《误杀》：翻拍必烂片的诅咒，破了吗？

　　最近一个月爆出的众多家暴事件，都让玛妮觉得女性在社会中真的要重新学习保护自己，首先要做的，就是不要轻信任何人的任何话。

　　正巧，今天上映的一部电影，讲的就是因“轻信”而导致的悲剧—— 《误杀》

　　来自印度的神级IP

　　《误杀》讲述的，是由一场夏令营引发的血案。

　　“资深影迷”李维杰是在赛国打拼多年的华侨，他在一个小镇经营着一家网络公司，和妻子阿玉、两个女儿平平、安安过着简单的日子。

　　然而一次意外，打破了他们平静的生活。大女儿平平因为在夏令营遭到当地警察局长拉韫的儿子强暴和威胁，反抗时误杀了对方。

　　

　　为了保护家人，李维杰决定向悬疑电影学习，消灭证据、制造不在场证据、训练家人给假口供。

　　就这样，李维杰与寻找儿子的拉韫展开了一场斗智斗勇的较量。

　　

　　其实在本片立项时，玛妮就注意到了这部电影，因为是翻拍自印度的“神级IP”——《误杀瞒天记》。

　　严格来说，《误杀瞒天记》算不上《误杀》的原版，印度人连续三年翻拍了三次这个故事，分别为《较量》（2013）、《较量》（2014）、《误杀瞒天记》（2015）。

　　而从《较量》到《误杀瞒天记》，这个故事的bug和细节也在一次次修正，剧本越做越扎实。

　　原版的基础保证了《误杀》能有一个逻辑通畅，完成度高的故事蓝本，而本片主创也没有擅自改动故事细节，甚至沿用了原版的场景调度和剪辑节奏，保证了影片作为悬疑片的商业质感和观赏性。

　　翻拍不是照搬原版

　　要说《误杀》的所有优点都来自原版也不正确，相比《误杀瞒天记》，本片并不是单纯的照抄，反而是做了一些加分的改动，让电影在调动观众情绪上更加出色。

　　首先，在节奏上做了压缩，使电影的叙事节奏更加流畅紧凑。

　　

　　冗长拖沓向来是印度电影的通病，《误杀瞒天记》也有这个问题，170分钟的电影用了接近三分之一的内容来介绍主角生活环境。

　　而本片则适当压缩了这部分的内容，开头用一场李维杰讲故事的戏来刻画人物，既交代了他的影迷属性，也介绍了小镇的人际关系和警察内部的腐败问题，叙事上明显更加高效。

　　

　　更重要的，这样的改动把核心剧情“误杀”提前，让观众能够尽快参与到故事中，充分调动起观众的注意力。

　　其次，是重塑了拉韫这个角色，加剧了李维杰和拉韫之间的对立感。

　　在原版故事中，李维杰一家是绝对的主角，拉韫更像是作为体制的代言人参与到故事中来。

　　而到了本片，拉韫与李维杰的对抗更加复杂，导演用了三层关系去建立两人的对抗性：

　　第一是理念的对抗，李维杰用电影犯案，拉韫靠勘查破案，两人从一开始就建立起本格派推理和社会派推理的对立关系。

　　

　　第二是身份的对抗，李维杰是处于社会底层的贼，拉韫站在金字塔顶端的兵。

　　第三是情感的对抗，李维杰和拉韫虽然地位、身份不同，但他们对抗的动机是一致的，即保护孩子。

　　本格派和社会派的理念、犯人与侦探的身份、父亲与母亲的情感，两人关系的三重对立不仅加强了剧情张力，实际上也是在煽动观众站队，调动我们的观影参与度。

　　

　　当然，两位演员的表演也加分不少，陈冲饰演的拉韫既是心狠手辣的警察局长，又是痛失儿子的母亲，在两种情绪的冲击下，她从一开始的傲慢、到儿子失踪的焦急，再到最后的崩溃和爆发，一系列的情绪都很到位。

　　尤其是在面对安安时的嘶吼，犹如魔鬼附体。

　　而自带喜感的肖央也演出了一个内心复杂的李维杰，他对外是小学没毕业的大老粗，对人处事唯唯诺诺，对内则变成了精于算计的老狐狸，眼神里全是阴谋和诡计。

　　陈冲和肖央的表演形成了双雄对决的巨大张力，是本片不可或缺的一环。

　　

　　总的来说，扎实的原版剧本、讨巧的改动，让《误杀》在多如过江之鲫的翻拍片中，成为了质量相对不错的翻拍片，但这仅仅只是“平庸的惊喜”，不代表它足够好。

　　翻拍片的致命问题

　　近年来，翻拍片逐渐成为华语影视剧的一个分支，光是2019年的院线电影，就有《“大”人物》、《比悲伤更悲伤的故事》、《小小的愿望》等片。

　　不过翻拍国外高分电影看似讨巧，但真正成功的寥寥无几，翻拍韩国电影的《“大”人物》和《小小的愿望》口碑票房双双扑街；

　　意大利网红片《完美陌生人》的国产版《来电狂响》也是雷声大雨点小，唯一算得上成功的，只有意外大火的《比悲伤更悲伤的故事》，但这与其说这是翻拍的胜利，不如说是狗血爱情故事的普适性。

　　其实从翻拍质量来看，《“大”人物》和《误杀》都不算特别差，尤其是它们在剧情和镜头语言上，和原片达到了非常高的相似度，那么为什么在评分上始终无法拉近或持平原作呢？

　　除了原著滤镜，最大的原因，是它们没有真正做到接轨现实。

　　就拿本片来说，《误杀瞒天记》之所以能够三年连拍三次，除了剧情本身的精彩，还在于它一部比一部贴近社会现实，它的外壳是一个烧脑悬疑片，内在想表达的，其实是印度社会公权力的丧失，穷人和富人间巨大愈加严重的阶层对立。

　　而《误杀》为了避免原版的敏感话题，活生生创造出一个架空的赛国，其中的演员明明都是中国人，说着普通话，故事和人物却完全无法带入到普通中国人的生活中，直接阻断了电影与观众的情感共鸣。

　　当然，地理空间上的改动还只是小问题，真正伤筋动骨的地方，是对原版结局的推翻。

　　在原版故事中，印度“李维杰”把警察局长的儿子埋在警察局下，隐喻只有彻底埋葬腐朽的公权力，才能重塑正义。

　　这个结局让电影立起了人物、反映了现实，催生出一个严肃的社会向话题。

　　而这，才是它拿到高分的最大原因。

　　本片则对这一结局做了“温和”的改动，却不曾想这对电影主题的伤害是致命的，它让人变成“圣人”，现实变成“超现实”，铺垫了整部电影的动机和人设几乎瞬间垮塌。

　　《误杀》是一个非常典型的案例，从它身上能看出翻拍片的核心问题，即无法在贴合本土化的基础上建立人物，只能靠原版故事“借尸还魂”，但主角的人设和行为逻辑，却在汉化中逐渐失真。

　　

　　本片监制陈思诚在路演时对观众喊话，说《误杀》的评分低了，至于为什么会低？

　　答案其实很简单，当你选择丢弃一部电影最深刻的现实性反思，也就必然拉开了和原版的差距。