10年不见周星驰，我们十分想念你

　　经典台词

　　我们虽然穷，但是我们不说谎话，不打架，不吹牛。

　　在周星驰参演的影片中，2008年具有科幻色彩的《长江7号》是离我们最近的一部。

　　但在很多人眼中，《长江7号》却很不“周星驰”。因为，这一次他不按常理出牌，不再“无厘头”了，影片写实，而温情。但影片延续了他刻画小人物的一贯风格，选择了一个穷困潦倒的民工作为人物背景。

　　

　　周星驰在片中饰演温情脉脉、望子成龙的好父亲周铁，但影片的主人公并不是他，而是这个民工的儿子（徐娇饰），甚至是用科技效果制作出来的“太空狗”。

　　有评论说，以往周星驰电影更多的是一个拒绝长大的男孩的梦，这次他终于有勇气面对一直不敢碰的父子情，尝试父亲这个角色。这表示周星驰在心态上成熟了，终于从男孩转变成父亲。如果观众不适应他的这种转变，一定是因为观众内心里拒绝长大。

　　《功夫》

　　

　　经典台词

　　难道我学过如来神掌也要说给你听吗？

　　“大隐隐于市”，周星驰在2004年的《功夫》中似乎琢磨透了这句话的真谛。

　　片中，周星驰饰演一名无名无姓且无可药救的小混混——阿星，此人能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物，最终成为了万中无一的武林奇才。

　　

　　这部电影一如既往的架构在周氏喜剧自成一派的“无厘头”风格上，小人物化茧为蝶成为一代功夫大师，但又去掉了以往他善用的粗俗的搞笑技巧，而且笑的表面含义已经没有那么轻松，反而内在凝重了许多。

　　有人表示，对周星驰电影的回忆基本就在这部电影终结了，即使后来还有《长江七号》，但在那里已经很难找到我们曾经所熟悉的星爷的影子。

　　《少林足球》

　　

　　经典台词

　　做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别。

　　“《少林足球》是我拍过最干净的一部电影！”周星驰说，《少林足球》的卖点就是“没有屎、尿、屁”，连一句粗俗的话都没有。

　　尽管干净的如此透明，但这依然是一部典型的周星驰电影，原则上继承了周星驰电影的“古灵精怪枪法”，剧情简单直接，无厘头的搞笑风格贯彻始终。

　　

　　周星驰塑造出的五师兄的重要意义还在于：无论如何人只要有理想有毅力有信心，最后都可以站在球场中间，成为巨人。这不仅仅是周星驰电影的精髓，也是周星驰整个人生历程的精华所在。

　　2001年，该片创造了香港当年度最高的票房纪录。星爷也凭借此片摘得第21届香港电影金像奖影帝，从而开创了一部喜剧电影获得电影节肯定的先河。

　　《喜剧之王》

　　

　　经典台词

　　请不要叫我跑龙套的，其实我是一名演员！

　　1999年的《喜剧之王》被认为是最为贴切周星驰人生角色的一部影片，被视为是对其长达6年跑龙套生涯的一个自传式作品，同时也是他从演员到导演的转型之作。

　　影片以周星驰无厘头的表现方式，通过尹天仇这个角色，向观众传达了一名演员最为真实的心路历程。

　　

　　尹天仇在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也一次次不动声色的被重复，而他只重复着一句话：其实我是一个演员。

　　周星驰在这部笑中带泪的影片中，把那种小人物的卑微与自尊相交织的复杂心态，演绎得不拘一格。人们在此片中看到了，他此前一些影片中少有的严肃、认真甚而萧索的表情。

　　《大内密探零零发》

　　

　　经典台词

　　只要你说我行，就算全天下的人都说我不行，我也不在乎。

　　“这是一部按纯文艺片的制作费来拍的一部很多动作长片的电影……我演的零零发是一个古代的现代人。我原意他应是一个生于古代的爱因斯坦”，周星驰自己曾谈过《大内密探零零发》（1996年）的创作——将各种不同类型片的元素融合在一起焕发出新意。

　　

　　周星驰在影片里延续了他一贯的无厘头喜剧风格，以喜剧的方式反转了好莱坞的007系列的经典叙事，且把那些小发明借助于日常生活、喜剧方式表现出来，接近于好莱坞的“科学幻想”的模式。

　　影片最后有一个模仿电影颁奖的桥段，有评论认为，这表面上是一个笑料，实际却是周星驰当时的心声和写照，打拼了这么多年，始终没有荣誉，而得到观众认可，才是最大的成功。

　　《食神》

　　

　　经典台词

　　根本就没有食神，或者说人人都是食神。

　　周星驰对于一些社会现象的思考，并且能够运用到电影中，最典型的莫过于1996年的《食神》。

　　相比其他小人物的一步登天、欣喜若狂，食神从出场就风光无限，反衬出大人物的得意忘形、站得高跌得重。周星驰把得意者的嚣张，夸大得分外鲜明，而此后他被亲信们联合背叛、暗算的境遇，也就显出分外炎凉。

　　

　　整个故事是个“得而复失、失而复得”的戏剧过程，难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。

　　“史蒂芬周”的名字源于周星驰的英文名Stephen Chow，据说这个英文名是周星驰的祖母取的。而“食神”的原型人物则是香港名厨戴龙。

　　《大话西游》

　　

　　经典台词

　　曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！

　　《大话西游》（分为上下部，《月光宝盒》和《仙履奇缘》）在1995年后，成为一种文化上的图腾，在众多无厘头影片中更被奉为经典中的经典。

　　

　　周星驰在片中饰演的孙悟空，冲破了六小龄童带给人们根深蒂固的美猴王印象。尽管猴性不足，但丰富了人性，尤其将感情描写得非常细致，与其说“齐天大圣”不如说是“情天大圣”，那个身穿金甲战衣、脚踏七彩祥云的盖世大英雄形象也已深入人心。

　　因为这个形象，周星驰在2005年入选中国电影百年百个经典形象。因为这部影片，很多人表示“欠了周星驰一张电影票”。

　　经典永流传，从未被超越，即使是原班人马如法炮制，谁又能保证还会续写当时的那人那情那景？

　　《回魂夜》

　　

　　经典台词

　　因为我什么都不怕，所以很多人都说我有神经病。

　　这是一部不太一样、又鲜被提及的周星驰作品。这也是他唯一一次尝试恐怖片类型。

　　

　　影片中，周星驰扮演的Leon，从名字到扮相，完全就是翻版的《这个杀手不太冷》。在这部破格之作中，他肆无忌惮大搞黑色幽默，每个场面都直接挑战着观众的心理承受底线和幽默界线，惊悚而搞笑。

　　但在影片结尾，Leon还魂后到阳间与阿群（莫文蔚饰）相会，摘下戴了九十分钟的墨镜，不掩沧桑坦然一笑：“真是不好意思，朋友多应酬也多，所以回来晚了。你今天真漂亮。”此刻，这个玩世不恭的男子显得如此温存。

　　《百变星君》

　　

　　经典台词

　　生我是副作用呀！你还不是享受那些制造过程嘛？

　　影片讲述了李泽星（周星驰饰）因得罪黑帮头目遭轰杀至粉身碎骨，幸而由姜司教授（徐锦江饰）将其改造为能变化多种形态的人造人复活，后来他又遭铁甲威龙追杀，但最终通过置入教授发明的芯片，他打败了铁甲威龙，同时也赢得了同学虫虫（梁咏琪饰）芳心的故事。

　　

　　《百变星君》尽管明显存在对《变相怪杰》的跟风，但周星驰的表演别有天地、自成一家，以一贯的态度面对复杂的人生，比金·凯瑞过于夸张但缺乏内部精神基础的表演显然还是有些许高明。

　　但有人坦言，看这类电影，更喜欢看花絮，更想知道周星驰在拍摄时的那种乐趣。

　　《国产凌凌漆》

　　

　　经典台词

　　没有用的，即使你曾是那样拉风的男人，那忧郁的眼神、唏嘘的胡碴子、神乎其技的脚法，还有那杯DRY马蒂尼，都再也休想迷住我。

　　不得不说，这又是一个经典。

　　在1994年的《国产凌凌漆》中，周星驰塑造了一个悲剧星的浪漫英雄，他把这个神一样的凌凌漆赋予了一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。

　　期间，他将无厘头演绎的空前绝后，无论是那不搭的优雅，还是深刻的对白，都让观众深深感受到他无限的喜剧天赋。

　　

　　纯白的西服与殷红的鲜血，终成为笑与泪的怪诞组合。

　　你是否还记得，凌凌漆受伤后在阿琴家里取子弹时的情景：“古有关云长全神贯注下象棋刮骨疗毒，今有我凌凌漆聚精会神看A片挖骨取弹头。”

　　《九品芝麻官》

　　

　　经典台词

　　贪官要奸，清官更要奸，要不然，怎么对付得了那些坏人？

　　《九品芝麻官》既有着对官僚主义辛辣的讥嘲，同也包涵以小人物的励志情怀，电影做到了真正将笑料契合剧情的呼之欲出，被认为是“用笑料堆砌的有内涵的电影”。

　　

　　影片中，包龙星偷学吵架那段当属经典，只见他吵得大海翻腾鱼虾暴毙，摆擂舌战青楼群鸡，面不改色心不跳，令人闻风丧胆。

　　最后的庭审现场，更是精彩，包龙星就像当年的包拯，虽然油嘴滑舌却心如明镜，面对重重阻力仍能坚持正义，可谓再世白面青天。

　　一场官司，几顶乌沙落地，几只苍蝇被拍，几个老虎被打，全民欢天喜地，这部片子就是这么精彩。

　　《破坏之王》

　　

　　经典台词

　　你说什么也伤不了我，因为我现在已经发疯了。

　　《破坏之王》不仅仅暴力，而且笑点十足。影片恶搞了《终结者》等多部影片，放肆夸张，并以小人物的自卑与逆袭为主题，爆笑又与伤感融为一体。

　　

　　片中的快餐小子何金银（周星驰饰）自始至终都是个普通小人物，只不过是个能以自己的生命和全部真诚去维护尊严和爱情的小人物。

　　影片开始，他憨憨傻傻，中间部分一根死筋，后来又勇气十足，从头到尾都贯穿了小市民品格中的高贵和猥琐之处，这个复杂真实而又夸张适度的角色，被周星驰演绎的淋漓尽致。

　　《唐伯虎点秋香》

　　

　　经典台词

　　小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边。谁知那唐伯虎，他蛮横不留情， 勾结官俯目无天，占我大屋夺我田。我爷爷跟他来翻脸，惨被他一棍来打扁， 我奶奶骂他欺骗善民，反被他捉进了唐府，强奸了一百遍，一百遍，最后她悬梁自尽遗恨人间。他还将我父子，逐出了家园，流落到江边。我为求养老爹，只有独自行乞在庙前。谁知那唐伯虎，他实在太阴险知道此情形，竟派人来暗算，把我父子狂殴在市前，小人身壮健，残命得留存，可怜老父他魂归天！此恨更难填。为求葬老爹，唯有卖身为奴自作贱， 一面勤赚钱，一面读书篇， 发誓把功名显，手刃仇人意志坚! 从此唐寅诗集伴身边，我铭记此仇不共戴天！！！

　　1993年的《唐伯虎点秋香》被称为“后现代主义的经典之作”，更是周星驰古装喜剧片的代表作之一。

　　该片展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想像力，而香港电影“尽皆癫狂，尽皆过火”的风格，亦可在这部电影里找到多处注脚。

　　

　　周星驰在片中饰演才子唐伯虎，既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。

　　反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里便再找不到文人才士的酸迂和优越感了。

　　《审死官》

　　

　　经典台词

　　宋世杰：老婆，这群什么人呐？?

　　老婆：官。

　　宋世杰：官呐！哈哈哈~

　　1992年的《审死官》是周星驰早期作品中比较独特的一部，他离开了当时正在影院疯狂卖座的赌片和喜剧武打片，而出演了的这部喜剧“法庭片”。

　　

　　周星驰在片中饰演清朝时期广东知名状师宋世杰。他胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。

　　难怪有人发出天问：把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星驰其谁？

　　这也就不难理解，为什么在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。

　　《武状元苏乞儿》

　　

　　经典台词

　　皇上：“你们丐帮几千万人，一天不解散，我怎么心安？”

　　苏察哈尔灿：“丐帮有多少人不是我决定的，是你决定的。如果你真的英明神武，让百姓安居乐业，鬼才愿意当乞丐呢！”

　　这是周星驰首次尝试拍摄悲喜剧题材的影片，也是无厘头表演风格走向深层次的开始。

　　他饰演的苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服！”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。

　　后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。

　　

　　在广州的“傲”、比武场上的“酷”、沦为乞丐后的“惨”、选帮主时的“灵”以及最后决战中的“帅”，苏乞儿的性情是跟着剧情走的，有因由有发展，难怪周星驰会挺委屈的解释说这其实不是一部搞笑片而是剧情片。

　　《鹿鼎记》

　　

　　经典台词

　　我对你的敬仰真是如滔滔江水，连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾。

　　周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”，连金庸老先生都说他是最符合原著形象的。

　　

　　“周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。

　　他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀！”

　　如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。

　　总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候，好多人准会条件反射式地想到他。

　　《逃学威龙》

　　

　　经典台词

　　sir ！你这么做就等于带我上一个充满毒蛇猛兽的火山口边，不理会我的哭叫，不理会我的哀嚎，狠狠地，毫不怜悯地将我用脚一踢，踢到滚烫的岩浆里头，你这么做于心何忍呢？

　　这是一部以校园为题材的喜剧电影，当过学生的人看周星驰饰演的周星星当真是过瘾又“解恨”。

　　

　　身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。

　　比如，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比如，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗？

　　1991年《逃学威龙》大获成功，以后又有了逃学威龙2和3，更掀起港台两地争相拍摄校园影片的热潮。由于《逃学威龙》的风靡，也使得“周星星”成了周星驰的代名字。

　　《整蛊专家》

　　

　　经典台词

　　我的真正身份是改变社会风气，风靡万千少女，提高青年人内涵，刺激电影市场，玉树临风的整人专家古晶，英文名字叫Jing Koo！

　　每个人都有过“整人”和“被整”的经历，但不看《整蛊专家》，你绝不会知道“整蛊”到底能有多么“无下限”。

　　

　　《整蛊专家》是周星驰、刘德华继《赌侠》之后的第二次合作，片中星仔还把自己的银幕初吻献给了华仔。

　　周星驰饰演的古晶是有名的整人专家，他六亲不认，独来独往，专收取高昂费用，代人整蛊仇家及敌人，计划高超，手法独特，总能把人整疯，故被称为“整蛊界”第一高手。

　　古晶其实是来自卡通人物，因此周星驰在塑造这个角色的时候采取了配合卡通的演法，即用真人去演绎卡通人物的表情和动作。

　　虽然是一部全程充满笑料的喜剧，但《整蛊专家》在喜剧的外衣下依然有些许悲凉。

　　《赌圣》

　　

　　经典台词

　　赌神大人在上，小弟阿星在下，小弟三岁到澳门，四岁进普京，五岁读到变成精，六岁学人不正经，怎知七岁就输得亮晶晶，今年27，还是无事一身轻。

　　在《一周日记》里，周星驰这样写过：“我最佩服周润发，他演什么类型的角色，观众都受落（粤语，乐于接受），所以我要以他为目标，希望可以做到他的成绩。”

　　而周星驰第一部票房冠军作品，正是周润发《赌神》的衍生电影——1990年的这部《赌圣》。

　　片中周星驰对周润发赌圣形象的“慢镜头”模仿，让人看到了周星驰身上搞笑之外的幽默。他也凭此片首次获得香港电影金像奖最佳男主角提名。

　　

　　这也被认为是“周星驰时代”的开山之作。在周润发、刘德华的赌片热之后，他开始以个性化搞笑风格形成了“无厘头”文化的流行。

　　也就是从这时起，周星驰表演小人物有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。

　　《霹雳先锋》

　　1988年的《霹雳先锋》，被认为是周星弛电影成名作。

　　影片的故事有着《边缘人》、《龙虎风云》等片的诸多影子，描述的是警察与流氓之间的江湖交情。因为他的处女作《捕风汉子》，周星弛获李修贤赏识和提拔，在片中饰演一个浪荡江湖的小弟BOY。

　　

　　尽管这部电影是正剧，却让周星驰的无厘头风格初露锋芒。凭借自己独特的表演，他一举夺得第25届台湾金马奖最佳男配角，同时还获得了第8届香港电影金像奖最佳男配角和最佳新人双料提名。

　　重温这些经典，是否又勾起了您对星爷电影的记忆？

　　30年后的今天，您认为周星驰还有什么角色可以演呢？