电影《哪吒之魔童降世》中的颠覆意识和不认命精神

　　电影《哪吒之魔童降世》（以下简称哪吒）自2019年7月26日首映起，在内地收获不俗票房。豆瓣更是以8.6的评分奠定其在中国动画中的地位，以超越《疯狂动物城》、完胜《功夫熊猫》的不俗战绩燃爆暑期档。而其创作团队的精益求精，尤其是导演饺子以非科班的底子，总揽剧本、人物设计、场景设计等多项内容，在动作设计上凭借非凡的天赋和努力，借鉴中国传统武术，成就了狂野热血、潇洒自如、凌厉逼人、干净利落的动作戏，俨然动画界新生代黑马。

　　《哪吒》的成功点体现在多方面，对于精彩部分以及不足之处的解读也是见仁见智。笔者主要从该作品文本内涵的颠覆意识和现代性不认命精神两方面作重点解读。

　　文本内涵的颠覆意识。首先，《哪吒》作为一部动画电影，有其参考点，传统的哪吒剧不胜枚举，动画真人皆是民间津津乐道的人物形象。03版的《哪吒传奇》将那个头扎冲天鬏，脚踩风火轮，有乾坤圈混天绫护体的少年英雄形象刻画得深入人心。就是类似《封神演义》中的哪吒形象也是可爱正气的化身。所以在形象刻画上，《哪吒》烟熏妆的形象是极具颠覆意味的，摇摆的走姿，双手插裤中的玩世不恭，唯我独尊，霸气十足，酷得一塌糊涂。

　　如果放在真人身上，帅一点的话，大概符合时下流行的词“痞帅”。一笑起来固然偶尔呆萌，但更多的是龇牙咧嘴，审美上并不占优势。所以，从形象设计上，哪吒的出场是颠覆传统的，与可爱不沾边。这也为陈塘关的百姓厌恶他留下了形象依据。

　　其次，调皮捣蛋，去“正气化”的行为。也许是灵珠转世的主角光环，哪吒比同时期的儿童“精明”很多，就连有充足社会经验的太乙真人等也经常被其套路，是个小神童无疑了。可是此小神童不干正事，时不时要出去一展身手，玩玩大家。他乐呵了百姓倒霉了，大有“哪吒上街，人人喊打”的架势。

　　所以从这个点上看，作品的设计突出的主题并非在弘扬英雄形象，而是在有意深挖英雄不被人知的另一面，或者也在呈现成长期少年压抑的人性“里子”，从而引起反思，表面嚣张跋扈的叛逆儿童是否本就如此，不为大人们看好的恶习背后是否隐藏着爱与理解的缺失。主题的剑走偏锋更增强了作品的可看性，当人们惊呼“哇，你怎么成了这个鬼样”，一如面对烟熏妆的哪吒，顽劣，戾气十足。而得知原因后又理解，这番反差带来的震撼比起直白的说教岂不是更有教育意义。

　　再次，幽默化的语言更具时代感。时代在进步，动画也要讲求与时俱进。传统的呈现方式固然很安全，但却不容易出彩，艺术进步的动力不就是无数创作者们颠覆固有模式，另辟蹊径，玩好了就一鸣惊人。这其中，有胆识，有才情，更有坚持，有热爱。你有多久没有碰自己热爱的东西了，还记得你最初的梦想吗？此类鸡汤式的灵魂拷问，怕是夜色掩护下的晚上才小心翼翼地在心底铺展开来，然后打趣说一句：“早特么放下了”，然后感慨“人间不值得”。

　　然而这个时代终究会眷恋那些傲视白眼的人，正如高票房高口碑会回馈给那些为热爱的东西肯玩命的团队。幽默化是本片台词的一大特色，也许做到主角幽默不难，但做到群体化幽默，还给人留下鲜明印象则不容易。而且幽默是强烈契合当代的，是潮流的，故而时尚感十足。它是新鲜的，是打上时代印记的。

　　也许这一点真的借鉴了美式幽默。《疯狂动物城》《功夫熊猫》包括《花木兰》《马达加斯加的企鹅》《玩具总动员》等等，都是笑点与智慧点齐飞，增强了作品的文化内涵。所以，这样的借鉴是可取的，在此基础上玩出来中国特色又是牛叉的。

　　最后，颠覆点也体现在戏谑化的反派形象。申公豹，这个形象太讨巧了。不愧是花了大功夫的。个人认为本片动画形象设计得精致点体现在申公豹，作为反派，申公豹此人物相当重要，设计上的成功让本片锦上添花。戏谑化当然主要体现在语言，这个申公豹还可以是个结巴。现代语境下的不认命精神。

　　哪吒找回真我，逐渐被百姓理解，大战敖丙时的“我命由我不由天”无疑把本片推向了高潮。片中的哪吒拼尽全力与偏见作对，在申公豹“人心中的偏见是一座大山”中似乎彰显主题——打破偏见，坚持自我。几处场面戏是燃点也是泪点。这是哪吒的自我成全之路，也是导演饺子的心灵成长史。导演借原本不讨人爱的哪吒形象映照自己的动画之路。

　　丑哪吒、不良少年哪吒、人人喊打的哪吒、孤独的哪吒不就是那个弃医从漫，不被外人甚至是自己的父母理解的饺子吗？而也体现了时代的进步更突显出个体生命的自我意识，给了渺小的个人追求自我的底气和实现自我价值的平台。兼容并包，宽容各种想法不也是文化发展的体现吗？文化的健康与多元不仅在于欣赏别人，更在于能够让人们更好地成为自己。

　　“不认命，这是哪吒的命，也是一代动画人的命。”