《追逐繁星的孩子》同为新海诚作品，和你的名字差距却这么大

　　说到新海诚，大家的第一印象会是什么呢？作为在日本动画界少有的怪才型动画制作人，在你的名字成功成为日本票房史上拥有最高票房的动画电影之后，新海诚也在一定程度上代表了日本动画业界的成就巅峰。

　　然而在你的名字将新海诚推上巅峰之前，新海诚的作品也都是相当的不错。例如极富盛名的秒五以及言叶之庭，尽管这些作品都显露着新海诚的些许稚嫩，但是毫无疑问都是可以称之为经典或者是神作的作品。然而新海诚在这样的过程里，也有过一段寻求自我，追求突破的过程。而见证着一切的就是这一部 追逐繁星的孩子。

　　这部动画是新海诚在2011年指导的一部架空世界观里的动画电影。电影中讲述了女主人公明日菜，由于父亲逝去，和母亲忙碌工作而常常独自一人。明日菜在某一天突然透过她父亲留给她的水晶收音机中，听到了极为不可思议的音乐。

　　随之没过多久，在一场突如其来的袭击中邂逅了神秘的俊美少年瞬。但是在某种感情还没来得及在两人之间萌芽的时候，顺却突然离开人世。而在这之后，学校的老师森崎龙司却又带给了明日菜救回瞬的希望。

　　从05年第一次看云之彼端接触新海诚开始，到现在已经有13年了。即便小编我自认为不太了解新海诚，但是在这部动画中，还是可以看出极为浓重的新海诚风格来。而在这表面之下，新海诚却也着力试图融入更多的新元素，实现自我突破。作画之中很显然混有极大的非新海诚风格，更加明确地说，其中宫崎骏和庵野秀明风格比重甚至更胜过新海诚的自身风格。在明日菜和龙司第一次来到地下世界的时候，吉卜力画风的广阔草原一度给我带来了极大地错落感，而后抬头看到新海诚式美感的蓝白天空才重新感受到这是一部新海诚式的动画。

　　在离开了新海诚标志的星空云海之后，似乎就和一贯的新海诚风格彻底分离了。这样的混杂型风格毫无避讳的展露了新海诚向商业化转型的意图。而在这样混杂风格的画风之下，则是新海诚那依旧不太熟练的长篇叙述把控力。在向商业化转型与自身能力的相互制约下，这部电影就这样诞生了。

　　对于动画的评价可以从几个方面进行，首先从剧情上来说，这部电影剧情很显然是太过于庞大了，早在云之彼端中被人们评价为不适合制作长篇叙事的新海诚，在秒五的成功之后，显然又开始展露自己的野心了。然而在这部电影里，无论是神秘的地下世界，古神与各种奇特生物的世界观，在这样一个不足两小时的动画中，都还是太过于庞大了。

　　开头瞬救下女主，并且与女主之间产生情愫又到瞬的逝去，在仅仅安排的20分钟里显得极为仓促和突然。在观众还没有搞懂瞬和明日菜的感情是如何产生时，瞬就匆匆领走他的那一份盒饭就再也没有出现过了。后面剧情的大量展开，更是带给人一种神发展的愕然感。神发展在独立动画中可能会有一种新奇感，然而在这种商业动画里显然是灾难性的。这种神发展在后面的剧情也一直这样不断铺展着，所有的人物仅仅像是过程中铺展开的一个个指示物，不断地标志着这种脑洞剧情的不停延伸，丝毫不丰满的人物也完全无法支撑起剧情的广度和深度来。即便到了最后，观众也丝毫无法带入明日菜的情感之中。

　　所谓坚持与学会放弃，似乎老师更能带给人这种情感，而且到最后的抉择之下的情感铺垫也因为篇幅原因铺垫太少。如此而来，失去了新海诚一贯“共情”功力的动画也实在是无法给人任何震撼或是醍醐灌顶潸然泪下的感觉。

　　不过作为商业动画来说，他毫无疑问是极为成功的，这依然是一部拥有着业界极高水准的动画电影。无论是开头明日菜在高山远眺所见的风景，还是地下世界的奇特风貌，都能带给人一种极为独特的舒适观看感受。设定与景色搭配对吉卜力的借鉴是显而易见的，但是这部动画显然并不是一个拙劣的搬运工。新海诚一贯喜欢的新奇设定与吉卜力式的日式童话结合起来，这就诞生了一个拥有全兴精致美感的 追逐繁星的孩子。

　　毫无疑问这部作品也是新海诚的倾力之作，只不过有那么一丝瑕疵而已，而在这两小时的观看之后，尽管未曾感受到那鲜活跳动的，属于新海诚作品的灵魂。但其中那新奇的世界，优美的景色与极佳的音乐，还是让我不禁沉沦其中。对于动画的剧情解读在网上也有很多，尽管本剧的情感表现力可以说是新海诚所有作品中表现最差的一部了。

　　但是其中对于过去与现在，如何取舍的探讨也是显而易见的。即便过去是多么美好，但是如果执着于像森崎龙司那样放不下过去，那最后的结果可能也只是给自己造成伤害罢了。所谓执念与否，或许可以用明日菜恍惚之间的感叹来说出，可能真的只是自己太寂寞罢了。