《利刃出鞘》能够入围时代十佳，可不仅仅是美队撩邦德这么简单！

　　《利刃出鞘》说起来是侦探悬疑题材的一场大面积致敬与反讽，也是一种较为冷僻的风向标——通过观众的好评口碑，加上还算不错的票房加持，再结合老前辈肯尼思·布拉纳《东方快车谋杀案》成功之后翻拍《尼罗河上的惨案》这样的趋势，

　　或许可以说明，在看腻了只过眼球不走脑的漫改超级英雄爆米花题材之后，觉得不尽兴的观众，说不定又回归古典，喜欢转回头去看传统侦探题材的新时代演绎。

　　《利刃出鞘》的剧情里处处机关，很多元素与情节都物有所指的在致敬之前的老派侦探题材。

　　诸如阿加莎·克里斯蒂最擅长的“密室杀人”剧情。（当然，老派侦探题材都喜欢玩儿这个梗儿。）大家族遗产纠纷作为普遍都起因，老派侦探题材最喜欢用的“本格侦探”破案过程，以及后半部分意料之外情理之中的反转，和最后用案件来阐述人性弘扬道德观念的结局，都是一板一眼的模仿与致敬的小细节的积累。

　　但是，老派侦探题材流传多年，被翻拍多次，面对既定和已知都结局，观众已经失去了足够的兴趣。于是，在这样肥沃的题材上老树开新花，将老派元素用到炉火纯青，而后尽数推翻的《利刃出鞘》就如同他的名字一样，露出自己推陈出新的锋芒！

　　老江湖在找新出路

　　在《利刃出鞘》的内核之外，八卦花边之上，其实也暗藏着另外一层破除旧有模式开辟新篇章的意思。

　　首先从作为主打宣传的主演克里斯·埃文斯和丹尼尔·克雷格身上，就透出打破角色定势寻求突破的意味！

　　结束了漫威复仇者联盟的传承，我们的猕猴桃/水蜜桃队长克里斯·埃文斯现在需要调整演艺道路的方向，从自己代言美国老派白人形象的角色套路里，转换到更加广阔的角色演艺道路上来。

　　毕竟时移世易，隔壁DC都准备换黑人出演超人了。（当然不排除想出名想疯了，不要脸的演员自我炒作的嫌疑。）他这个白人精英是时候退位让贤，给肤色正确的人士让位了。

　　同样的，面临肤色和女权问题坚挺最久的007也终于扛不住了。一直被诟病白人大男子主义的詹姆斯·邦德，即将告别最后一位白人男性扮演者。

　　丹尼尔·克雷格已经确定在演出完第25部邦德电影之后就退出系统，让位于传说里的黑人小姑娘。为此，谙熟好莱坞游戏规则的丹尼尔·克雷格也急着给自己找后路，就接下了这样一个看似精明的外强中干的私家侦探。

　　反传统：致敬一切然后推翻一切！

　　《利刃出鞘》这部电影是一个反传统的大集合，它里面糅合了许多侦探悬疑题材的元素与叙事方式。但是根本上的目的，却又是要从根本上反叛传统的侦探悬疑构成形式。

　　首先，打破原有的演员模式。

　　把一本正经的美国队长变成一个吊儿郎当的纨绔子弟，把精明睿智，年纪大了依旧有些冲动的詹姆斯·邦德，变成一个看似聪明其实脑筋时常短路的老古板，把纤尘不染的机器人女友变成动不动就屎尿屁加呕吐的底层女仆……每个人都和之前十来年努力经营的角色迥然不同，突出的就是这样大起大落的反差。

　　形式上的反传统。

　　《利刃出鞘》里集合了传统侦探悬疑题材的大规模元素——什么密室杀人，遗产纠纷，大家族内部矛盾，纨绔子弟和平实的劳动人民子弟对于财产和家族感情的分歧，警方的束手无措和拘泥于规则不敢动手，然后再加入一个要么脑筋不够用，要么扮猪吃老虎的私人侦探……

　　集合了这一系列的必然元素，然后再将这些惯性元素一点点的推翻，让观众一边自鸣得意，一边后悔没有想多点。

　　这样致敬之后推翻，形成新的戏剧冲突效果的探索，即将成为继承原本的侦探题材的新发展方向。

　　而这样反传统的系列操作，为的就是将《利刃出鞘》与传统的侦探题材区分开来，展现自己推陈出新的用意与决心。

　　用色：色彩差塑造出的喜剧感

　　作为电影，看的时候，最先映入眼帘的，肯定是里面色差强烈，形成一种微妙冲突的场景布置和色彩搭配。《利刃出鞘》最直观的特点，就是导演在运用颜色的时候极其具有自我的特色，那种饱和度不高但是凑一起会形成视觉冲突的大红大绿的配置，颇有强调一下自己是讽刺剧的情调。这部电影整体的布置用心，都在暗戳戳的示意观众——这是一出戏而已。

　　这种手法，类似于十几年前实验性的法国舞台剧电影《八美图》。

　　当年弗朗索瓦·欧容用八位法国美女联袂出演的这部舞台剧，实验性质极其强烈，就是用大量的音乐剧元素和色彩元素，来讲一个密室杀人案发生之后整个大家族里的纷纷扰扰。

　　当然，《利刃出鞘》的结局和《八美图》的结局反转也颇有异曲同工之效！

　　电影的用色极其考究。不论是服装还是陈设背景，单独看，都是中规中矩的，人物的衣着在现实里完全是不出众的色彩，庄园的布置也是很主流的风格。但是，导演保留了一个小心机——平常的衣着和庄园的配置用色是相互冲撞的！

　　本来是生活质地的人物衣着，放在庄园里那深赭暗金厚重的背景里，立马，整个画面就有了一种昏黄的油画质感。而这样对比强烈的人物用色，在冷暖色调对比强烈的画面里，就是一种突兀的大对比。

　　人物的用色大胆，服装颜色和背景颜色的强烈融合与冲撞，形成一种脱离于现实的画面质地，暗戳戳的提醒观众，这其实是一部美化过，经过艺术加工的喜剧，给观众呈现出来一种娱乐性的戏剧冲突。

　　动作：角色行为模式造就的荒诞感

　　在完成大色块相互冲突的色彩塑造之后，就开始通过人物行为来构建整个事件的荒诞感。

　　仔细看，剧情里每一个人物都是一种个人特性的放大——讲谎话就会呕吐的女仆，外强中干色厉内荏的大小姐，吃着软饭还要偷吃的大女婿，挤眉弄眼连狗都嫌弃的大外孙……整个角色塑造都是突出其中某一个特征，运用适当的夸大，来透出一种哈哈镜一样的失真感！

　　但是你要说这完全是戏剧的话，《利刃出鞘》中间每个人都带着一点人类共通的负面人性，他们有着人人皆由的私心与麻木，机关与算计。

　　面对亲情有留恋，但是面对巨大的财富也会无所不用其极。恍惚之间，剧中每个角色其实就是把观众都某种负面情绪单一放大，然后让观众来见识一下，这种负面情绪一旦失去控制，将会发展成什么样的后果。

　　为此又孕育出第三层的教化作用来！

　　剧终反转，用一个人都覆灭来彰显放纵情绪的恐怖！

　　这部电影最成功的是克里斯·埃文斯的转型，原本义正词严一脸正经都美国精神代言人，突然就变成了吊儿郎当的负面，颇有打破重生的意味，而失败之处也是，将克里斯·埃文斯那张美式正派的脸当作招牌，却没有将这张招牌彻底反转过来，最后将这张脸彻底毁坏，让观众在后半部分其实隐隐约约已经猜到了结局。

　　《利刃出鞘》其实说到底是一出隐晦的《劝世良言》，用一个处心积虑的局，引诱出可能破坏这个家族的最大威胁，用生命为底色，教导人们来保守自己的底线。

　　其实，家族里面每个人都有自己都弱点，老爷子留下都遗产和遗嘱就成了引发这一些列弱点扩大化的诱饵。平时小心隐藏的弱点被贪欲放大，让所有人一边犯错一边检讨自己和旁人的行为。

　　但是，归根到底，大小姐的色厉内荏，大女婿的花心与出轨，其他人那些零零碎碎的缺陷，放大到极致，也仅仅是败坏自身的负面情绪而已，而真正可能将家族毁于一旦的是那位越过道德的边际，为了钱财想要杀人灭口的人物。

　　所以，整件事情其实就是一个诱发这个最大危机的陷阱。用一个必死之人的生命，引发内部最可能威胁根本的毒瘤，去换取整个家族的持续健康的繁衍。以家族庞大的遗产为引子，用刑法这一条硬性准绳，来吊出那个无所不用其极的人……

　　《利刃出鞘》的厉害之处，就是用一个荒诞的外壳，包裹了一颗玛丽苏的内心，还让观众笑得前仰后合，自以为得计。

　　所以，从画面颜色，到人物设定模式，再到剧情的原始设定，《利刃出鞘》根本上就是一出带着戏谑，流露着夸张的家庭伦理剧，用色彩深厚的画面和峰回路转的剧情，来刻画一个大家族如何剔除坏肉，完成过渡的过程。

　　如此看来，观众把眼光集中在功能性人物克里斯·埃文斯和丹尼尔·克雷格身上，是眼光局限了。而好莱坞敢于把《利刃出鞘》列入2019年十佳电影的行列，估计有鼓励侦探题材回热，接替漫改超级英雄题材高票房势头的意图。