《星际探索》的整个故事，根植于现实历史土壤

　　《星际探索》的整个故事，根植于现实历史土壤

　　这部慢节奏电影带来的充分留白给人一种文学体验，观影体验不亚于阅读完一部短篇小说，意犹未尽。影片传达了很多理念，导演一贯的人文关怀也体现的淋漓尽致。

　　影片以主角心理活动为主线，现代科学的心理评估为方式，描述了一个尼克卡罗威式的体面人物。缄默，成熟，以及对现实体面的逃避。

　　大量陀氏风格的心理描写具有很强的现实主义。

　　像我们这样的人不多了，男主角的父亲是一位典型的斯特里克兰式人物，抛家弃子，享受孤独的事业型男人，这种家风微妙地影响到了男主角，造成其摇摆不定，对父亲及此种英雄理念又爱又恨。

　　其次，男主罗伊的整个人设是一种极度冷静的人格，夸张到什么地步呢，电影里用"心率没有大于80"这种句子来塑造这个主人公。

　　这是一个为了目的排斥任何有可能"干扰"到自己的人，是一个只依靠"自己"的人，拒绝自己的情感，只抓住"必要"的部分。

　　因此整部电影也可以看成是主角找寻"人性"，寻求情感的羁绊的一次探险。到最后，父亲没有救回来，地球得到救赎，男主罗伊也完成了自身的一次转变。

　　月球才是最美妙的。在月球上只有白色和黑色，他们的越野车就在黑白的边界行驶，右边是月球上的白色夕阳。

　　左边分明地看到无尽的黑夜，这边界从来没有移动过，以左的尘土可能永远没有见过它的太阳。

　　罗伊向上伸出手臂，让静止在空中的尘埃从他手上流过，月球上没有空气更没有风，尘埃不会随风流动，它们是固态的，这种感觉非常奇妙，我想罗伊也能感觉得到。

　　月球的海盗用RPG轰击他们的越野车，被迫冲向悬崖，他们出乎意料的没有坠亡，因为月球的重力加速度太小，抛物线的轨迹十分奇怪，慢动作一样落到地上，同样一点声音也没产生。

　　后来他经过了火星和木星，就像不同颜色的塑料球飘在空中，充满了某种不真实感，能感觉到行星也是孤独的，过去的几十亿年，它们从未改变过。

　　罗伊感受到了这种不可名状的孤独，这种感觉越来越强烈，一个人在死寂的太空中孤独，比死亡还要美丽。

　　另外，有关内心的反衬最典型地体现在影片中出现猩猩的飞船上，那艘船有一处很奇怪的地方，飞船上没有"人"，哪怕连一具人的尸体也没有出现过。

　　这可以看作一个奇妙的隐喻：飞船就像罗伊的内心，正常人的内心是有"人"居住的，而罗伊内心中的"人"已经异化成了一种纯动物性的存在。

　　这种动物性会吞噬试图接近罗伊内心的其他人，甚至会进而吞噬罗伊自己，这就是他不能敞开的心扉。

　　说下影片中几处色彩的应用：比如月球白，火星红，海王星蓝。

　　主角每去到一个地方，整个电影的色调就随着改变，一是场景更加让人舒服，觉得"哦，这就是我所想到的月球""哦，这就是火星基地应该有的样子。"

　　二是色调的改变个人觉得是随着主角的内心在改变的，从月球的冷白到火星的赤红再到海王星的深蓝，从冷漠到动摇到释怀。

　　总之，电影探讨的不仅仅是主角和他父亲个体的孤独，更是在探讨整个人类文明的孤独。

　　在浩瀚的宇宙中，人类文明渺小的像是尘埃，她渴望能在无垠的太空中找到自己的同伴，哪怕像黑暗森林法则一样可能找到的是想毁灭你的敌人，但却可以证实人类文明并不是孤单的存在。

　　可见和死亡相比，让人更恐惧的是孤单感。

　　结尾看到主角顺利回到地球并见到自己的爱人，以为是个温暖的结局，但最后发现仅仅是主角幻想的画面。

　　他最后是否安全回到地球不知道，但按他的性格，即使回到地球，即使没人追究他杀死了三个同伴的罪责，他的余生仍会是在孤独中度过，和之于宇宙的人类文明一样。