海上钢琴师，隐藏在经典中的彩蛋

　　11月15日，经典的《海上钢琴师》在国内上映，这部充满传奇色彩的电影带着它优美的旋律，再次响彻银幕。

　　本片主要介绍了被遗弃在豪华邮轮上的男孩1900，靠着超凡的钢琴天赋，成为了邮轮乐队的灵魂人物。但他却沉醉在自己的乐曲和航船上，甚至面对爱情和金钱的召唤，也终生从未离开轮船、踏足陆地的故事。

　　时隔这么多年，再次看到这部电影，我们不单纯的谈音乐、也不用任何艰难晦涩的专业名词来解释这些海上钢琴曲“有多好”。而是想说一个有意思的现象：这部电影里，隐藏着哪些“彩蛋”？

　　1、传奇姓氏与意式优雅

　　这部电影的导演是意大利人“朱塞佩·托纳托雷”，也许听到这个名字会觉得很陌生、甚至有些拗口。但对意大利来说，“朱塞佩”却是一个充满传奇的姓氏。

　　因为举世公认的歌剧大师：朱塞佩·威尔第，冠以同样的姓氏，亲手开启了响彻欧洲、并影响至今的传奇。

　　除了耳熟能详的《茶花女》《游吟诗人》《假面舞会》等等经典歌剧之外，甚至“意大利第二国歌”都出自威尔第之手。

　　朱塞佩·威尔第 经典歌剧《茶花女》

　　而本片导演朱塞佩·托纳托雷，继承朱塞佩·威尔第的精神衣钵，把浪漫、优雅而古典的气质，在《海上钢琴师》中发挥的淋漓尽致。

　　甚至本片主人公1900那份漠视现实、沉醉在自我精神家园的心态，也像极了当下的意大利人和希腊人——即使现实社会和经济情况恶化到举步维艰，依然不妨碍他们每年漫长的度假、以及几千场的舞会、剧目。改变？恐怕是不可能的。

　　我们很难说这样做是对还是错，但对这种心态描写最到位的，就是余秋雨先生说的“死前细妆”：

　　绝望的时间拖的太长，竟渐渐趋于平静。虽知死期临近，但却还有时间，且自己依然精力充沛、耳聪目明，于是就细细妆扮起来。早已不在乎明日、不在乎观者、不在乎评论，把最精微的心思投入其间。

　　余秋雨《行者无疆》

　　无论世事变迁，依然沉醉在旧日的迷梦中

　　所以《海上钢琴师》的男主角1900，宁肯守着报废的邮轮报废被炸掉，宁肯用自己陪葬，也绝不迈出半步。守着自己华丽的梦，一同葬身海底。

　　这种沉醉在旧日迷梦里的意式优雅，宁肯去死也不改变“体面生活”的价值观，在大环境的加速衰败中，显得尤为悲凉。

　　1900至死没有下船半步

　　2、乐器店与《奇迹唱片行》

　　《海上钢琴师》采用了与《泰坦尼克号》相似的叙事结构：用后人的交谈，勾勒出对往日如梦繁华的回忆。

　　这部影片主要是男主角在邮轮上的好友、乐队小号手Max，在下船后由于生活窘迫，不得不把自己心爱的小号给当掉。

　　于是在乐器店里，通过跟老板的交谈，逐渐勾勒出了整个故事的面貌。

　　寒冷的夜里，乐器店闪烁着温暖的灯火，金色和木色的乐器堆满小店，各种黑胶唱片散落其中。落魄的小号手一边交谈，店主一边播放着海上钢琴师弹奏时录制的黑胶唱片。

　　这一幕，像极了《奇迹唱片行》：

　　孤独的、失眠的、或是无处可去的……形形色色的人来此寻找唱片，或者寻找自己人生的答案。而唱片店老板Frank，只要你告诉他此刻的心情，或者讲讲你的故事，他总能为你找到最合适的唱片。

　　说出你的故事，他总能为你找到合适的唱片

　　可惜《奇迹唱片行》里没有奇迹，Max光顾的乐器店也无法拯救他的生活。

　　人说到底，还是要自己拯救自己的。靠坚毅的内心，在寒冬中裹紧衣裳，坚定的走下去。

　　3、电影构图与印象派绘画

　　《海上钢琴师》的画面感，深深体现了意大利人近乎固执的浪漫。

　　在船上宴会厅举办的舞会，从光影、色彩到构图，几乎每一帧都在致敬著名印象派大师埃德加·德加的名画《两个芭蕾舞女》。

　　德加《两个芭蕾舞女》

　　这种在兼顾宫廷画派古典主义的同时印象主义的画风，使我们既能看到雍容华贵的内核，又能感受到表现方式的活泼多变。

　　就像一个有钱人无论怎么活泼可爱，举手投足间仍然带着贵气。

　　电影中舞会的镜头

　　既然提到印象派，怎么能不说他的灵魂人物莫奈呢？于是当电影的镜头转到甲板上。

　　当看到下面这幅图……嗯，好像不用说什么了。

　　电影镜头VS莫奈名画

　　（甚至藤椅和帽子都是同款）

　　所以意大利文青更厉害的地方在于，他们做的每一个动作，背后都暗戳戳的憋足了劲……

　　4、钢琴掌声中，艺术的民主化

　　欣赏音乐的基本礼仪是，坚决不好随便鼓掌或者叫好。对于传统意义而言，这是区分“体面人”和“粗鲁人”的标志之一。

　　而《海上钢琴师》却有意打破了这一点，当主人公1900在弹琴时，琴声无数次的淹没在掌声中。

　　甚至一曲结束，1900竟然像足球运动员一样被众人举起来抛向天空。这是为什么呢？难道是导演这个“体面人”糊涂了么？

　　1900被众人举上天空

　　这个关于音乐的答案却藏在美术里。

　　大约半年前，在国家大剧院负一层的水下展厅，举办的画展上，中央美院L博士给我做艺术导览，他在一副抽象画前，说了一段我终生难忘的话：

　　艺术最高的境界是什么？不是让原本就懂得美的人更加懂得美，而是让即使不懂美的人，站在你作品面前，有勇气表达他们的看法、获得他们美的体验。

　　抽象画让“艺术”走下神坛，拉近了艺术与“普通人”的距离，让普罗大众“敢于”七嘴八舌的发表意见。打破了艺术欣赏的“阶级”，实现了“艺术的民主化”，这就是现代艺术的觉醒。

　　1900在三等舱给穷人演奏，背后的掌声此起彼伏

　　所以，当1900的钢琴声淹没在一浪高过一浪的掌声中和欢呼声中，让我看到了艺术对每个人的拂照。这就是导演伟大的地方。

　　5、被淹没和被拯救的

　　刚刚谈到“淹没”，那我们就聊聊《被淹没和被拯救的》这本经典名著与本片的通相通之处。电影贯穿始终的是主人公1900在音乐方面的“江湖地位”难以撼动，于是就出现了一个刺儿头，爵士乐的头牌人物来踢馆。

　　音乐的门类浩如烟海，那为什么本片把唯一一个衬托对比的机会给了“爵士乐”？

　　因为是爵士乐的出现，让美国人终于摆脱了欧洲列强眼中的“暴发户”形象，终于不用在艺术上臣服于传统的欧洲话语体系，有了属于自己的音乐表达形式，终于让自己的声音，登上了大雅之堂。

　　来踢馆的爵士乐“大师”被1900虐成了菜鸡

　　这种扬眉吐气的振奋，让电影开头大声呼喊的“American!”的时候，整个“美国”只用了三个意象作为代表：自由女神像、摩天大楼、爵士乐。

　　这一美国精神的代表，在《被淹没和被拯救的》一书中，甚至成了对抗二战的心灵慰藉。由此可见，爵士乐之于美国，不亚于京剧之于中国。

　　影片中美国的代表：自由女神像、摩天大楼、爵士乐

　　6、《月亮与六便士》

　　最后，讲一点本片的浪漫主义情怀：

　　当所有人都在热切规劝1900张开双臂拥抱金钱、拥抱所谓“新大陆”的时候，1900却依然坚定的拒绝了一切。我们很难说他是对是错，但也许毛姆给出了答案：

　　满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。