从《流浪地球》看摄影中的视觉色彩设计

　　（注：本文使用的图片，均为官方高清预告片截图或媒体公开发布的剧照，请支持正版！）

　　仅仅几天时间，《流浪地球》就因为其超高的口碑，登上了春节档的票房宝座。

　　朋友圈里到处都是“千万条，第一条，不规范，两行泪”“三刷完毕，准备四刷”“给小破球打一分的请自觉删好友”等相关状态，简直是热火朝天有木有！

　　整部片子虽然剧情上还有一些瑕疵，但整体视效绝对是一流水准，特效的质感非常带劲，色彩设计也看着舒服。

　　这部电影的出彩之处很多，但从一个摄影爱好者的角度来看，我们可以简单地聊聊这部影片的色彩风格，以及摄影中的色彩小知识。

　　1. 色彩，不仅仅是后期工作

　　一般聊到色彩，大家首先想到的一个词就是“调色”。仿佛后期无所不能，可以决定整个照片或者影片的色彩。

　　但无论是电影拍摄，还是平面摄影，色彩都是“设计”出来的，是一个贯穿构思、前期和后期的系统性过程，调色只是其中的最后一步。

　　特别是对于工业化的电影而言，一个画面最后呈现出来的色彩，是跟道具、环境、灯光、甚至胶片和镜头的选择都息息相关的。任何一点前期的失误，都意味着后期燃烧的经费和陡增的时间。

　　上面这张截图，来自电影开始时给子孙三代关系做铺垫的一段画面。整体调色是非常经典的“橙青色调”。沙滩是比较高饱和的橙色，天空和海面都是青色，但用不同明度以及渐变过渡来分开了海和天。

　　有意思的地方是主角刘培强（吴京）的服装，可以看到也是橙色的大衣和青色的牛仔裤，这样人物在背景中显得比较的和谐。

　　而且上身的亮橙色，与背景大海上部的暗青色很好的区分。下身的暗青色，与沙滩的橙色在色相上，与近处的大海在明度上，也分离了开来。这样我们的主角才在与背景和谐的基础上，又不至于完全混在了背景之中。

　　上面的截图来自太空舱中的一段场景，青蓝色的光线带来了科技的冷酷感，而红色的灯光更带来了一种紧张的气氛。这些色彩的主要功劳都来自于前期的布光。

　　摄影后期调色在我看来，主要分为“校、定、调”三个步骤。

　　“校”就是校准原片，让他恢复自然的颜色和正常的白平衡，以及根据器材的特点进行一些校正。

　　“定”就是根据照片的表达，确认整体的色彩倾向。对于一部影片而言，除了考虑每个画面的氛围，还要照顾到整体的故事，一部科幻大片和一部清新爱情片，色彩取向肯定是不一样的。

　　对于组图和视频而言，要有一个比较统一的色彩倾向，让不同的画面成为一个整体，而不是散乱的镜头。对于《流浪地球》而言，贯穿全片的无疑是三种颜色 - 红、蓝、橙。

　　红是紧张的红，故事在一个个红色的画面中到达了高潮；红也是牺牲的红，人类命运共同体和全球饱和式救援，影片中处处都带着一种绝境时刻的集体主义悲壮感。

　　无论是主线中牺牲的老韩、老何、以及 CN-171 救援队员，还是影片中一笔带过的，为了救火石主动坠崖的司机、盖着星条旗的无名战士，甚至是团灭的杭州地下城和没中签的 35 亿人。

　　他们的牺牲化为了一抹庄严的红色，贯穿全片。

　　蓝色是影片中的另一个主色彩。蓝色，象征着科技，无论是辉煌的空间站，还是复杂的装载车内部，蓝色都伴随着这些颇具未来感的仪器。

　　蓝色也是压抑和悲凉的蓝，暗无天日的地下城市，空间站中已经叛变的人工智能，也无不显示这种赛博朋克的悲观蓝色。

　　当然蓝色也是寒冷的蓝。当时的地球表面只有零下 -80°C，陆家嘴的摩天大楼连同滔天海啸都变成了冰块。影片中的外景中，阴影部分都透着一股让人感到寒意的蓝色。

　　橙色是典型的暖色，而大部分照明灯光就是城色调，和幽蓝的背景形成了很好的冷暖搭配。

　　当然橙色也来自于太阳。蓝色的流浪地球，远处是即将告别的暖黄太阳，这画面不要太美。

　　当然橙色也象征着影片中最重要的一样东西。

　　无论是红色的牺牲，还是蓝色的科技，人类一代又一代的奋斗，都是为了保住那像钻石，不，火石一样珍贵的东西——希望!

　　无论是平面摄影还是电影工业，色彩都是一个系统性的工程。

　　不要在最后调色的时候才开始考虑色彩，而是要在设计画面、寻找环境、前期布光、器材选择的时候，就将色彩贯穿其中。

　　2. 色彩为情绪和氛围服务

　　一部影片或者一组图片，是为了讲述一个故事或者表达某种内容。而具体到某一个片段，形式上的构图、音乐、对白、构图、视角、曝光、色彩、运动等等，都是为了摄影的内容服务的。

　　在“校、定、调”三步完成，定下基调之后，针对每个画面，因为他们的情绪和氛围各不相同，也需要不同的色彩来烘托气氛。

　　《流浪地球》中的地下城，基本上以青蓝色和红橙色这对“赛博朋克”中的常见色彩为主，带来一种荒诞的科技感和充满生活气息的混乱感。

　　经常有人问，为什么辛辛苦苦调了半天，一张照片还是显得不够“糖果色”、不够“魔幻风”或者不够“小清新”。

　　这是因为色彩的情绪需要与构图、取景、曝光影调的情绪互相呼应，一张大太阳下的自然景色要调成“赛博朋克”，一张昏暗的夜景要调成“糖果色”，完全是南辕北辙啊。

　　冰雪给人带来的感觉就是寒冷，所以户外雪景画面中。阴影加上青蓝色而不是其他颜色，更能突出这种冰冷的感觉。

　　黄色是沙漠、岩石、火光、废墟的颜色，因此当毁灭来临时，黄色的主色调更为带感。

　　偏青的绿色是一种颇为诡异的色彩，常常出现在吓人的恐怖片中。

　　在《流浪地球》中，每当需要渲染恐怖的气氛时，青绿色就会出场了。

　　红色是一种让人肾上腺素飙升的颜色。影片往往行进到紧张激烈的高潮部分，便会使用红色去调动观众的紧张感，以及突出画面中人物的巨大不安和压力。

　　不同的色彩带来了不一样的氛围和情绪，色彩的使用需要为画面表达和观众心理服务。

　　3. 色彩带来了层次和分离感

　　摄影和电影都需要在一个二维平面上去展现三维画面。要表达三维空间的层次感，就需要通过虚化、明暗和色彩来区分画面的不同部分。

　　上面这张截图是一个典型例子。画面右侧是偏亮的、偏暖的、较高饱和的颜色，而画面左侧则是偏暗的、偏冷的、不太鲜艳的颜色。这样画面的左右就通过色彩拉开是视觉差距，从而让人感受到他们的不同距离。

　　上面这个片段也是一样，让画面的不同地方拉开色相、饱和度和明度的差距，就可以带来一种立体感。前面 2 张截图都是左右对比的线性渐变。

　　而上面这张截图则是一种中心渐变，去勾勒画面的层次感。

　　摄影中经常会用到暗角，暗角不仅仅可以突出主体，同时也是给画面带来纵深感。

　　色彩不仅带来了层次，也带来了分离。要让一个物体从另外一个物体中分离开来，最好的办法就是让他们的边缘带上不同的色彩。

　　人像和景物摄影中，布光是重中之重。前期不能让主体从背景中分离出来，后期的操作就会难上加难。

　　物体之间的边界线，一定要通过前后期的各种方式，让他们的局部明暗或者色相上有反差，不然他们之间就会显得没有层次。

　　画面中局部的调整色彩，也可以起到突出主体和重要环境物体的作用。

　　上面的一张截图非常的经典，画面中心的橙色饱和度，明显比旁边门上和灯光里的橙色饱和度高了很多。通过局部饱和度和明暗的差异，观众的视觉自然的会聚焦到中间的小孩脸上。

　　这点在行星发动机的火焰颜色上也有所体现。上面这张是鸟瞰地球的画面，展现的是整个全景，发动机火焰都是青色。

　　而下图是赤道转向发动机的特写画面，可以看到后面的发动机火焰颜色变成了偏紫偏暗的颜色，这样中心发动机的亮青色脱颖而出，突出了主体。

　　还有一个最震撼的画面，是救援队尝试点燃木星时，射向天际的三道发动机火焰。

　　按道理说，这几束聚焦的火焰，温度更高，应该更偏蓝才对。不过可能也是为了分离主体，这里画面体现出来的是红色。

　　万千蓝光中，象征着人类希望的三条红色火焰格外的震撼！

　　总而言之，摄影调色贯穿了前后期，起到了表达内容、烘托情绪和分离层次的作用。虽然平面摄影和电影摄影有很多的不同，但我们还是可以得到很多的启发。

　　今天就说到这，不说这么多了，准备三刷~我们下期再见。

　　（本文来源Thomas看看世界 ）