戛纳团宠《寄生虫》：揭露了超现实主义下的现实主义

　　“我觉得导演的工作就是去反映他/她所处的时代”——奉俊昊

　　豆瓣评分：8.7

　　IMDb评分：8.6。

　　2019年5月25日，第72届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈大奖，（这是韩国百年电影史上的第一座金棕榈。）

　　2019年12月1号，第22届英国独立电影奖，最佳国际独立影片奖。

　　2019年12月4日，影片入选第91届美国国家评论协会奖获奖名单，获得最佳外语片奖。

　　2019年12月5日，美国电影学会（AFI）公布年度十佳电影，不在评选范围内的《寄生虫》获得“特别奖”。

　　除此之外，《寄生虫》在韩国本土也获得了很多的奖项的，就不一一列举了。

　　总而言之一句话，奉俊昊的《寄生虫》是2019年电影界的大赢家。

　　捧回金棕榈后，《寄生虫》不仅赢得了票房，更是让韩国电影在全球得到了前所未有的关注，是韩国电影100周年诞辰上最珍贵的礼物。

　　《寄生虫》凭什么捧走今年的金棕榈？下面，我们就来好好说一说。

　　【剧情】

　　《寄生虫》的故事有两条主线，一贫一富毫两个家庭:

　　穷人家庭

　　主角金基泽（宋康昊饰）的金氏家族住在又脏又臭的半地下室，长子基宇（崔宇植饰）万年重考生，没学历也没有运气；妹妹基婷（朴素淡饰）会一点PS，话术一流，由于交不起学费，没有继续学习。妻子忠淑（张慧珍饰）在家待业。一家四口皆为无业人员，平日里靠折披萨盒子赚点小钱苟且度日，生活朝不保夕。

　　富人家庭

　　朴社长（李善均饰），跨国IT公司CEO，住在知名设计师建造的大别墅中，出门坐奔驰，家里日常有管家打理。有一位单纯善良的漂亮太太（赵汝珍饰），一个正在读高中的叛逆女儿多蕙（玄升玟饰），还有一个有点艺术天分的好动小儿子多颂（郑贤俊饰）。

　　两个毫无交集的家庭，因为一份家教和一张假文凭，开启了一个荒诞幽默的惊悚故事。

　　《寄生虫》时长130分钟，将故事分割成了三部分，节奏感把控的非常好。

　　从故事的发展来看，表面上是底层金氏家族利用诈骗的手段进入了上流朴氏家族，开始了寄生生活。

　　可是事实呢？真的只是穷人寄生富人吗？这很难明确说清楚。

　　不过，我更相信的是，穷人和富人彼此间的相互寄生，这是一个断不开的阶层链。

　　电影后半段出现的惊悚场面，是阶级激化的必然结果，意料之外，情理之中。

　　故事的最后，又以梦境回归，美好的愿景，让这个惊悚的故事有了一个相对积极阳光的结局，给人予希望。

　　有一种“我们都生活在阴沟里,但仍有人仰望星空”的力量感。

　　【创作】（资料参考奉俊昊的访问）

　　关于故事的创作，导演奉俊昊曾在采访中表示，灵感是来自于一个叫做“誊印法”（decalmamia）的艺术概念。

　　誊印法是超现实主义五大技法之一， 其他四种技法分别是自动性记述法( Automatism )、现成物体（Object）、黏贴法（Collage）和摩擦法( frottage )。

　　超现实主义作为一种现代西方文艺流派，是在20世纪20到30年代，由达达衍生而来的。它通过将现实观念和人的本能潜意识以及梦的经验相融合，展现了人类深层心理中的形象世界。

　　誊印法，用奉俊昊导演的说法，就是指利用墨水或其他东西在纸上制造一个图像，然后折叠纸张，这样图像就会印到另一边。当我们看一幅誊印法的作品时，第一眼会觉得两边是一样的，但仔细观察的话，会发现它们其实并不完全相同。

　　这就像电影中看到的两个家庭，它们看起来很相似，甚至可能一模一样，但实际上并不是。

　　誊印法意在追求意外的趣味及意象的暗示性，这一点奉俊昊导演展现的非常的棒。

　　奉俊昊导演利用超现实主义的手法架空了韩国的真实社会背景，在虚假的寓言中反应了当下韩国以及全世界最真实的现实主义题材——贫富差距，进而刨析了不同阶层人性的善与恶。

　　电影中鲜明的戏剧冲突，各种道具的隐喻，幻想与现实的巧妙融合，兼具了黑色幽默，恐怖片、讽刺片和悲剧色彩。

　　为了让故事开始的更加合理化，奉俊昊导演根据自己读书时候的经历，选择用家教作为连接富人和穷人的突破口，

　　奉俊昊导演说：“阶级分化、贫富差距相当明显的现实中，富人和穷人因为生活轨迹的不同，能够相处在一起的机会是非常少的。但是如果有一个在富人家庭做家教的穷人，那就有机会同时看到这两个世界。”

　　这或许就是艺术的魅力：它源于生活，又高于生活，最终又反作用于生活。

　　奉俊昊导演善于从生活中寻找细节并整合共性，然后将这些社会元素通过艺术手法体现在电影中，让不同层面的声音在同一个视觉传达中有着非常好的表达，进而引发观众的心理痛点，产生精神交流和传达社会价值。

　　【主题】

　　社会学专业出生的奉俊昊，可以称得上是韩国电影的类型片大师。他非常擅长将各种类型片融合到一起，借此来刻画人性的多面化。

　　所谓的类型片，又称类型电影，是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态。

　　类型片的基本特征包括：1、以叙事为主导的规范化审美形式;2、是大制片厂标准化生产的产物，追求利润的最大化是其目的和原则;3、视听语言霸权同时带有强化政治文化的含义。

　　（以上资料来源百度）

　　换一句话来说，类型片就是电影通俗易懂，同时兼具了艺术性和商业价值，既赚了钱，也表达了艺术。

　　奉俊昊导演从小就热爱20世纪70年代的美国电影，所以对类型元素的运营是自然而然的事。他曾说过：“类型电影对我来说就像空气和血液。就像我呼吸着类型电影作的空气，把它们带进我的身体，让它们流淌在我的血管里。”

　　奉俊昊导演先前导过的犯罪片《杀人回忆》《母亲》，科幻片《汉江怪物》《雪国列车》《玉子》等作品，几乎部部都是类型的代表作。

　　而《寄生虫》在崇尚边沿艺术的戛纳电影节斩获了金棕榈大奖，更是让类型片取得了一次罕见的胜利。

　　《寄生虫》虽然说是讨论严肃现实的写实片，但是那荒诞的剧情兼具了黑色幽默，因此它又可以说是一部黑色喜剧，再加上大反转的悲剧结局，又让它成为了一部犯罪惊悚片。

　　多种类型的结合，让《寄生虫》成为了一部丰富而精彩的类型片，在其中我们可以看到很多电影的乐趣。

　　《寄生虫》的主题是贫富差距，但是故事发生的社会大背景中又融进了当下韩国的经济转型、就业问题、失业危机、重男轻女、尊卑制度以及南韩北韩政治问题等社会议题。看着非常得写实，然而导演又将这些议题一笔带过，架空了大背景环境，使其失去了现实意义，非常巧妙地将这些时代符号转换成了类型片的工具。

　　虚与实的结合，点与面的转换，将类型片合理化。

　　《寄生虫》这部电影的主要受众是广大的中产阶级，观察的是社会上流和底层的“景观”。

　　电影中利用了荒诞夸张的手法来展现阶级问题，所以我们很难在现实中找到电影中对应的人物原型，但是这些人物却又给我们一种非常熟悉的感觉，仿佛就在我们身边。

　　是的，没错。

　　电影中的人物是象征手法，他们象征的是现实中不同阶层的一些事或者一些人，而不是特定的某个人某件事情，以点带面，借此来展现人性的多面化。

　　电影中，我们看不到一个坏人，因此很难在人物上找到共情，但就是非常想发泄对真实社会的不满。

　　这就是《寄生虫》这部类型片的厉害点。

　　【道具】

　　奉俊昊导演表示：“从哲学的观点，道德混乱的概念总是让我着迷。”因此，导演在道德混乱的面貌下，安排着各种角色的命运，让他们一步步迈入阶级危险。

　　在安排角色命运的时候，比起直截了当地阐明，奉俊昊导演更喜欢将这些元素透过包装融入剧情。而辅助这些角色发展的就是电影中的各种道具。

　　它们化具体为抽象，化抽象为具体，直白地表达了很多意向化的隐喻和人物命运的走向。

　　比如：

　　石头，是对金氏儿子基宇的描述，石头象征财运，是基宇的欲望。石头从电影一开始就出现了，一直贯穿了全剧，拉扯着整个剧情的发展。

　　自画像，是对朴氏弟弟多颂的描述，有点超现实主义的色彩，具体化了多颂“装”的秘密，丰富了他内心“鬼”的形象，为下文剧情转折埋下了伏笔。

　　楼梯，最精彩的是金氏逃出朴氏别墅后的场面，一大段向下的楼梯，光线由亮到黑暗，仿佛看不到尽头，形象地烘托了人物内心的惊慌和害怕。

　　“气味”和“界限”，是剧中无形的道具。它们是对朴氏夫妇的描述，朴氏夫妇看似善良的外表下，隐藏着的是资本主义的内心。他们的善良、大方、和气，是因为阶级的优越感，而不是最本真的内心。

　　地下室，电影中最大的道具，也是我觉得最出彩的地方。它是对人类潜意识的一次深挖。

　　就像村上春树说的：每个人都像是一座二层的小楼。除了客厅、卧室之外还有不为人知的地下室，每个地下室的下层，还存在另一个不同的地下室。

　　这就犹如人的心理构建。

　　精神分析学家弗洛伊德认为：每个人都拥有潜意识的内在世界，我们的情绪和性感觉都受其限制。而表达自我的唯一方式，就是将情绪不经理性控制地发泄出来。

　　弗洛伊德曾借用费希纳的冰山类比理论认为：人的精神结构恰如一座冰山。冰山分为三层：最上层浮在水面上的是意识，只占冰山的很小部分； 冰山的下层占了冰山的大部分，是无意识； 在意识和无意识之间还有一层是前意识。意识与前意识属于同一系统，而无意识与前意识属于不同系统，无意识的东西由于受检查作用的压抑不能进入意识领域。这也就是说，无意识属于人的心理结构中更深的层次，是人的心理结构中最真实最本质的部分。

　　（以上资料来源百度）

　　我们可以利用超现实主义的技艺，把电影中的这栋别墅看作是人的心理结构。别墅中那不为人知的地下二层就是人类最原始的无意识。

　　当一个人的心理承受突破了无意识世界，人性中最本真的恶就会不经理性的控制发泄出来，也就造成了故事中那惊悚的局面。

　　这就是令奉俊昊导演着迷的，哲学观点中的道德混乱概念。

　　写在最后

　　奉俊昊导演的《寄生虫》虽然反应的是现实主题，但是它的故事并不写实，而是通过超现实主义的誊印法讲述了一个虚构的寓言。导演利用“假”角色，将不同阶级的矛盾冲突展现的淋漓尽致，从而挖掘了人物潜意识最深的恶。

　　《寄生虫》拿下金棕榈大奖，实至名归。

　　——END——

　　文/嘿 秀秀 写着最简单的文字，过着最朴素的生活，揣着最遥远的梦想。