从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，看刁亦男的尝试与改变

　　从《白日焰火》到《南方车站的聚会》，刁亦男带着他的团队，从东北的寒冬来到了闷热的武汉，从白雪下的罪恶转移到了雨水下的逃亡，从溜冰到摩的，从焰火到枪响，一直延续的，是他那犀利的镜头，富含悬念的叙事风格，以及对于人物形象内心最深处的挖掘。

　　独特的视觉语言

　　刁亦男的视觉语言，始终是那样的独特，制作精良，富有美感，充满想象，以光为魅，以影传神，那是属于他的独特标签。

　　虽然是带着黑色电影的风格，但是，他的镜头运用，却是充满了凝重的色彩感，无论是宾馆里面，打出来的那种霓虹灯，还是在枪战中，逃亡中，湖水里，都有不同的光影，色彩，尤其是周泽农和刘爱爱站在那里，望着远方车辆驶来时候的那种光影变幻，堪称完美。

　　电影对于人物的站位，镜头语言也是运用得非常娴熟，可以说，这也是刁亦男电影的一大特色。比如电影刚开始周泽农和刘爱爱的站位，就很有深意。两个人在镜头中的大小变化，与他们当时的心理，对话时的内心定位，有着紧密的关联。

　　又比如刘爱爱带着杨淑俊，来到馄饨店会面的那个场景，几个人物的站位，也非常有考究，运用自然，巧妙地传递出那种氛围下，每个人物的心理变化，有着暗示作用与效果。

　　富含悬念的叙事

　　电影讲述的是一个普通人的普通故事，可以说，从一开始就能想到结局，导演在电影中运用的富含悬念的叙事，以及精妙的剪辑手法，制造出非凡的体验效果。

　　暴力，犯罪，犹豫，抉择，肃杀，冰冷，每个元素都充斥其中，导演总能把这种分寸感掌握得恰如其分，不可小觑。

　　尤其是周泽农，刘爱爱，队长，这三个人之间的心理切换，都带有一种主观视角，让电影显得更加扑朔迷离，层次分明。

　　电影一开始就是周泽农与刘爱爱碰面的镜头画面，充满了紧张感，未做任何的铺垫，没有前因后果直接切入，带着观众走进了这种悬疑的氛围，并深浸其中。

　　一直到电影最后枪响周泽农倒下，这种始终萦绕心头的紧张感，才慢慢释放开来，就像憋在心中很久的一口气，一下子呼吸了出来，整个人如释重负。

　　对于人性深处的捕捉

　　在电影里，能够看到导演始终在呈现一种人物内心的真实感觉，周泽农的结局是注定的，在这几十个小时之内，如何呈现出这种动态，需要一种高超的手法。

　　如果表现得太明显，那么这个人物形象也就失去了张力，没有了那种全新的塑造。如果表现得太过自我，完全是个人的一种自我表达，那么就失去了整部电影的控制力，输掉了节奏感。

　　周泽农身上的那种疲惫，脆弱，柔和，是他的独特魅力，不同于以往的匪徒形象，可以说是一种颠覆也未曾不可。刘爱爱身上的那种游离感，神秘感，正好中和了这种疲惫，脆弱带来的不平衡，让整个人物群像变得更加有力量，张力十足。

　　同时，电影注重借用外部力量，来表现主人公的内心世界，比如电影开头那个小偷开会的场景，地下室里微弱的灯光，嘈杂的人群，那种秩序感，恰恰是透出了一种无序，与人物的心理相吻合。

　　又比如那个嘈杂破旧的小楼，以及生活在楼里的人们，熙熙攘攘，正切中了周泽农的内心世界，惊慌失措，游离始终。

　　电影的尝试与探索

　　电影《南方车站的聚会》，其实也是在做出一种探索，那就是电影的主题不是那么的明确，它究竟在表达什么，可能并没有一个明确的答案，但是，它表达的就是表达本身。

　　对，虽然看起来有点晦涩难懂，其实，就是在明确一个主题的前提下，更加注重雕琢里面的每一个场景，每一个细节，每一处灯光，以及它对于人物心理的塑造作用，映衬作用，对于剧情的推动作用。

　　这么看来，它好像不如《白日焰火》那样工整，前后呼应，不像它整体性，系统性更强，但是，这其实是导演的一种全新的自我突破，试图打破这种结构性，意义性对于电影美学的束缚，真正给它松绑，从而让它更加富有艺术性，有一种超越了工整之外的特殊美感。

　　这点，真的难能可贵。也是它带给我们的惊喜所在。