张国荣，关于他所拍过的电影，都有哪些

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　　魏绍恩先生历来低调，对于魏先生的采访，以邮件往来笔谈形式进行。魏绍恩曾写过数篇关于张国荣的文字，《看张》《悼Leslie》《廿三至三十四的人间传说》……他写张国荣笔下一直都是有情的。他们相识于极年轻的时候，一个二十三，一个二十四，意气风发的年纪里。大家倒是常常以“食饭、饮茶、睇 戏、打麻雀、泡的士高 ”来度过岁月，年轻人总是要将夏天物尽其用才好不浪费年华。魏绍恩淡淡的笔调，将他与张国荣20世纪80年代的琐事一一絮絮写来，生动、意趣盎然。他写Leslie的追求、要求（张并不迷恋任何人——明星、导演、作家、歌星——清醒地决绝地反对任何非理性的关系……

　　他的世界里没有一百分，只有多少），也写Leslie的细致、敏锐（我在《阿飞正传》拍摄笔记里说他“挞”我的香烟，他看了，记着，要助手买一包回来送我），张国荣在他的笔下总是特别生动而且与众不同。请魏绍恩来谈张国荣的电影，一如魏绍恩写张国荣一般生动多面。Leslie张国荣在娱乐圈的定位，是pop idol ——20世纪90年代中、后期开始，他积极当导演、作曲，尝试从偶像身份出走，转型到更适合40岁后的成熟路线。市场学上流行偶像拍电影，完全是商业主导的作业。20世纪80年代到90年代的那十多年，是香港电影工业百花盛放的黄金期。也理所当然成为偶像电影的甜美土壤将流行偶像派的靓仔靓女。

　　观众睇得开开心心是“偶像电影”的基本运作原则——一切以商业为主导。作品出来，卖座最重要。如果既卖座，又同时竟然得到艺术肯定，老板当然不反对，但“偶像电影”的基本要求不包括艺术肯定。张国荣很大部分作品是在这个基调下出来的，我姑且称它们为偶像系。张跟吴宇森合作过几次，前面两集《英雄本色》，老实说，夹在周润发和狄龙中间，演细佬的张没讨到甜头。直至《纵横四海》周旋于钟楚红、周润发之间，三个靓人芳华正茂意气风发。加上吴宇森献出只此一次不再得见的法国新浪潮浪漫美学，《纵横四海》戏如其名，极尽赏心悦目的能事。我其实讲不出《倩女幽魂》的宁采臣为什么好看，因为我甚至不觉得张的对手王祖贤演得有多好。戏中张的傻猪造型当然容易入脑，加上那些歌，大概这就是“偶像电影”的魅力！

　　《胭脂扣》十二少加如花这经典搭配有多杀煞食 ，不用我说了。只是我觉得张加梅再出力，戏中塘西风月的颓废糜烂始终流于表面，得其形而失之于神，广东语讲：“闻唔到阵大烟除”（嗅不到那种鸦片烟的味道）。说到底颓废堕落风范有就有冇就冇，关导演就是欠了那点点颓废糜烂的基因。再者，因为演员演出风格不协调，古时候跟现代两段戏也接不顺畅。有两出贺岁片——《家有囍事》和《射雕英雄传之东成西就》，可以讲两句。两出戏的牌头都是群星局：群星乱舞，自己揾食 。两出都是港产贺岁经典。《家有囍事》的群星局，星驰、君如等诸人老本上阵，于是国荣、曼玉一副camp死罢就 的姿 势各自杀出。老友记上阵就有这好处，尤其是贺岁片这种无掩鸡笼 ——张国荣和毛舜筠麻将枱上一场戏，面目狰狞。当年初看笑死我。

　　《东成西就》是刘镇伟的镇山之宝之一。刘是camp到无可再camp的camp精。顺理成章，《东成西就》camp到不行。张国荣他是明白camp的神髓的，他本人也可以十分camp。没有老板/导演咬实他这camp为他度身打造一出喜剧，是港产片的遗憾。——最接近的可能是《金枝玉叶》，但可惜陈可辛基本上不懂camp为何物，而且整个戏的心态扭曲。同样心态扭曲的是《霸王别姬》。虽然我同意张在这出戏中交出了一百分的功课，蝶衣和小楼的对手戏也精彩。但菊仙这人物设计得生硬，刚好抵消了蝶衣和小楼一段感情的动人。演员张国荣发光发热于王家卫手上《阿飞正传》。旭仔轻佻地周旋于一正一邪两个美女之间的有脚小鸟，偏具有悲剧的宿命。我敢说一句，没有旭仔镜前独舞那场。将演员张国荣那份自恋气质在银幕上全面爆发的戏，成全张国荣眉宇的挑逗，他后面演《纵横四海》未必有那么神采飞扬。

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