2004年，自编自导由拉妲·米契尔、约翰·李·米勒合作主演的喜剧片《双生美莲达》，该片讲述了美莲达离婚后精神濒临崩溃，她用不同的态度面对情感危机，最终走向了两条截然相反的人生道路 。

　　始终保持旺盛的创作热情，几乎每年推出一部新片的伍迪·艾伦在2005年再次转变风格，向文学偶像陀思妥耶夫斯基靠拢，执导由斯嘉丽·约翰逊、米莉·莫迪默合作主演有强烈希腊悲剧元素的惊悚新片《赛末点》影片没有玩笑，甚至没有他自己，却收获好评如潮，就连他本人也将其称为“40多部电影中三部真正的好电影之一”。该片获得第20届西班牙电影戈雅奖最佳欧洲电影、第50届意大利大卫奖最佳欧洲电影，他则凭借该片获得第78届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖提名、第63届美国电影电视金球奖电影类-最佳导演奖提名 。之后的《卡珊德拉之梦》也再次延续这一脉络。《赛末点》海报

　　2006年，执导由斯嘉丽·约翰逊、休·杰克曼共同主演的爱情喜剧片《独家新闻》，并在片中饰演了魔术师希尼·史班 。2007年，执导由伊万·麦克格雷格、柯林·法瑞尔合作主演的惊悚犯罪片《卡珊德拉之梦》，在片中饰演在伦敦进行魔术表演时的魔术师希尼·史班 。

　　2008年，在结束几部犯罪题材电影之后，伍迪·艾伦再次回归两性话题，与斯嘉丽·约翰逊、佩内洛普·克鲁兹、丽贝卡·豪尔三位美女和西班牙男星哈维尔·巴登合作了《午夜巴塞罗那》，再次回归两性话题，同时也是城市情书三部曲的开篇该片获得美国金球奖电影类-音乐喜剧类最佳影片。在2009年第81届奥斯卡上，佩内洛普·克鲁兹凭借此片获得最佳女配角奖。此后几年间，伍迪前往欧洲，以“一个美国游客”的视角展现他心目中的巴塞罗那、伦敦和巴黎。《午夜巴塞罗那》海报

　　2009年，执导由拉里·戴维、埃文·蕾切尔·伍德、派翠西娅·克拉克森联袂主演的爱情喜剧片《怎样都行》，该片是伍迪·艾伦时隔五年再次回到纽约拍摄的影片 。2010年，执导围绕一个家庭的不同成员而展开的爱情喜剧片《遭遇陌生人》，该片由安东尼·霍普金斯、娜奥米·沃茨、乔什·布洛林等联合主演。2011年，执导以法国巴黎为背景的喜剧片《午夜巴黎》，他则凭借该片获得第84届奥斯卡金像奖的最佳原创剧本奖及最佳导演、最佳影片提名。同时获69届金球奖最佳编剧奖。《午夜巴黎》海报

　　2012年，执导由四个故事组成的喜剧片《爱在罗马》，该片讲述了来自不同国家的人在罗马经历的种种故事。2013年，伍迪·艾伦执导由凯特·布兰切特、莎莉·霍金斯和亚历克·鲍德温领衔主演的剧情片《蓝色茉莉》，该片一改前两年《午夜巴黎》、《爱在罗马》“给欧洲城市写情书”的闲逸趣味，犀利好看得煞有介事，名利场评论称“也许是伍迪最残酷的一部电影”。该片获得第58届意大利大卫奖最佳外国电影提名，伍迪·艾伦凭借该片获得金卫星奖最佳导演提名、第67届英国电影学院奖电影奖-最佳原创剧本。同年，他经历了事业的肯定与个人生活的争议——就在第71届金球奖授予他终身成就奖后，养女迪伦·法罗控诉其性侵的话题广受非议。《蓝色茉莉》海报

　　2014年7月24日，执导的喜剧片《月光下的魔法》登陆北美院线，该片在法国进行取景拍摄，讲述了1920年代的法国南部，一群上流社会的富人的故事，这也是他继喜剧片《午夜巴黎》之后，再一次在法国讲故事 。2015年，自编自导由艾玛·斯通、华金·菲尼克斯、帕克·波西联合主演的喜剧悬疑片《无理之人》，该片获得第68届戛纳电影节金棕榈奖提名。

　　2016年5月，伍迪·艾伦执导以1930年美国为背景的爱情喜剧片《咖啡公社》，该片由克里斯汀·斯图尔特、杰西·艾森伯格合作主演，作为第69届戛纳国际电影节的开幕片 。8月，自编自导自演以20世纪60年代美国动荡时期为背景的喜剧《六场危事》，该剧讲述了一个中产阶级的郊区家庭的故事，也是伍迪·艾伦执导的第一部电视剧。

　　2017年，执导由凯特·温斯莱特、贾斯汀·汀布莱克、詹姆斯·贝鲁什联合主演的剧情片《摩天轮》，该片讲述1950年代纽约康尼岛夏日故事。2020年，执导作品《里夫金的电影节》将作为第68届圣塞巴斯蒂安电影节开幕片，这也是继2004年的《双生美莲达》后第二次为圣塞巴斯蒂安电影节开幕，他同年获得了电影节颁发的终身成就奖。

　　2022年1月20日，由伍迪·艾伦执导的爱情电影《纽约的一个雨天》发布定档海报，宣布将于2月25日在中国内地上映。 9月，伍迪·艾伦接受西班牙媒体采访时宣布将退休，正在制作中的第50部电影长片《黄蜂22》会是他导演的最后一部作品。但是在 9月19日晚，伍迪·艾伦发布声明，否认西班牙媒体《先锋报》近日的“艾伦将从电影界退休、专注写小说”报道。伍迪·艾伦卡通形象

　　伍迪·艾伦独具风格的电影，范畴横跨戏剧、脱线性喜剧，他也以他速度飞快的电影拍摄过程与数量繁多的电影作品而见长 。伍迪·艾伦基本上每年都有一部新片推出，产量稳定的同时也能坚持自己的特点，这也是影迷们一直支持他的原因所在。尽管伍迪·艾伦的大部分电影都忍不住要向费里尼、伯格曼以及那些不断学习试图靠近的电影作者“致敬”。伍迪·艾伦写作的主题不外乎死亡、性和不道德行为，他善于吸取无声片喜剧的优点，配合自己一套带有浓厚地方色彩的机智对白，尤其是纽约知识分子式的机智。其讽刺对象上至政治、文化、宗教、性，下至电影、电视、犹太人习俗等等。如果不懂得、不理解影片中的人物和环境，他的那种“内行人笑话”的幽默感，将无法理解，所以他的作品很受美国本土观众(特别是知识分子)的欢迎，而在非英语国家则有所隔阂。挑剔的法国人称他为“美国电影界惟一的知识分子”。

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