《半个喜剧》剧本的80%来自演员即兴创作

　　2016年的电影黑马《驴得水》，捧红了演员任素汐，更唱红了一首《我要你》。电影的导演兼编剧是一对从上学时就一直合作的搭档：周申、刘露，他们还一起创作了多部舞台剧。

　　2019年底，两人再度联手的第二部电影作品《半个喜剧》上映，同样是任素汐主演，同样是周申刘露式的用喜剧外壳挖掘人性内在的创作风格，不同的是，这次在上映前就已经倍受关注了。

　　《半个喜剧》预告片跟《驴得水》相似，《半个喜剧》也有一部话剧前身——《如果，我不是我》，那是周申和刘露在研究生刚毕业时创作的一部话剧，但现在的电影版，只沿用了人话剧的人物关系，主旨和故事都变了。

　　因为随着年龄和阅历的增长，两人想要表达的不再是刚毕业时那种“一个人要勇敢追求理想”的主题，如今他们更愿意表达的，其实还是与《驴得水》相同：人要坚守底线，对自己的选择负责，不要去抱怨任何人。

　　显然，原来的名字也不那么合适了。周申和刘露为这部影片的名字在网上“悬赏征集”，终于在几百个名字当中选中了“半个喜剧”。这个名字给观众留有了想象空间，不会一眼就感受到作者想要表达什么。

　　他们的每部电影都是自己投资，是为了把住创作的话语权。这一“智”，长于《驴得水》之初：周申和刘露原本写的就是《驴得水》的电影剧本，结果遇上了一个不靠谱投资方，答应他们不干涉创作，但是在签完合同后提出了许多离谱意见，还迟迟不履行合同打钱，并且还玩了一招欺上瞒下的合同欺诈，把项目转给了另一家公司去立项……

　　他俩本想着好聚好散，却遭到资方威胁：“我们关系都很硬，你们是不想拍了！”他们也不怕：“那就不拍了，看看谁厉害！”为了不让作品被侵权，周申和刘露用最熟悉、最快的方式，把《驴得水》做成了话剧，想着先把原创作品保住，没想到，话剧火了。

　　所以《半个喜剧》还是他们自己投资，而这样做也是为了给其他投资参与者一个信心，“一是我们对自己的创作有信心；而且，我们自己投资了，那就是当做自己的事儿来做。”

　　所以，“坚决不退让”不仅是他们对投资的态度，更是两人特殊的创作方式，虽然对作品大有益处，但不是谁都乐意配合……

　　三轮试戏，不是谁都能坚持得下来

　　每一部作品中的演员，周申和刘露都要花很长时间亲自给他们试戏，《半个喜剧》花了三个月，试了600多个演员才最终选出了这几位最符合角色气质的演员。

　　周申：对于不太熟悉的演员，通常会有三轮试戏，很多人第一轮就（淘汰）下去了。第一轮是自己准备一段表演，看一看他的基本状态是不是干演员的料。如果是成熟或者比较熟悉的演员，直接进入第二轮；

　　第二轮是即兴练习，让已选定的演员去给他搭戏，比如说我们第一个定下的演员是任素汐，那么他就跟任素汐来一段即兴表演；

　　如果前两轮都过了，第三轮就是找接近剧本的情景做即兴练习，过了，就定了。

　　第二轮试戏很关键，一个是看看这个演员能不能够真实自然，不要演角色而是演自己；另一个是看看他本人身上有没有我们想要的角色特质。好的艺术形象不是通过努力塑造出来的，而是首先要求角色和演员高度贴合，才能塑造出好的艺术形象。

　　有的人说：“你看她这次塑造了一个完全不一样的角色，对她来说是一个巨大的突破”，可我觉得这对于电影本身来说可能是一个损失。

　　就好像要做一块牛排，那我应该拿一个上等的牛肉来做吧，但我也可以拿豆腐做，把它做得像肉一样，给你肉的口感，我是不是很炫技，是不是很厉害？但是它能有用牛做的牛排好吃吗？

　　所以我们选演员，必须要求试戏，有的演员大家都觉得很合适，价钱也都谈得不错，但是人家觉得“我就是不愿意试戏，让我试戏多没面子”，什么都好说，时间也好说，就是试戏免了，行不行？我跟刘露觉得不行，不能冒这个风险。

　　我们的试戏任素汐得全程参与，因为刚开始除了她之外没有别的演员，只定了她，只能拿她试别人。（男主演）吴昱翰就是这么试出来定下的。

　　其实我们之前也不认识他，正好吴昱翰（导演）的一个电影杀青了，他想换换脑子放松一下，就想来我们的剧组客串一个小角色，顺便也来观察观察。我们是即使客串一个小角色，也得试戏，结果那天他跟任素汐试完一段戏之后，我们就觉得他得演男一号。

　　首先他的表演非常真实、非常平实，没有拿腔拿调，也没有虚头巴脑的东西；其次是他很像这个角色，那就是他。

　　因为素汐演戏非常平实、落地，是“贴在地上”的表演。我们试了好几百个演员都是这样，大翰（吴昱翰）是第一个跟任素汐对戏的时候，就像我们在偷窥他俩的生活一样。有的演员单独看，觉得表演还行，但是一旦跟任素汐对戏，就会发现他飘起来了，没有那么实。

　　剧本的80%靠和演员一起排练试演时即兴创作

　　周申和刘露在写完剧本框架后，必须要与演员们一起即兴再创作，《半个喜剧》通过三个月时间，导演和演员们一起排练试演的不断磨合，让台词更真实，剧本更深刻。

　　刘露：说“排练”有点笼统，其实就是我们跟演员即兴创作剧本的过程。从做话剧的时候，我们就跟演员们一起进行剧本再创作，拍电影时就延续了下来，现在我们也在慢慢完善这个方法。

　　周申：这也不是话剧独有的，王家卫拍电影也这么干，只不过他的即兴更奢侈，是在现场架着机器进行排练。我们只是在排练场里面进行，有个大概再去现场拍。

　　刘露：我们一直是集体创作，但具体码字是周申来。码完字以后我们也会作为第一批观众和演员检验它，一起围读这个剧本，觉得有不舒服再去修改。所以我们的剧本是跟演员一起在排练场里磨出来的。

　　周申：剧本中有20%的是我写的，80%是演员即兴的。

　　他们在排练场会即兴，创造出一些很有趣的东西，然后我们来筛选记录。我们不会特意去写包袱，但是我们会把错位和尴尬写出来，然后把演员扔到这个情境里去，自然会产生很多包袱。

　　演员们拿到我们的剧本，但是他们是不会按照我写的来说，因为我的台词只是告诉演员这个事情是怎么推进的，他们甚至还会改我的推进线索，也可能会朝另一个方向去。

　　刘露：我们在现场把控方向，大家可以随时有火花有争执，但我和周申知道这个戏的主旨，知道哪一条路才是真正符合我们要表达的东西。

　　比如我们没选定大翰之前，剧本中这个角色是更软弱更懦弱一点的，但是大翰来了以后，他理解的这个人物，包括他本人给我们的气质是外表看上去刚硬、但是到了关键时刻就会怂的一个的人物，这是我们从演员身上获得的，这其实才是活生生的人。

　　再比如素汐演的莫默这个角色在剧本里会更柔和一点，虽然她也是很坚持底线的一个女性。但任素汐呈现出她身上很执拗的部分，我们也觉得她的这种特质很有光彩，就把这个光彩着重呈现出来。

　　这是我们一贯的工作方式，素汐也是我们团队中的一员，她也非常愿意这样，因为在我们的创作中，演员非常有主动性，能收获很多的快感。所以，排练这个阶段对剧本的创作是最重要的。

　　周申：只要没有拍完剪出来，这个剧本都不算是完成的。拿龙标之前我们还重新配了两句话，也都算是修改剧本。

　　带上摄影、剪辑和演员们一起试拍

　　在实际开机拍摄之前，周申刘露要带领全剧组、全体演员，选取电影中的重要戏份，在实景中进行一轮试拍摄，《半个喜剧》光试拍摄就用了15天时间。

　　周申：其实就是我们和摄影指导、剪辑指导和演员们在一起磨合。《驴得水》当时几乎是整本试拍，但后面时间不够了，只试拍了3/4，最后那两场没拍。

　　这一次是在我们挑选了一些有代表性的重点段落试拍。比如高露突然闯进门之后，孙同夹在里面两边骗；比如说孙同和郑多多在楼梯间吵架；再比如说开场肯定是要试的，因为要看看整个基调符不符合我们当初的设想。

　　试拍跟最终效果差异还是蛮大的，这个其实大家心里都有数，因为试拍是拿照相机拍的，大家知道什么地方可以忽略，什么地方需要我们在意。

　　刘露：这个磨合，就是各部门互相适应的一个过程。从摄影上来说是检验我们的分镜是不是合理有效；从演员来说他们会有一种体验生活的过程，可以产生更详细的生活感和层次感，也会有激发出他们更多新的东西。

　　我们需要整个团队的氛围特别契合、特别默契，因为我们要求真实，要求演员有很多即兴的东西，不能刻板，没有默契就很难达到。

　　周申和刘露的目标是写好看的故事，不带有时代局限性，他们在创作上非常看重两样东西，一个是故事结构，另一个就是他们想表达的内容。

　　这样就会产生两种可能性，一种是发现了一个特别好的故事结构，然后把自己想表达的东西放到这个结构里面，《驴得水》就是如此；另一种便是他们特别想表达某种主旨和情感，然后去组织出一个故事来，如《半个喜剧》。

　　对他们来说，故事题材适合什么形式就做什么形式，不局限于舞台、银幕还是荧屏。