理解《利刃出鞘》，光看懂故事远远不够！

　　《利刃出鞘》当然是群星璀璨，但这还够不成一部好电影的决定性要素。在此之前有很多相似的电影，比如《东方快车谋杀案》，大家也都看过新版，卖的并不尽如人意，相比来说这部电影究竟“好”在哪里？

　　这部电影大家看了之后，最直接的是什么感觉？我想，刚才影院里大家的掌声和笑声已经给了这部电影很大的肯定。

　　影片的导演莱恩·约翰逊是美国现在非常知名的大导演，前些年的《星球大战8：最后的绝地武士》出自他手，也在《星球大战外传：侠盗一号》中出演。据说他未来有希望去操刀有关天行者新的三部曲。

　　他的成名作《环形使者》就是一个结构非常复杂的作品，其中还有中国的投资。这部电影已经展露出这位导演叙事非常厉害的能力。

　　和《环形使者》相仿，《利刃出鞘》一样叙事非常花哨，这就是导演的个人趣味所在。

　　《利刃出鞘》这部电影中有几个“配套”的重要角色，首先是摄影师史蒂夫·耶德林，从莱恩·约翰逊做学生作业开始基本上就是由他来担任摄影指导。在这部电影当中，摄影本身就是用相当复古的方法去完成的。

　　影片中可以看到不少逆光的构图镜头，这是导演和摄影师一直所钟爱的。

　　音乐设计也异常重要，是由导演的表弟内森·约翰逊完成的。最近电影资料馆在放映《阿拉伯的劳伦斯》，实际上导演在让表弟在做音乐的时候，基本上是参照五六十年代的古典好莱坞电影来进行，其中就包括莫里斯·雅尔操刀的《阿拉伯的劳伦斯》，因此本片的配乐中也有很多古典的原型。

　　我相信大家第一次看《利刃出鞘》时，不会太关注电影中的音乐——好的电影是注意不到音乐的——如果有机会以比较专业的方法第二次看，你会发现电影中的音乐主要是三类：

　　第一类是爵士乐， 比如电影中家庭聚会时的情境，比较跳跃律动，象征着一种不稳定性。第二类是匈牙利风格的弦乐四重奏，电影的开头大家再重新听听，就是使用这样的方法来做设计的，因为比较偏古典；还有一些大场面，复古风的大乐队编制，有点异域风，真有点像《阿拉伯的劳伦斯》。

　　实际上，好莱坞的很多电影都在向古典电影进行学习。

　　比如大家非常熟悉的《猩球崛起3：终极之战》，马特·里夫斯是我非常喜欢的导演，DC将来的《蝙蝠侠》就会由他来做。因为我从小学习音乐，所以我一听就觉得这部电影非常古典考究，曲式有些像五十年代末的《宾虚》中的配乐。后来一查，果真这部电影参考了《宾虚》的配乐大师米克罗斯·罗兹萨的风格来的，他同样也是比利·怀德的黑色电影《双倍赔偿》的配乐师。

　　《利刃出鞘》当然是一个现代的推理故事，但这个现代的推理故事是用一种非常古典的方法来设计的。不仅仅是电影中非常多的群戏，导演本人就是阿加莎·克里斯蒂的粉丝，她的小说作品中就有非常多群戏的设计

　　而“孤单警探”深入古堡的故事在古典好莱坞中也非常多，比如本片的模式，就非常像希区柯克的《蝴蝶梦》或《惊魂记》。

　　尤其大家在电影最后的时候，看到玛塔走进一个黑黑的屋子里，发现远处有一个黑影，整个情绪这时就会非常紧张。这时，玛塔拿手机一照，“砰”的一个音效，这是非常古典的做法。即通过音效告诉观众这是主人公内心惊悚声音的一个外化。

　　这个做法在希区柯克的《惊魂记》中也出现过，女孩走进房间发现椅子上背对着坐了一个人，以为是诺尔曼的妈妈。转过来之后“砰”的一声，发现是一个骷髅。包括整个故事发生在一个大house里面，《蝴蝶梦》也是这么设计的。

　　《利刃出鞘》可以说是一脉相承。

　　我相信，《利刃出鞘》是一个大家都能看懂的“大片”，但它是向古典好莱坞做了非常多的取经，这是这个影片特别重要的地方。