读书笔记：《超越声音艺术》第一章 前卫之声之达达主义&超现实主义

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　　战争一直是人类技术演进的重要动力，战争带来物质、文化、语言、基因的快速交换，带来医学、机械、运输、通讯、经济及统治技术的快速发展。

　　未来主义者颂扬现代战争的颂歌，在第一次世界大战的人肉屠宰场面前显得如此荒唐，在左翼文化人眼中，未来主义的理想变成了一个笑话。面对战争，这些流亡艺术家对于新科技不再有浪漫之想，他们称自己为「达达」，并开始以荒谬、滑稽的方式恶搞文艺，表现出他们对已经工具化的”理性“的绝望。

　　Steven C. Foster指出，达达主义在当时欧洲的政治氛围中，可以被视为一种当代的伦理学。达达人继承了19世纪的前卫美学反叛，他们拒绝保持纯粹美学自命独立于社会的安全距离，直接而露骨地批判艺术封建制与国家建制，其创作看似即兴、随机、多元、非计划、无组织，无限的自由之中隐藏着一样不到的秘密——达达伦理，恰如自然。

　　达达运动是20世纪创作的重要源头，达达人开创了一种反叙事、反沟通、反高潮的反音乐形态。1903年的伏尔泰歌厅（Cabaret Voltaire）聚集了Marcel Janco、Richard Huelsenbeck等一班文人，他们发明了各种前所未有的表现形式，以此展现对社会风俗的敌意，并称其为「达达」。与古典音乐正好相反，达达噪音的沟通方法是打断、干扰与介入——颠覆与破坏既存的沟通模式。（例：Hugo Ball在《达达日记》中记载了自己发明的新形态诗歌——声音诗之「无字诗」。）

　　非洲主义（Africanism）——摘取非洲文化的某些形式元素，将之去脉络化，以突兀的手段将之移入欧洲当代文化脉络中，创造出一种欧洲观众不可能用任何正常方式来理解的绝对「他者」，以之挑战正典典欧陆诗歌传统。（例：于森贝克「黑人诗」。）

　　战后反现代性教条之「不纯粹现代艺术」的先声，也是音节诗运动走向成熟阶段的重要作者。代表作《原始奏鸣曲》（Ursonate），戏仿例德国古典奏鸣曲之形式，同时开了歌德"原型"观念的玩笑。

　　杜尚将他的随机观念带入艺术创作之中。（例：1913年的《音乐勘误表》（Erratum Musical），可能是20世纪最早的概率作曲实验；与Walter Arensberg共同创造的《秘密噪音》（A bruit secret）。）

　　查拉（Tristan Tzara）——《像交响曲的凡士林》（Vaseline Symphonique）纠集20余人一同表演，在台下观众的叫骂声中完成了表演。

　　达达与未来派除了时间与地域差异之外，无论艺术创组风格抑或意识形态都多有共同之处，达达人肯定未来派「噪音主义」的重要性，但未来派的民族主义立场是达达人所完全不能忍受的。

　　Giorgio de Chirico早在超现实主义运动开始之前就发表了一篇题为《非乐》（No Music，1913）的文章，否定了听觉的反应，这与超现实主义对待音乐的态度不谋而合。超现实主义者反对音乐，但这并不意味他们缺乏声音实践的思考与实践。Paul Nouge在《音乐是危险的》（La musique est dangereuse）一书中，强调了声音作为潜在颠覆力量的象征。而Alberto Savinio曾构想一种以声音为主的剧场（声音剧场），这个从未完成的构想可能是最为贴近超现实主义精神的声音作品。

　　Andre Breton所领导的超现实主义运动也许没有产生出重要音乐家，但这并不代表超现实主义在声音创作上缴了白卷。除了声音诗表演之外（几乎每一位超现实主义诗人都有声音诗作品），大量的声音指涉泛见于超现实主义诗歌与绘画创作中（文字的噪音、视觉的噪音）。

　　Breton本人也开创了「录音带作家」的风气，利用留声机录下自己不加思索的呓语（这是最早利用新媒体的自动书写auto-ecriture）。Breton指出超现实主义诗人一直以来要在文字中发掘「声音性」的创作方法，一种融合「内在语言」和「内在声音」的过程，但要如何达到这个目标？Breton对此不曾提出进一步的说明。