《只有芸知道》到底是不是烂片，为何口碑差距如此大？

　　冯小刚老了吗？《只有芸知道》失败了吗？我不这样看。

　　自2018年与崔老师发生那场人尽皆知的骂战后，冯小刚就变得异常低调起来，不仅同年没上映电影，而且今年出的新片《只有芸知道》在上映前居然没有丝毫风声，直到上映之后，很多观众才发现原来冯小刚又拍新电影了。

　　作为一个在娱乐圈摸爬滚打多年，以商业贺岁片闻名的导演，冯小刚不可能不懂前期宣传对于提升电影票房的重要性，之所以没这么做，我觉得最大可能只有两点原因：

　　一方面，基于自己近年的人设危机，故意低调，不想因此而连累电影票房，想让大家看过之后再发表言论。

　　另一方面，是对电影有着很强的信心。

　　可惜的是《只有芸知道》上映后，口碑两极分化，有观众将之奉为经典，有观众认为电影太平淡，没劲。这也直接导致电影票房成绩不佳，无奈之下，冯小刚终于坐不住了，开始四处宣传造势，甚至携徐帆登上小S与蔡康永主持的《花花万物》。

　　都知道冯小刚是个颇为严肃的导演，不太愿意扯八卦，能上小S与蔡康永的节目可以说也算是拼了。

　　在不懈努力下，《只有芸知道》上映四天，终于票房过亿，为此，团队还特意做了一个大红庆祝海报以振士气。

　　但这样的成绩在现代这个票房“动辄20亿起步，不过30亿都不好意思庆功”的影视市场来说真的是比较尴尬，更何况还是贺岁片之王冯小刚的片子？

　　为此，六十一岁的冯小刚发文感慨廉颇老矣，令人不胜唏嘘。

　　那么，《只有芸知道》这部电影到底怎么样，为何口碑分化如此之大呢？且说说我的看法：

　　｜冯小刚电影风格的转变：从犀利到柔软

　　记得网上曾有句颇流行的话“愿你出走半生，归来仍是少年”。

　　为什么提这句话？

　　因为这句话的意境和冯小刚今时今日的境界颇有相似之处。

　　所谓“归来仍是少年”，这里的“少年”当然不是指年龄有多年轻，年龄必然会随时光老去，但只要心态还保持“纯真”就仍是“少年”。

　　但此时的“纯真”和彼时的纯真肯定不一样，是经历大风大浪，人世之坎坷后回归真我的状态。

　　反映到电影中，我们看到耳顺之年的冯小刚渐渐褪去了往日的“刺儿”，尤其近两年的作品更加温柔、平和，有浪漫，也有悲悯，这很符合他的年龄与心态。《只有芸知道》便是在此时应运而生。

　　表面看，这部电影有点儿像脱离现实的童话，有很多地方遭到诟病：

　　1、故事发生在新西兰人烟稀少，美如梦境般的小镇。

　　冯小刚的很多电影都在国外选景，这样做有一个好处，就是能用异国美景吸引观众的眼球，为电影增光添彩，比如，电影《非诚勿扰》便在浪漫、干净的北海道选景。

　　但有利也有弊，那就是：如果电影外国元素太多，会影响观众的代入感，所以，为了避免这点，男主与女主之间的行为模式、思维逻辑、人情关系一定是中国式的，这样就不会使观众有“接收障碍”。

　　可《只有芸知道》却忽略了这点，不仅故事发生地在国外几乎与世隔绝的小镇，而且男主与女主身上也没展现出足够的中国元素。像国内年轻人结婚时所要面对的门当户对问题，婚后所要面对的婆媳矛盾等，电影中都不存在，主角就像活在真空里一样，凡此种种，导致观众感觉得有点“飘渺”。

　　2、缺乏强烈的戏剧冲突。

　　冯小刚的电影几乎都存在很强烈的戏剧冲突，这种戏剧冲突通过讽刺一些社会现象展示出来，比如，《甲方乙方》看似荒诞幽默，实则讽刺人类永远不甘满足的一个状态。

　　其实，甭管谁的电影，只要是电影，没有戏剧冲突或戏剧冲突太弱肯定是不好看的，这是最基本的常识，所以，影视剧都会设置很多的矛盾与反转，两三分钟出一个“事儿”，使观众看得过瘾。

　　可《只有芸知道》却一反常态，整部电影132分钟，男主与女主一直恩恩爱爱，相濡以沫，除了结尾部分女主的父母告知女主患病的秘密算是一个“反转”之外，全片几乎没有强烈的戏剧冲突，以至于给人一种过于平淡的感觉，这也是导致电影评分不高的主因所在。

　　｜看似乌托邦的剧情，却有着极深沉的内涵

　　为什么冯小刚会犯上述常识性错误？是失手吗？

　　当然不是。

　　他就是故意这么拍的。

　　从1997年拍摄《甲方乙方》大获成功开始，冯小刚就深谙取悦观众之道，所以，他的贺岁片才能一路长青，获得贺岁片之王的称号。

　　但同时，抛开别的不提，冯小刚是一个非常有艺术追求的导演，这也使他的电影不仅具有商业性，也有很高的艺术价值，只不过冯小刚早期电影的商业性大过艺术性，而后期则刚好反过来，像《1942》、《芳华》，它们的艺术性要远远大过商业性。再说这部《只有芸知道》，其实是冯小刚一部真正的、几乎没有任何商业噱头的艺术作品。

　　冯小刚在采访时表示：“我是希望能够舒服点，自由也谈不上，太奢侈了，但想让自己拍得别那么纠结。”

　　所以，《只有芸知道》不是一部常规商业片，是一部比较个人化的作品。

　　这里面包含了耳顺之年的冯小刚对人生的回望、思考、总结，因此，观影时要换位思考，从艺术的角度去赏析，才能发现电影中很多的亮点：

　　一、用孤立的环境来凸显夫妻之间在生命旅程中的相濡以沫，同时，制造一种不安感，为后文埋下伏笔

　　很多观众认为《只有芸知道》脱离现实，但其实好的作品未必一定是原汁原味照搬现实，更多是通过对现实的解构来表达主题思想。比如，被大家所称道的《大话西游》，电影看似七零八落，却对现实爱情的无奈以及年轻人历经爱情后的成长、蜕变进行了精准解构，最终成为不可逾越的经典。

　　再比如，王家卫的电影，更不用说，每个人都不着烟火气，但这不影响它们成为经典，因为在华丽的外壳下，王家卫的电影言之有物。像《一代宗师》就将中华民国武林从盛到衰，以及武林人士所遵从的原则、道义进行较精准的还原。

　　《只有芸知道》也是如此，它剪掉其他枝桠，而从上帝视角来诠释夫妻之间相濡以沫的可贵。

　　为更好地展现夫妻间相濡以沫的真挚情感，导演特意将故事背景放在异国他乡的小镇，凸显主人公的孤立无援。在这种情况下，男主与女主必须彼此依靠，携手打拼，为三餐而奔忙，这一过程看似平淡，却是紧扣主题。

　　但导演想表达的不仅于此，当我们把所有电影中的“意象”串联在一起，会有新的发现：“世外桃源般的小镇”，“携手打拼的夫妻”、“中途病故的流浪狗”以及“那株孤立在荒野间的参天大树”，看过这些，不由自主地赞叹天地之大，人生风景之美，同时，感喟生命的渺小与脆弱，夫妻之缘的奇妙与珍贵。

　　然而，这梦境般的一切却又似乎隐藏着一种飘忽、不安的感觉，这实际上是导演有意为之，用梦的色彩来隐喻生命的无常，为女主中年早逝埋下伏笔。

　　二、用两种不同的人生来诠释生命的美好与遗憾

　　电影中还有一条支线，展现了外国女子梅琳达单身独立、自由不羁的生活。

　　显然，梅琳达的生活态度和主人公是截然相反的，她不结婚、没有家，但她仗剑天涯，浪迹世界每个角落，只为自己而活，这看似与夫妻相濡以沫的主题不搭边，导演为什么画蛇添足?

　　其实，这非但不是画蛇添足，反而是“锦上添花”：

　　通过两种人生的对比，我们既看到生活的多姿，也看到生活的遗憾——当我们选择一种生活方式时，其实也意味着放弃了另一种生活特有的美好，但人生往往只有一种选择，但也恰恰因此使我们的选择更有意义，这是导演传达的一种哲思。

　　电影中，女主明知自己时日无多，却甘愿放弃自由自在、多姿多彩的生活，而选择守家待业，同男主相濡以沫十五年，这不恰恰说明夫妻之情的深笃吗？

　　三、通过交错时空的方式将一个平淡的故事讲得摇曳多姿，显示导演高深的技法

　　电影另一大高明之处就是导演的叙事模式。

　　按说这种看似平淡的故事，如果拍摄技巧差一点的话就会犹如流水账，但导演为了避免这一问题，独具匠心地采用插叙兼倒叙的手法，先展现女主病逝后男主黯淡无光的生活，抛出悬疑，再展示夫妻二人一路的相濡以沫，最后，揭露女主死因。

　　之所以如此安排，一方面更容易引发观众的好奇，吸引大家层层剥茧看下去；另一方面，这种叙事方式就像一个中年人在回忆过去的故事，与剧情相吻合，显示了导演高深的技法。

　　总体来说，《只有芸知道》的艺术性要大过商业性，与冯小刚以往那种相对直白的、适宜大众的商业贺岁片有着很大的不同，导致粉丝们不太适应。同时，电影看似青春纯爱片，其实，所表达的是中年人对爱情的理解，也使年轻观众无法感同身受。所以，才造成票房滑铁卢。

　　尽管如此，从推动电影艺术发展的角度来讲，功成名就的冯小刚能够冒风险进行新风格的尝试是非常值得钦佩的，毕竟现在很多资深导演都躺在过去的功劳簿上，失去了创新的热情，不断利用名气吃老本，而资历不够的导演在商业的裹挟下又不敢任性发挥，这些都限制了我国电影艺术的繁荣发展。

　　再看看国外的昆汀、斯皮尔伯格等大导演，一辈子都在精研、创新自己的电影风格，给观众带来更好的观影体验，最终使他们的电影能够越拍越好看，越品越经典。所以，不管《只有芸知道》成绩如何，我都要为冯小刚的“任性”点个赞。