为什么是《寄生虫》创纪录，拿下奥斯卡大奖？有门道

　　在刚刚结束的第92届奥斯卡颁奖礼上，包括马丁·斯科塞斯、托德·菲利普斯、昆汀·塔伦蒂诺，甚至奉俊昊本人怕是都没有想到《寄生虫》真的能斩获最佳影片这个最大奖项。

　　众所周知，奥斯卡本质上还是一个偏重北美电影的电影奖项，数十年来，不论怎么改革，在一些关键奖项上，得奖的都只是好莱坞电影。

　　而此前的最佳外语片奖，现在的最佳国际电影，是唯一对世界电影敞开怀抱的奖项。

　　中国导演张艺谋是最接近此奖项的中国导演，此前的《菊豆》、《英雄》是少见的获得过提名的电影。

　　而对于整个亚洲中日韩三国而言，日本电影是距离奥斯卡最近的，此前已经获得过多次提名，并且有《千与千寻》、《入殓师》等电影斩获奖项。

　　可对于韩国电影而言，走到这一日，他们用了近20年的时间。

　　参与奥斯卡最佳外语片评选开始，快20年时间里，韩国电影从描摹学习到逐步领先亚洲，代表亚洲，走向国际。在商业片、艺术片两条战线上，涌现出一批优秀电影人和精品电影。如朴赞郁、姜帝圭、金基德等等。

　　奉俊昊，就是其中之一，这位生于69年的导演，2000年凭长篇处女作《绑架门口狗》出道，之后就迅速依靠《杀人回忆》成为一线导演，创造经典。

　　其实，奉俊昊绝对算不上一位纯艺术片导演，他的电影兼具作者性、艺术性和娱乐性，是很典型的好莱坞创作手法在其中起作用。

　　此前的《雪国列车》就是和好莱坞合作的商业片，大场面、特效、乌托邦等等，在一列末世列车上，个人和体制、人与权力等等，快速起化学反应，最终完成他的阶级表达。

　　2009年的《母亲》，作为作者性极强的影片被选送81届奥斯卡最佳外语片，最终没有入围。或许那次也给了奉俊昊思考。

　　以至于到了《寄生虫》，不仅表达不再晦涩，而且技法也很纯熟。在兼顾故事性、可看性与价值表达上，很符合奥斯卡评委，乃至北美电影圈的主流口味。

　　众所周知，韩国电影早年以模仿、学习好莱坞电影、日本和香港电影为主。慢慢地，韩国电影开始随着韩国社会经济的发展和一批60后、70后左右的电影人崛起迎来黄金时期。

　　大量的瞄准韩国阶层、社会、历史、家庭、人性矛盾的电影涌现出来。以至于有那句话：韩国的电影在改变韩国。

　　引进来洋为韩用，成长后，走出去交流展示。除了三大电影节，韩国电影在奥斯卡征战史上，却并不顺利。甚至比中国还要波折。

　　进入千禧年之后，2002年，知名导演李沧东第一次代表韩国进军奥斯卡。

　　《绿洲》有薛景求、文素丽、薛景求、安内相等实力派的演技加持，又有对人和社会的关照与批判。还有第39届百想艺术大赏最佳电影的光环。

　　但拿到北美，依旧是缺少关注，难获提名。

　　2003年，文艺片大导演金基德的《春夏秋冬又一春》也带着好口碑征战奥斯卡。结果，还是铩羽而归。

　　2005年是《欢迎来到东莫村》，一部反思战争的喜剧嫁接电影，在韩国本土化题材里绽放出辉煌的果实。但还是不能获得奥斯卡的青睐。

　　到了近两年，《出租车司机》和《燃烧》确实都质量不俗，但可惜的是都未能入围五强。

　　自韩国电影开始选送奥斯卡最佳外语片奖，《寄生虫》都是独一无二的。

　　这一次创下历史。不仅入围最佳国际电影，还同时入围最佳导演、最佳影片、最佳剧本等共6项奖项。6提4中，砍下四部大奖，是韩国电影的荣耀，也是亚洲电影的荣光。

　　《寄生虫》何以击败马丁·斯科塞斯《爱尔兰人》、 萨姆·门德斯《1917》、昆汀·塔伦蒂诺《好莱坞往事》等热门竞争者，夺得那么多大奖呢？

　　一来是好莱坞电影的凋敝化愈加明显，亟需新生力量来激活。

　　多年以来，好莱坞那边的电影行业其实也并不景气，无论是行业现状，电影人才，还是影片质量。

　　新锐虽有但不够，墨西哥三杰（阿方索·卡隆、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗）虽然风头正劲，但也已经是半个老将。

　　马丁、斯皮尔伯格等老牌电影人依旧是支撑奥斯卡的主流，这对于好莱坞来说不是好事。

　　改变现状，就要给出危机感，让新鲜的外来的行业翘楚来刺激好莱坞电影行业。这次的92届奥斯卡大年是个机会。

　　《寄生虫》无论是话题性还是奉俊昊的好莱坞知名度都正好，所以才会更受评委们青睐。何况，这届评委早就容纳了很多亚洲电影人呢？

　　二来是《寄生虫》本身既有戛纳金棕榈的加持又有纯熟技法。

　　看过《寄生虫》的观众一定会对电影印象深刻，半地下室，蹭WiFi，取代司机和管家，然后是高潮的宴会杀人。

　　这部社会阶层融入两个家庭的影片，通过极端故事，释放社会批判，将资本赤裸裸的讽刺一通，但对于穷人，也并未偏袒。

　　通过视听语言和镜头交叉剪辑，塑造出在空间、时间上形成鲜明对比的两所住所和人群差异。最终，引导观众与电影产生碰撞共鸣。

　　本片能夺得戛纳金棕榈奖，绝非是浪得虚名。对于中国观众而言，这也是少见的能引起全民层面讨论的戛纳系电影。

　　所以，《寄生虫》是一部具有价值输出，艺术和娱乐价值都有的，对观众很友好的电影。

　　三来是《寄生虫》的阶层对撞满足美式自由和批判幻想。

　　北美电影和奥斯卡，历来讲求所谓“政治正确”，这一点几乎可以从往届那么多奥斯卡奖项上的PK上看的出来。

　　到来这次92届奥斯卡，《寄生虫》其实既不同于《爱尔兰人》的老派情怀，也不同于《1917》的技术新潮。

　　《寄生虫》遵从了传统电影技法，表达了几乎人人认同的道理，富人有不仁，穷人有自卑，但可怜之人都有可悲之处。所以，富人和穷人都不是完全正义的一方，也都不值得完全同情。

　　这个世界上，正确的道理有很多。《寄生虫》讲了很普遍的，不需要文化背景都能认同的道理。我们在看电影，尤其是看韩国电影这些年的变化的时候，很容易看出韩国电影和社会的紧密关联性。

　　而这对于美式自由价值而言，本片很值得咂摸，甚至炫耀。他们以一种降维的方式，观看东方的阶层冲突，从而满足他们的幻想。

　　《寄生虫》至少在一定程度上有此呈现，所以能在欧美奖项上，都能通吃。

　　最后，影娱志想说，不论是韩国电影，还是日本电影，中国电影，亚洲电影都是在路上的青年人，在以后的电影发展中，中日韩乃至整个亚洲，都需要继续拓宽边界，寻找基于本土化的电影创作素材，记录我们的社会和时代。

　　中国电影这几年发展很快，不论是艺术电影还是商业市场，未来，我们一定也能捧回我们的小金人。尽管，我们没有那么非得到它不可。

　　《寄生虫》和奉俊昊以往的电影比，或许真的不是最优秀的。但这届奥斯卡，他成为了评委眼中最合适的。

　　时也命也，就像小李子陪跑奥斯卡那么多年才得到小金人一样。有时候，运气也是结果的一部分。

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