《肖申克的救赎》我们真的看懂了么？到底是“救赎”了什么？

　　小编专门将这部经典的影片《肖申克的救赎》拿出来看了一遍，这一部在无数人看来的经典电影，到底讲述了呢，在这里想要“救赎”的究竟是什么？

　　《肖申克的救赎》又叫做《刺激1995》，是美国导演弗兰克达拉邦特的经典之作，影片的气势恢宏、内涵深刻、人物经典，运用的艺术手法纯熟大气。影片对美国司法制度以及监狱制度进行了深度的批判，也对人心中坚定信念的无尽赞美，更是对友情和生命的好处做了一个深入和形象的阐释和讨论。这是一副对有现实主义的外衣却隐藏着极度浪漫的内核的潇洒飘逸的生命画卷，值得我们珍藏和揣摩许久。

　　然而，这部拍摄于94年的经典作品却并没有在当年的奥斯卡上放出光彩，因为它输给了当时更加风光的“主旋律”电影《阿甘正传》，依然是一部经典到不行的作品。这一年，《肖申克的救赎》好像是一个顽皮的孩子，被奥斯卡这个刻板的教师给帅选出了“好学生”的名单，入围了七项大奖，却是一个都没给。

　　影片的主人是安迪是一名成功的银行家，却是因为妻子有外遇并且同时被杀而被冤入狱，进入肖申克监狱之后，结识了几位狱友，在狱中有着不小的能量，心地还算是善良的一群人吧，并且和多次假释失败的黑人瑞德成了挚友。其实内容并不复杂，只是在美国的一所监狱中某个犯人越狱逃跑这样的一件看起来有些微不足道的小事，好像在美国真的不算是多大的事。但是在其中展现给我们的却是剧中小人物们内心中的迷茫、痛苦、挣扎、期望、绝望以及那简单的快乐。

　　讲述了他们琐碎的生活细节，讲述了他们对周遭事物的态度，讲述了他们在生活中的种种细小而简单的快乐，展现出了这样的一群人在监狱中的细小又简单的快乐，展现了他们的虚无期望和不得不应对现实的绝望感，以及他们在和死水一般的监狱中无力的挣扎和无助。但是影片的高超之处在于创造了一种主体性的悖论，从而创造出现实中的神话。在其他狱友在问安迪为什么会来到这里时，安迪回到说：我是无罪的。瑞德听后表示来到这里的人都是无罪的。所以值得深思的是为什么有罪的地方会关押这无罪的人？在剧情的缓慢发展中，或许有些明白了：监狱中的人是无罪的，与其说是一种调侃和讽刺，不如说是人类充满期望和善的肯定。环境对人的影响是潜移默化和深远长久的，监狱里的人大多都被变得体制化了。就如瑞德说的那样：刚进监狱的时候你会仇视它，之后你习惯了它，到最后你会发现你不能没有它，已经离不开它了。这就是为什么老布在离开了肖生克之后会选择自缢的原因了。

　　主人公安迪不仅在20年的时间里成功的救赎了自己，同时也救赎了他的挚友瑞德。最后一次假释的时候瑞德曾说：我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚，这不是因为我在这里，也不是讨好你们。回首曾经走过的弯路，我多么相对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么，告诉他我现在的感受，告诉他还可以有其他的方式解决问题，可是，我做不到了。那个年轻人早已淹没再岁月的长河里，只留下一个老人孤独的面对过去。重新做人？骗人罢了！

　　在影片的最后出现的重要道具《圣经》，既是引子，也是结尾。得救之道，就在其中。因为每个人都是自己的上帝，如果连你自己都放弃了自己，还有谁回去救你呢？安迪的对子的救赎并非是“越狱”，而是这一份对自己信念的坚持。最后选择决然的越狱，其实是对自己的最完美救赎—我本无罪，我需要自由。

　　一部真正优秀的影片并不是快餐文化，重要的是它能反应社会的现实、人性的本真和人生的价值，要能够打动人们的内心，触动人们的灵魂，要引发人们的思考和回忆，《肖申克的救赎》就是这样一部完美的影片。虽然当时的奥斯卡上，《阿甘正传》掩盖了他的锋芒，但不是因为《肖申克》不好，只是输给了主旋律。随着时间的流逝，《肖申克的救赎》在影迷们的心中地位不断的上升，更是超过了《阿甘正传》，影片的评分更是高的吓人。可以说，《肖申克的救赎》几乎是影迷们心中最经典的影片之一了。《肖申克的救赎》我们真的看懂了么？到底是“救赎”了什么