奥斯卡最佳影片《水形物语》竟然评分7.3分，真的是徒有虚名？

　　《水形物语》举拿下最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导、最佳原创四项大奖。影片整体色调阴暗，摄影配乐优美，最终形成了一种怪异却又恰到好处的美感。男女主虽然都无法说话却向观众传递出了很丰沛的情感力量，令人动容。这是一部电影语言非常工整的影片，调度场景、摄影画面、叙事节奏等都极其精细地展现了导演的深厚功底。全片复古与阴郁的色调契合了童话与暗黑的风格，映衬着“人鱼恋”爱情故事浪漫美好却又悲凉压抑的色彩。

　　这不是奥斯卡一向喜欢的题材；又是人兽，又是童话，又是浪漫爱情，不及《三块广告牌》深挖人性，也不像《至暗时刻》般史诗壮阔。奥斯卡的潮流是关注现实，而在我看来，《水形物语》得奖当之无愧，因为它依然以一部奇幻电影的姿态讲述了现实。不论是跨物种之爱也好，冷战时期的残酷也好，60年代的怀旧气息也好，都是《水形物语》诱人眼球的皮囊，其内在包裹着的灵魂，却全在女主角Elisa身上——她不漂亮，当清洁工，胸无大志，是个大龄单身女青年，还是个语言障碍者。

　　《水形物语》故事最简单不过了，冷战时期美国政府实验室里锁着一个半人半鱼怪物，在实验室做清洁的女工和这个怪物产生了爱情，救出了这个怪物。这个故事的故事核是《美女与野兽》的故事，美国之前还拍过一个《侠胆雄狮》的电视剧，都是美女遇上怪兽的故事。所以，在看这个故事的时候，并没觉得新奇。“哦，很俗套的一个故事嘛”，大家都这么感觉。

　　导演对画面调度的把控到了完美的境地，镜头的剪接，配乐如行云流水，一切都恰到好处。剧情中对场景气氛的把控让人窒息。电影不仅仅是讲故事，还是一件艺术品，每个细节都要进行细致的打磨，法国人在这一点上做的特别好，故事里有很多细节论述人性、论述情感，比如迈克尔·珊农扮演的理查德，性格凶残，却有一个美好的家庭，他在厕所里对莎莉·霍金斯扮演的艾丽莎说，从一个男人上厕所洗手，就可以看出他是不是一个懦弱的人，他也对艾丽莎有变态的占有欲。

　　电影的视觉效果非常棒，开头便用一个镜头简单交代了事情发生的地点，女主角的家住在电影院的楼上，外面下着倾盆大雨，色调和视觉效果让观众很舒服，一时间我有一种错觉仿佛女主角住在一个大大的玻璃缸里面。电影用了很多的关于水的元素：女主角日常洗澡，女主角坐在公车上看着窗外的雨水，“asset”被锁住的大水缸，甚至是反派故意将水杯打翻这样的小细节都很令人赞叹。

　　再来看鱼人 从亚马逊河到宇航局的实验室 他所经历的一切是我们无法想象的 从某种意义上说 他也是个哑巴 但他所承受的孤独要更残酷 不仅仅是心灵 还有肉体 被当成实验品 被电击 虐待 甚至被活解 他做出最有力的反抗便是咬掉了Strickland上校的两根手指 离开了把他奉为神明的亚马逊 他所经历的一切 是无人能为他分担的 更何况他是所谓文明社会里的一个怪物 一个实验品 也正是如此 他与Elisa的爱情来的顺理成章 他们都是哑巴 所有的感情都是通过一举一动 通过眼神 通过心灵 释放 升华

　　黑人清洁工，或许是我觉得《水形物语》里最善良最正直的一个人，哪怕她是“底层”的黑人。她珍惜哑女这个朋友，她会想着自己和哑女的处境而阻止哑女的营救，也会在最后哪怕受到了威胁，哪怕是自己唯一的亲人制止，也要帮助哑女。她身上有着一个善良的普通人的特质，这样的特质并未被夸大，也没有多加修饰，所以最让人接受与喜爱

　　鱼人和女主都是每一个弧独的你我。有些人被人为隔离成为“怪物”，不和你说话，欺负你压迫你，隔离你，被校园暴力的你是鱼人。被歧视被辱骂被辞退的你是鱼人。被家庭寄予厚望被生活的压力压的喘不过气的你是鱼人。这个童话是温暖的，鱼人和女主找到了彼此，鱼人是神，可以死而复生，可以让基友秀发重生，可以复活女主，电影真好，可以圆梦。现实是残酷的，没人理解我，没人爱我，没人接受我的内心，现实如此沉重，我们还是和基友一起调到娱乐电影频道吧，那里是暂时的心灵伊甸园。

　　因为水形物语挑战了我们佛教徒所说的人类的分别心。大家都能接受俊男美女的结合，却对丑陋和有瑕疵的人拥有的爱情，无论那有多浪漫，也被外在带来的某种体验打了折扣。其实看这部片以后，可以摸着自己的良心，问：哑女对人鱼最初出于换位思考带来的关心到最后的结合，我能接受到什么程度。当然我们这个世界迫切需要的更高程度的包容度，才是被奥斯卡加冕的原因吧。

　　《水形物语》里的爱情可能只是偏向简单的情感诱发，就是那种“我为什么会爱上你？不知道，我的大脑好像被爱击中。“这样的爱情，在爱情片里占据了九成。情感是难以被分析和概念化的，作为导演对“爱情到底是如何产生的？情感这种难以捉摸的，各不相同的，没有规律的，难以划分的，没有界限的，不应束缚于道德的东西，每一次击打人心看起来都需要天时地利人和。可在我看来，这种“需要巧合才可能成功”的想法，只是导演们对待自己的作品的态度出了问题。