《卧虎藏龙》——理智与情感，悲情中透着无限的感伤。

　　不同于内地电影界几位扛把子级导演的高开低走——年轻时拍出大神级作品，然后一路下滑，拍烂片无底线，台湾导演李安则是十数年苦磨剑，剑出鞘，金光闪耀，所向披靡，佳片迭出，一部胜过一部，连续完成着自我超越。

　　从1991年开始李安执导个人首部电影《推手》获得第28届台湾电影金马奖评审团特别奖，到1993年执导《喜宴》获得第43届柏林国际电影节金熊奖，奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名，到1994年执导《饮食男女》获得第67届奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名，他的父亲三部曲电影打下了他拍摄剧情电影的基本功，同时也为他赢得了很大的荣誉和市场机会。

　　1995年，他执导剧情片《理智与情感》获得第46届柏林国际电影节金熊奖。这是他个人的第二个小金熊。但这对于李安远大的电影梦想还远远不够。直到2000年，由它执导的集武打、幻想、爱情题材为一身的古装武侠片《卧虎藏龙》的横空出世才将他推向了荣誉与梦想的至高殿堂。

　　《卧虎藏龙》获得第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖、最佳艺术指导、最佳摄影三项大奖。影片发行上映后在海内外市场取得了极佳口碑和市场认可。凭借此片，李安打破了好莱坞华人导演的多项纪录，一跃成为国际上炙手可热的著名导演。

　　有人说，每一个西方电影导演都有一个拍魔幻电影的梦，每一个华语电影导演都有一个拍武侠电影的梦景。李安显然也不例外。

　　李安在拍《卧虎藏龙》的初衷挺简单，武侠电影是华语电影的根，要么不拍，要么就拍最好的武侠片。

　　李安的多年搭档、编剧詹姆斯.沙姆斯根据原著小说剧本，从中国民间武侠故事中找寻灵感，借鉴了很多中国古典文学中的精彩内容，最终写出了一个扎实的剧本。同时导演李安更是面向全球，集合了一批当时国际上出色的华人名星，他们大都是演技纯熟、具有很大号招力的演员。他同时邀请了袁和平任本片的武术指导。

　　剧中最精彩的竹林打斗即是袁和平从中国杂技走钢丝中找到的灵感，设计出多套精典打斗场景，海内外观众看后直呼过瘾。另外，影片开场时，一场十分钟左右的月夜屋顶追逐戏也是艺高人胆大，精彩绝伦。

　　虽然是一部武侠片，与多数同类影片不同的是：此片极其重视故事情节设置和人物性格的的描述，无论是周润发、杨紫琼，还是年轻的章子怡、张震，都在本片中精准地把握住了故事人物形象细节，作了精彩的诠释表演。

　　这是一个关于责任和荣誉的故事。

　　周润发扮演的大侠李慕白有意隐退江湖，而将闻名于天下的青龙剑交于京城人品极佳的贝勒爷保存。谁知宝剑却被对江湖雄心勃勃的由章子怡扮演的玉姣龙盗出，从而引发一场围绕着找寻与争夺宝剑、江湖侠者的爱恨情仇的故事。

　　本片具有强烈的女权色彩，女性角色在这部电影里拼杀打斗与江湖撕杀很大程度上是在古代中国的男权社会里寻找到属于她们的爱情、爱人，荣誉和尊严，她们的世界里不愿只是依从和被动。

　　刀光剑影的场景里是温情和愤怒的碰撞，多变的情结设计充分展示了人性的多面性。每一个场景、每个故事角色都是单纯与老道，压抑与释放的演绎。故事的最后，大侠离去，少年纵崖，悲情中透着无限的感伤与感动。

　　当然，《卧虎藏龙》当然不能说是一定就是李安最好的电影（李安在随后的十几年里又拍出了《断背山》《少年派的奇幻漂流》等佳片），更不能说它就是最好的武侠片，电影的江湖里谁又能立于顛峰笑众生呢？更何况，李安自己怕也不会固歩自封吧？