《半个喜剧》社会问题的探讨

　　《半个喜剧》在一周前上映了，去看了这个电影。我在微博上刷到过很多它的评价，关于它的好笑，关于里边社会问题的探讨。

　　任素汐在《驴得水》之后，再次跟周申刘露合作，她太知道导演要的点是什么了，所以我们看到了一个风风火火，直言不讳并且有着超强自洽逻辑，坚守底线的莫默。可她不是我们身边常见的女性，她的快乐不是我们的快乐。

　　看完电影回来就一直在想，女孩子对这个世界最大的贡献是什么，是坚守底线，以一己之力对抗社会规则吗？好像不是，想起上半年看过的一部纪录片，讲的是江户时代，日本浮世绘大师葛饰北斋的三女儿葛饰应为的故事。没有落泪，但是真的很感动。

　　她是个怪人，活得失败却痛快。按照常理，她应该把自己短暂的一生用来伺候画技不如自己的画家老公，为他生子，在沉重的家务中把自己沦为精疲力尽的老妇。但是她没有，她主动退出了主流世界给他的命运，回到娘家回到画室，陪伴父亲终老。之后，她只为自己而活，想抽烟抽烟、想喝酒喝酒、想离婚就离婚，想去逛艺伎町就去逛艺伎町，想和男人上床就和男人上床，喜欢画画，那就画一辈子。

　　在纪录片里，善是她的知音，是能看到应为的才华，并鼓励她去实现梦想的风流才子。她可以嫁给善，但是她不想再回到给一个男子当妻子的旧式命运里，所以宁愿私下往来，保持情人的关系，为了自己的人生目的放弃所有。

　　她被这个世界的陈旧不堪饲养，却长出了艺术家坦荡的灵魂，她是光一样的存在，她最大的贡献就是让自己快乐。我羡慕莫默的主动和耿直，但我更想做自己的一束光，让自己快乐，哪怕是浅薄而快乐。

　　然后是男主，孙同。在另外一个男性角色的渣男光环映照下，孙同太像一个好人了。但是，当他在医院说出“你们这种人……”的时候，我默默把他也划成了半个渣男。电影剪辑里，压弯孙同的最后一根稻草好像是他母亲的一句“都是为了你好”。我觉得也不一定，为什么这根稻草不是莫默的直言不讳呢？

　　孙同喜欢的莫默，是骄傲的直言不讳的，可这是他心里最卑微的点，不就是自己没有这一份骄傲吗？他是海上浮萍，是漂着的，郑多多就是他的礁石，是可以扎根的基础。但是莫默，是无法理解他们这种人的处境的，我记得孙同说这句台词时候，两个人中间隔了一扇门，这是两个阶层之间的壁垒，破不了。即使当下莫默是体谅了，但是这样安排也真真是有点魔幻现实主义了。

　　最后， 没有想到的是，整部电影里我最喜欢的角色竟然是个渣男。虽然郑多多是个渣男，但是他那种敢爱敢恨敢想敢干的性格，是真的招人喜欢，至少我很喜欢。在这个角色上，才能看到人是复杂的，郑多多是感情骗子，但也会对朋友慷慨大方。

　　在电影之前，也在微博上看到有人说“看不下去，因为郑多多太渣了”郑多多在两性关系上的轻佻，搭配上最后郑多多陪高璐跑马拉松的情节，这样的逻辑是有点不合理的，但是假如我们不把对电影艺术的评价上升到三观的立场上，那影片还是可以看一看的。

　　最后郑多多的自食恶果，倒是有点像现实。像郑多多这样的人，他太知道什么对什么错了，但这并不代表错事是不会出现的。展示和支持是两码事。

　　反倒是孙同最后追回莫默，为了建立不久的不太牢靠的感情放弃唾手可得的利益，这可能是会被大家骂“恋爱脑”的吧。

　　有一个奇怪的逻辑，觉得一个喜剧电影没有哭点是不对的。毕竟所有的输出都有自己的目的，假如你作为一个电影的目的就是为了让大家好笑，然后思考一些魔幻的现实主义话题，好像是不合适的。

　　还有一个疑惑，里边有个情节是去听新裤子的音乐节，想问导演，新裤子的现场为什么会有那么大的空地，即使没有今年《乐队的夏天》，也不可能会有这么大的空地吧。但是不可否认，全片我最快乐的地方就是听到新裤子的《你要跳舞吗》。

　　但是不可否认的是，里边有一个很有意思的镜头，虽然我一直没想明白这个镜头的终极含义。两个人去眼镜店，柜台的镜子在两个人的脑袋底下反射出彼此的倒影。特意营造的性别反差，给简单无趣味的台词加了很多味道。

　　很多人说这个片子讲了北漂青年的苦涩，触碰了北漂的血与骨。作为一个还没有走出大学校门的学生，我没有太深刻的感悟，无论是里边的生活还是爱情，都离我太远，我也尚且不用面对面包与爱情之间的两难选择，它带给我的意义，大概就是一段时间的笑以及一段时间的冥想，最后它走出了我的生活。

　　一半是喜剧，剩下的一半是悲情故事。这世界就是有人生在天上，有人生在泥地，有人爱一个还不满足，有人丢了书包以为是爱情。当我们把脚陷入谎言的垃圾桶，至少应该学着勇敢拔出来。”