《你的名字》开场是最漂亮的部分，不断的伏笔言简意赅的建立人物

　　开场是《你的名字》最漂亮的部分，不断的伏笔，言简意赅的建立人物。整部片子的节奏和结构也是没得说。但两人交换身体生活后居然没有发现分别身处于三年前和三年后，这是不可能的，无论如何都会发现的。手机作为重要的道具，打开就能看到时间。当然新海诚在这里表演做得足够好，无论是搞笑、镜头的快速切换，信息的饱和量足以让观众无法察觉设定的问题。观众无法察觉的漏洞就不算漏洞，这里新海诚的处理是不错的。

　　在黄昏之时两人相遇后，这一段的表演有些过，泷在三叶消失后的独白有些太过度了，泷居然在明知三叶将遗忘自己的情况下没有在三叶手上写下自己的名字，同时泷在知道自己将遗忘三叶的情况下居然没有立刻在手上写下三叶的名字而是在独白。这一段的设计感太强，无论从真实表演还是人物性格出发都是不成立的，完全是为了结果而设计了过程。而这个被设置的过程却又是一个高潮点，尴尬。

　　这两处是《你的名字。》两个影响到故事的重要情节点。而这样的处理未免草率。另外，两人交换身体时一连串快速的穿插，这里应该是想在错位的喜剧效果中，表现出两人感情的产生。但让观众在这里笑起来明显是更重要的任务，以至于产生感情的部分几乎没有被表达出来，两人为什么相爱？新海诚对感情的细腻描写到哪里去了？流星事件处理完毕，两人都失去了对方的记忆，直到影片的末尾两人再度相遇。这之间的部分是整部电影让我印象最深刻的部分，在看到这里时，我感到很焦躁。

　　作为一部商业电影，结局一定是两人的重逢，同时作为一部商业电影，这里为两人重逢所做的情绪积累是不足的，有些平淡。似乎电影院里的每个观众都在等，没有人在意这一段无关紧要的过场究竟讲了什么，想表达什么。但这一段又似乎是整部电影最新海诚的，新海诚的细腻、微妙，惯用的符号也悉数登场。在一部不知道男女主为何相爱的爱情电影里，却看到了前辈手指上摇动的戒指。两人第一次擦身而过时，甚至有种电影要在这里结束的错觉，但这部商业电影显然不会是这样。

　　要说这一段是商业电影，但明明在商业的部分有欠缺，要说这一段是新海诚，但却藏在新海诚电影里最不起眼的角落。《你的名字。》是这样一种电影，新海诚能拍，换人也能拍。《秒速5厘米》是另一种电影，新海诚能拍，换人拍不了。实际上一直很讨厌别人称新海诚为宫崎骏的后继之人。被热捧的《秒速五厘米》、《言叶之庭》，除了画面和音乐，根本达不到口碑的那种高度。相反《追逐繁星的孩子》这个作品，让我看到了新海诚的另一面。虽然大部分人都说这部是新海诚的滑铁卢，但在我看来，这个故事中，它有着其他作品所无法企及的独特精神内核。

　　《你的名字》可以说从世界观、人设、画面、音乐、剧情等等各方面是新海诚个人的一次大超越，可以说这是他目前所有作品中的最高水平。而且，他也赋予了这个故事一个相反于《追》的精神内核。《追》讲死亡，讲失去，讲代价。讲死者不可复生，往事无以追溯的道理。而《你名》完全反过来，讲死而复生，讲失而复得，讲如愿以偿。与《追》的现实与严肃相比，《你名》实在是更理想化了。但新海诚用这部电影，用一个美好的结局回复了《追》的问号，续写了《秒五》的省略号。

　　坦诚说，画面和音乐很棒，但这一直是新海的强项。曾经是短板的剧作也不是特别完善，结局也不足够让人爽，设定上有一些bug或者没讲清楚，这部作品也难说就胜于宫崎骏今敏甚至细田守的作品。我不知道我到底是被这部电影的什么地方所吸引。在我回想我青春的几年来看的所有新海诚的作品之后，我想可能是因为我从《你的名字》中，看到了新海诚的潜质吧。想象一下，一个画面像摄影而胜于摄影，世界观人设天马行空，音乐合拍且催人心弦，在剧作之中融合传统文化和现实思考并赋予独特的精神内核，这样的一个新海诚，十年后、几十年后的作品，我太期待了。