《叶问4》是功夫片的落幕吗？还是功夫电影的最后一块遮羞布？

　　《叶问4》的上映，某种程度上来说，和隔壁的《星球大战9：天行者崛起》意义相同——它们都可能是一个时代的终结。

　　《星战9》为天行者家族贯穿始末的9部电影史诗画上了句号，而在看完《叶问4》后，相信不少人也会不禁问道：这会是功夫片的落幕了吗？

　　这么说似乎有点夸张，因为我们的国产电影从不缺少动作片，但我窃以为那些作品与所谓的功夫片是有不同的。

　　如张艺谋导演的《影》和姜文导演的《邪不压正》等，虽然都有重头的动作戏，但其动作元素和美术、摄影一样，是完全服从于叙事的，不能算是真正意义上的“功夫片”。

　　如《绣春刀》系列，是近年来难得质量上乘的国产动作片，但其动作设计中已经揉合了泰拳、摔跤、柔术等多种武术元素，与传统的功夫片有一些区别。

　　至于像徐克的“狄仁杰系列”，虽然还有港片中那些武行痕迹的功夫戏份，但徐老怪早已经将注意力转移到特效的应用上了。

　　我心中的功夫片，是以展现中华武学为主要目的电影，功夫在电影中的地位，甚至要与故事的重要性看齐，而武打场面的呈现，则一定要具有很高的观赏性，且不能仅依靠用镜头和剪辑来完成——这无疑对演员也提出了很高的要求。

　　按照这个标准筛选下来，你就会发现如今的华语电影中，真就只剩下《叶问》系列这么一块招牌了。成龙大哥虽然还在敬业地冒险，但已经快打不动了，而吴京则更加热衷于在各种类型的商业片中尝试。

　　所以，我们看《叶问4》，看的就是功夫，就是甄子丹，就是袁和平。

　　在《叶问4》中，叶问“打过”的人，既有唐人街的中国拳师，也有美国校园的小混混，既有空手道的高手，也有美国海军陆战队的军官，而像以往的《叶问》系列一样，袁和平为甄子丹设计的武打动作都是有“针对性”的。

　　叶问打小混混的时候，出手非常克制，而且都是教训性质的攻击，如揪耳朵、打屁股这种。这里既是表达对手与叶问差距太大，以至于叶问在格斗中游刃有余，也是侧面彰显叶问的宗师风范，不屑与小辈动真格。

　　而在与外国的空手道高手和美国军官比试的时候，攻击节奏和技巧性自然就上来了。

　　有一些网友将《叶问4》与抗日神剧对比，这样的吐槽有点夸张了。叶问没有飞檐走壁的神功，更没有以血肉之躯对付坦克大炮。值得注意的是，《叶问4》的故事发生在上世纪六十年代，历史上的叶问彼时已经是古稀之年了，而电影中即使主角光环再强大，也没有让叶问像前三部中那样逆天。

　　更加重要的是，《叶问4》中的叶问还有着身患癌症的设定，身体机能自然更加脆弱一些，无论是力量、续航能力和抗打击能力，叶问都是逊于对手的，这就使得他无法在格斗中和对手进行有效的“等价交换”，至于“占便宜”就更难了。

　　所以我们看到，《叶问4》中的叶问在和高手对决的时候，经常会出现喘不过气来的情况，这是前三部中很少出现的，无疑是叶问体能下降的表现。

　　而在和空手道高手和美国军官的“生死之战”中，叶问所使用的招数，不仅全力体现了咏春拳“近身不饶人”的贴身短打特点，所谓的“宗师范”也少了一些，多了一些更加实际也更凶狠的打法。

　　如《叶问3》中“咏春内战”时张天志所使用的戳伤敌方眼睛的“标手”，在咏春一脉中属于比较伤和气的杀招，一般以武会友时是不会用的。《叶问3》正是以此细节来表现张天志的功利心，而《叶问4》中“年老力衰”的叶问不仅用了“标手”，甚至连更加“下三滥”的“撩阴腿”都用上了。

　　这样的动作设定，一方面是体现叶问的身体机能下降，无奈之下要运用更丰富的技巧来弥补，另一方面也是对于敌方充满恶意的残酷攻击的回应。

　　甄子丹扎实的功底和袁和平合理的设计，最终让《叶问4》中的叶问依然很“能打”，也打得很好看，而同样值得注意的，还有其他动作演员的表现。

　　陈国坤再次出演李小龙效果不错，事实上他也是现阶段最适合演李小龙的演员了，《叶问4》中也给了他足够的篇幅来展示实力。

　　陈国坤不仅重现了李小龙在美国空手道比赛中的经典画面，还在一场街头格斗中全面展示了李小龙的武术风格，堪称全片最精彩的武打戏份之一。

　　另一个值得注意的演员是吴樾，他这次饰演的是唐人街的华人领袖万宗华，本身是一位太极拳宗师。

　　看过片子的朋友可能会注意到，无论是在与叶问的切磋中，还是与空手道高手的比试中，吴樾饰演的万宗华，都体现出了强烈的抢攻欲望和极为刚猛的格斗风格，比《叶问2》中的洪金宝还要大开大合。

　　是不是觉得这与我们印象中太极拳“以静制动、以柔克刚、后发制人”的风格大相径庭？

　　我们常见的慢吞吞的养生太极拳和真正格斗中的太极拳自然是不一样的，但如果仔细观察袁和平为吴樾设计的动作，就会发现吴樾虽然打得刚猛，但太极拳“因势利导、借力打力”的武术思想其实都有体现，而吴樾本也是一位八极拳高手。

　　能够让观众领略到太极拳的另外一面，吴樾的表演从某种程度上来说，也算是一个小小的突破。

　　最后，谈一谈故事。

　　有些人觉得功夫片往往只顾“打”，忽略了文戏，其实有失偏颇，除了在武戏上的独树一帜，人物塑造和情感升华的讲究同样是《叶问》系列可圈可点的地方。

　　《叶问4》的故事看似与前作“一脉相承”，第一部在大陆打日本人，第二部在香港打洋人，第三部在香港打泰国人、黑人外加“咏春内战”，第四部则终于“冲出亚洲”，来到了美利坚的领土上。

　　但《叶问4》真正一脉相承的，其实是对于叶问这个人物的塑造，是将叶问一步步“打造为人”的过程。

　　我们知道前两部《叶问》系列中，叶问的斗争都是为了民族大义和自尊，人物形象很高大，有种“神性”盖过了“人性”的趋势。

　　到了第三部中，导演叶伟信开始将叶问的活动范围“缩小”，叶问保护的对象变成了一所学校或自己的家庭，而在第三部的结局中，更是将叶问和妻子的感情进行了升华。

　　到了《叶问4》中，叶问的情感纠结则系于小儿子叶正身上。丧母的男孩子进入了叛逆的青春期，而作为父亲的叶问虽然爱子心切，却与儿子的沟通始终有力不逮，很普通的家庭故事，就像你想追求你的音乐梦想但你爸妈非让你考公务员一个意思。

　　远赴美国帮儿子找学校的叶问，在与万宗华的女儿万若男的来往中，渐渐明白了孩子的心思，也明白了自己作为家长不该左右孩子的人生决定，更应该支持孩子。最终叶问回国后表示尊重儿子的选择，父子之间也完成了和解。

　　其实无论是叶问在大洋彼岸和种族歧视的斗争，亦或是和儿子之间父子关系的转变，都体现出了一个贯穿四部《叶问》系列的思想核心，就是“尊重”。

　　从叶问那句著名的“这个世上没有怕老婆的人，只有尊重老婆的人”，到洪金宝的“为了生活我可以忍，但侮辱中国武术就是不行”，到这一部中叶问所说的“学武之人的初心”， 四部《叶问》，最终呈现出了一种略带儒家色彩的武学精神：

　　儒者可亲而不可劫也，可近而不可迫也，可杀而不可辱也。